10 animes seinen que han gustado a los críticos

El anime ya no es algo que se vea como un pasatiempo de nicho que sólo disfrutan los empollones o algo que es demasiado infantil para que la mayoría de la gente pueda entrar en él. Afortunadamente, cada vez más personas se dan cuenta de lo cautivador y bello que puede ser el anime como forma de contar historias, y naturalmente hay todos los géneros diferentes que se adaptan a una variedad de gustos de los espectadores.

Uno de estos géneros es el seinen, que puede describirse como un anime shonen dirigido principalmente a un público mayor. La principal diferencia entre el shonen y el seinen es que el seinen tiende a insistir más en los temas adultos y a contener representaciones visuales más gráficas de la violencia. No todos los seinen son un éxito, pero hay una selección estelar de animes seinen que han recibido elogios de la crítica.

10 El clásico Berserk (1997) recibe elogios de la crítica por doquier

Aunque su remake no haya sido muy bien recibido, el clásico Berserk que se estrenó en 1997 fue aclamado tanto por los espectadores como por la crítica. La trama sigue principalmente a Guts, un mercenario y guerrero solitario que se las arregla con su deseo instintivo de sobrevivir.

La producción deBerserk fue un esfuerzo de colaboración entre Nippon Television y VAP, y duró un total de veinticinco episodios. Casi todos los aspectos de Berserk fueron alabados por la crítica, incluyendo la narración, la ambientación, la banda sonora y los personajes. Todo confluyó para crear una experiencia realmente inolvidable para la época.

9 Kaguya-Sama: El amor es la guerra es una comedia romántica en una liga propia

Las comedias románticas no suelen ser uno de los primeros géneros que vienen a la mente de los espectadores cuando piensan en el seinen. Sin embargo, Kaguya-sama: Love Is War consigue captar los mejores aspectos del género sin dejar de recordar que es una serie atractiva para su público.

Kaguya-sama: Love Is War sigue a la presidenta del consejo estudiantil, Miyuki, y a la vicepresidenta, Kaguya, que son conscientes de sus sentimientos el uno por el otro, pero demasiado orgullosos para admitirlos. Esto distingue inmediatamente la premisa de Kaguya-samade la mayoría de las comedias románticas y eleva las apuestas, ya que las dos luchan esencialmente para ver quién admite sus sentimientos primero.

8 Cowboy Bebop está considerada como una de las mejores series de animación, y punto

Los aficionados ni siquiera necesitan saber qué es el seinen para haber oído hablar de la obra maestra que es Cowboy Bebop . Ambientada cincuenta años en el futuro, Cowboy Bebop sigue a una tripulación itinerante de cazadores de recompensas a bordo de una nave espacial futurista y las travesuras que inevitablemente se producen.

Cowboy Bebop ha sido reconocido no sólo como uno de los mejores animes seinen de todos los tiempos, sino como una de las mejores obras de animación en general. Lo que resulta especialmente impresionante es que incluso el doblaje es objeto de grandes elogios. Los fans de la mayoría de las series instarán a los nuevos espectadores a ceñirse a los subtítulos, para no arruinar su experiencia.

7 críticos creen que Bungo Stray Dogs tiene potencial

Debido a la amplia naturaleza de lo que puede constituir un anime seinen, existen innumerables oportunidades argumentales únicas con las que los guionistas pueden desmelenarse. Una de las más memorables de la historia reciente es Bungo Stray Dogs, que sigue a los miembros de la Agencia de Detectives Armados mientras protegen la ciudad de la mafia.

Aparte de la crítica común de que Bungo Stray Dogs adolece de un ritmo lento, la serie fue recibida con elogios tanto por la crítica como por los espectadores en general. La principal atracción son sus personajes, que están creados con mucho cariño para que sean creíbles y estén bien escritos.

6 Ghost In The Shell: Stand Alone Complex es increíblemente futurista

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex recibe elogios de la crítica en muchos frentes, habiendo superado con creces la ya aclamada película Ghost In The Shell de 1995. Uno de los aspectos por los que recibe más elogios es por la forma en que consigue presentar a su público un mundo futurista, pero que sigue siendo creíblemente real, un mundo que sigue sintiéndose claramente como el Japón moderno.

