10 películas que utilizan perfectamente los tropos de terror

El terror, que es uno de los géneros cinematográficos más cargados de tropos, es a menudo criticado por ser vehículos de entrega de fórmula para el gore y la desnudez excesivos. Sin embargo, para los aficionados al terror, el género también está lleno de profundas exploraciones de estos mismos temas, que resuenan en todas las culturas.

La sensación de estar asustado es universal, y aunque los detalles exactos de lo que asusta a la gente pueden variar en todo el mundo, las historias que cuentan siguen hilos comunes. Estos tropos significan algo, y muchas películas de terror han tratado de examinarlos en detalle. Algunos intentan encontrar la forma más pura del tropo, mientras que otros optan por desmenuzarlo, pero en cualquier caso, los resultados son aterradores.

La película más reciente de Jordan Peele, Nope, comienza de forma bastante sencilla y, como muchas películas de terror, presenta un giro inesperado que juega con las expectativas del público. La primera parte de la película se desarrolla como una clásica película de ciencia ficción/horror de extraterrestres. El platillo volante que sobrevuela el rancho de los protagonistas parece estar abduciendo animales en una zona concreta y mostrando otros comportamientos extraños.

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Los 10 tropos de terror más crueles

Nope da un giro salvaje a la izquierda cuando Heywood Jr. (Daniel Kaluuya) descubre la verdadera naturaleza del ahora icónico platillo volante, cambiando la película de una trama de abducción alienígena a una película de criaturas. La película aborda las ideas de las expectativas y la naturaleza engañosa de la perspectiva humana, por lo que este giro da mucho juego.

Para muchos aficionados, Scream, de 1996, marca un punto de inflexión en el cine de terror. Su punto fuerte era su metanarrativa, en la que un asesino enmascarado, Ghostface, cuyos asesinatos están fuertemente influenciados por las convenciones del cine slasher. El plan de los asesinos, que se inspira en el miedo cultural a que las películas de terror empujen a los espectadores a la violencia, utiliza asesinatos aleatorios y otras pistas falsas para enmascarar sus verdaderos motivos.

La pieza más importante del plan del asesino Ghostface es moldear a la heroína de la película, Sidney Prescott, en una arquetípica Final Girl. Este tropo, comúnmente asociado a las películas slasher, proporcionaría el arco emocional a la historia de los asesinos, haciéndola creíble para las masas.

Muchas películas de terror, sobre todo a partir de los años 90, han optado por la vía meta para examinar la narración de terror, y Cabin in the Woods lo hace intentando formar una teoría unificada de las historias de miedo. La pregunta principal que plantea Cabin es: ¿por qué la gente actúa como lo hace en las películas de terror?

Cabin in the Woods describe cómo los espacios de miedo donde se desarrollan las películas de terror pueden seguir existiendo en un mundo con Google Maps. La conspiración global descrita en esta película facilita escenarios de terror en todo el mundo basados en las costumbres locales. Dentro de los escenarios, afectan a los resultados a través de la manipulación química y la intervención más directa, como la electrificación de un cuchillo para que un personaje lo deje caer.

Hubo unos años en los que las películas de Rob Zombie impulsaron la idea del terror paleto a la vanguardia del género en general. Estas películas se caracterizaban por la violencia extrema y el gore cometidos por personas que viven fuera de la red sobre habitantes de la ciudad que se han adentrado demasiado en la naturaleza.

Tucker y Dale contra el Mal utiliza este patrón para examinar cómo estas historias, y el odio que las acompaña, afectan a la gente. Hay la misma ultraviolencia que los espectadores esperarían, pero todo es el resultado de un malentendido magnificado por un odio fuera de lugar. Tucker y Dale acaba siendo la rara entrada en el cine de terror que enternece el corazón.

Muchas películas de terror presentan a un personaje extrañamente preparado para cualquier horror sobrenatural que haya descendido. Algunas satirizan este tropo convirtiendo al héroe preparado en un cobarde secreto que se rompe en el momento culminante, pero Zombieland hace algo diferente. Hace que todos los personajes principales estén preparados para un apocalipsis zombi y que les sobrepase la novedad.