Su ambientación se describe como improbable pero no imposible, lo que contribuye a esa sensación de conexión que los espectadores del mundo real tienen con los personajes de la pantalla. Stand Alone Complex es incluso anunciado como entretenido y fácil de entender, incluso cuando se trata como una pieza propia de los medios de comunicación, lo que significa que los que no tienen experiencia previa a la franquicia todavía puede disfrutar de la serie.

5 One-Punch Man es considerado un éxito instantáneo

No es una hazaña menor que un anime consiga no sólo diseccionar completamente y burlarse de su género, sino que además se gane la aclamación universal en el proceso. Este es exactamente el caso de One-Punch Man, un seinen que sigue al poderoso superhéroe Saitama, y que se burla de los típicos tropos de las series de superhéroes poderosos.

La primera temporada deOne-Punch Man() fue aclamada por la crítica en todos los ámbitos. El humor, los personajes, las escenas de lucha, la animación y la singularidad fueron elogiados. Sin embargo, la segunda temporada no funcionó tan bien, ya que muchos observaron un descenso de la calidad tras el cambio de estudios de animación.

4 La Saga de Vinlandia es una de las más importantes de la década de 2010

Vinland Saga es un anime histórico seinen que se centra en combinar una original trama de venganza con el ascenso histórico al poder del rey Cnut el Grande. Aunque Vinland Saga se considera técnicamente un shonen, se centra lo suficiente en temas más pesados y adultos como para contarlo también como seinen.

No son muchos los animes que consiguen atrapar incluso a quienes no suelen estar interesados, pero Vinland Saga lo consigue gracias a su complejo elenco de personajes y a su enfoque en la intriga política. Ha sido alabada por todos, siendo considerada una obra imprescindible y uno de los mejores animes de la década de 2010.

3 El período azul sigue conmovedoramente la trayectoria de un nuevo artista

Aunque el anime seinen es conocido por tratar temas más pesados y adultos que la mayoría de los otros géneros, eso no significa que tenga que ser más gordo o violento. Algunos seinen se centran en la lucha por la mayoría de edad por la que pasan todos los jóvenes adultos. Tal es el caso de Blue Period.

Blue Period sigue a Yatora Yaguchi, un popular estudiante de secundaria que se enfrenta a sentimientos de soledad a pesar de su estatus. Se inspira en el arte después de visitar el club de arte de su escuela. Los críticos alabaron especialmente los personajes de Blue Period, así como su narrativa de madurez.

2 críticas alaban el estilo artístico de xxxHolic

xxxHolic es otro gran ejemplo de lo singulares que pueden llegar a ser las tramas del anime seinen, incluso cuando se trata de un concepto típicamente mundano como el de un estudiante de secundaria que consigue un trabajo a tiempo parcial. Kimihiro Watanuki es un estudiante de secundaria afectado por la capacidad de ver espíritus, y Yuko Ichihara es una bruja que acepta eliminar su maldición si él acepta trabajar a tiempo parcial en su tienda.

El anime de xxxHolic no ha sido tan bien recibido como el manga, pero eso no significa que esté exento de alabanzas por parte de la crítica. Mientras que la animación general de xxxHolic,, recibe críticas, es alabada por sus personajes, así como por su equilibrio entre elementos de terror y de comedia.

1 El mes de marzo llega como un león y se enfrenta a la pérdida y a la madurez

Los espectadores introvertidos se sentirán fácilmente identificados con Rei Kiriyama, el personaje principal de March Comes In Like A Lion. Rei es un jugador profesional de shogi en formación que lucha socialmente tras la pérdida de su familia y por no tener amigos cercanos.

March Comes In Like A Lion se centra en el crecimiento de Rei, no sólo como jugadora profesional de shogi, sino también como persona. Las dos temporadas del anime tuvieron bastante éxito, y los críticos elogiaron su capacidad para utilizar los entornos de fondo para retratar las emociones de los personajes.

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