Al eliminar el borde aterrador y el suspense de las historias de zombis, Zombieland es capaz de centrarse en los aspectos cómicos de vivir en un mundo condenado. La película se centra en los vínculos emocionales que se forman en situaciones aterradoras, pero sobre todo se deleita en la destrucción corporal que uno puede cometer si el asesinato y el caos son métodos inocentes para sobrevivir.

Malignofue una sorpresa para muchos, especialmente en su explicación de alto concepto. Hay muchas versiones de la historia del tipo de demonio interior, ya sea el clásico episodio de Amazing Stories, "Hell Toupee", o Dr. Jekyll y Mr. Hyde, pero pocos han llevado este concepto a los extremos que lo hace Malignant .

La relación entre el héroe de Maligno, Madison, y su villano, Gabriel, es la expansión única de un tropo clásico, que brilla especialmente durante su escena en la cárcel. Aunque su explicación se salta algunos detalles esenciales de las habilidades del villano de la película, presenta una historia agradable e inesperada.

Al ver IT, es fácil atribuir al villano, Pennywise, una representación existencialmente aterradora con la atmósfera de terror de la película, pero esa explicación ignora gran parte del poder de la película. Puede que Bill Skarsgård sea lo más destacado de la película, pero son las pequeñas incoherencias que se producen en torno a los protagonistas de la película, el Club de los Perdedores, las que hacen que esta entrada sea superior a It: Capítulo 2.

Antes de que Pennywise devore a su presa, le gusta promover una sensación de terror para mejorar su sabor. Lo hace cambiando ligeramente la realidad en su presencia al principio, a menudo a través de globos rojos. Muchos villanos del terror cósmico actúan de esta manera, pero en It, toda la ciudad se convierte rápidamente en la caja de arena del payaso en lugar de la casa de los héroes.

Muchas películas destilan un único tema específico, pero pocas lo hacen tan bien como Hereditary con su tratamiento del horror generacional. El horror gótico de Hereditary, mezclado con la falta de fiabilidad del punto de vista de la película, ofrece un relato profundamente escalofriante del colapso de una familia.

Hereditary no deja del todo claro si sus acontecimientos son producto de la larga relación de la familia principal con un demonio o de su historial de episodios mentales violentos. La película pregunta continuamente al espectador cuál es el valor de la familia cuando también es la fuente de un dolor tan innegable. Estas preguntas se han formulado durante siglos, pero pocas lo hacen tan bien.

La franquicia deHalloween es relativamente difícil de trazar. Con múltiples puntos de partida y parada, reinicios completos y múltiples entradas del mismo nombre, puede ser un lío confuso a veces. Sin embargo, hay un fuerte argumento para ignorar todas las películas entre la original y su idéntica "secuela" de 2018.

Puede queHalloween haya explorado previamente el tema de las secuelas del trauma en H20, pero esa película no pudo examinar eficazmente la idea. Halloween (2018) se centró en los descendientes de Laurie Strode, la principal superviviente de los asesinatos de la niñera de Michael Myers. La película fue muy exitosa al examinar cómo un evento puede afectar a un individuo, a una familia e incluso a todo un pueblo durante décadas.

A John Carpenter se le suele asociar con sus películas Halloween y La Cosa, que son obras maestras que redefinen el género del terror, pero el mero hecho de verlas deja al director muy corto. Su obra menos conocida, En la boca de la locura, es esencial para el subgénero del terror cósmico, más pequeño pero profundamente arraigado.

En la boca de la locura puede parecer una imitación de Stephen King al principio, pero una vez que empieza a moverse de verdad, se revela que en realidad toma prestado más de H.P. Lovecraft. El tema de Lovecraft de que la locura y el terror están unidos es fuerte en esta película, especialmente cuando su misma realidad empieza a desvelarse, dejando al protagonista con una sonrisa salvaje y al espectador con dolor de cabeza.