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Sin embargo, lo que sí se puede afirmar es que esta época ha dado a luz a algunos de los mejores personajes de Star Wars hasta la fecha, ahondando en las implicaciones más complicadas de su canon para desarrollar las líneas argumentales que desafían al público sobre la naturaleza del bien, del mal y del por qué de los que están en medio.

Hay que reconocer que Grogu está peligrosamente cerca de ser más un accesorio que un personaje real, especialmente durante la primera temporada de The Mandalorian. A pesar de ello, el personaje es posiblemente la nueva entrada más icónica en el universo de Star Wars.

Tras su sorprendente debut en el primer episodio de la serie, el niño (erróneamente apodado "Bebé Yoda") se hizo viral por su impactante presencia y adorable diseño. En El libro de Boba Fett, Grogu se ha convertido realmente en un personaje dotado de grandes decisiones que tomar y un arco de carácter significativo.

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Rose Tico recibe una crítica bastante dura por ser la fuerza motriz de la parte más lenta de la muy divisiva película Los últimos Jedi. De hecho, se la odia tanto por razones que van más allá de su caracterización que los fans rara vez aprecian lo que aportó en su totalidad.

El viaje de Rose a lo largo de Los últimos Jedi proporcionó una mirada más matizada sobre el conflicto en curso, acercándose lo más posible al comentario político antes intrínseco de las películas de Star Wars. Aunque fue dejada de lado en la siguiente película, su presencia en Los últimos Jedi sigue siendo sólida.

En un papel que le valió una nominación a los premios Emmy como mejor actor de reparto, Giancarlo Esposito hizo brillar al despreciativo oficial imperial Moff Gideon como ningún otro actor podría hacerlo.

The Mandalorian muestra al Imperio en un lugar incómodo y fascinante. La otrora poderosa fuerza de la naturaleza se revuelca ahora en su propia impotencia y abnegación. Todo lo que puede hacer es dar tumbos mientras su control sobre la galaxia disminuye. Moff Gideon sirve como síntesis mordaz de esta idea, ejerciendo la poca fuerza que le queda sobre los entrañables pero impotentes protagonistas de la serie.

Aparentemente uno de los sinvergüenzas más ruines de una galaxia llena de ellos, Migs Mayfeld demostró ser un personaje mucho más complejo emocionalmente de lo que el público creía. Traumatizado por los horrores que experimentó mientras servía en el Ejército Imperial, es otro recordatorio subversivo de que muchos soldados imperiales sirvieron por debilidad y no por convicción.

Migs también se ve impulsado por una actuación sorprendentemente vulnerable del actor y cómico Bill Burr, conocido por su sentido del humor sarcástico y cortante. Para alguien que normalmente se nutre de la ironía, la seriedad que aportó a Migs en la segunda temporada fue impresionante.

El hecho de que el arco del personaje de Rey termine con una nota poco satisfactoria es más una función de su lugar como timón de una trilogía que se ha descarrilado, que el resultado natural del propio personaje. Para alguien que claramente comenzó en el papel como una reimaginación posiblemente demasiado fiel de Luke Skywalker, era sorprendentemente única.

En gran parte, esto se debe a una actuación obediente, cuidadosa y carismática de Daisy Ridley, así como a los intentos de algunos creativos de llevar al personaje en nuevas direcciones. Verla rechazar la tradición Jedi y Sith en Los últimos Jedi fue uno de los momentos más prometedores de la trilogía de secuelas.

Después de la muy querida pero prematuramente cancelada Star Wars: The Clone Wars, la expectativa de los fans por Star Wars: Rebels era variada. Algunos fans se mostraron recelosos, citando el estilo de animación desviado y la percepción de un público más joven debido a su nueva cadena de origen, Disney XD.

Al final, Rebels demostró ser tan digna como cualquier otra serie de Star Wars. Introdujo al personaje favorito de los fans, Ezra Bridger, un joven sensible a la fuerza que intentaba encontrar sentido a su lugar en un universo en el que el bien y el mal parecían menos definibles cada día. A la vez que proporcionaba un personaje joven para un nuevo público, Ezra ofrecía una perspectiva más madura de la fuerza para los fans de siempre.

Aunque su argumento acabó decayendo a medida que avanzaban las películas, FN-2187 -el desertor de la Primera Orden y héroe de la Resistencia conocido como Finn- fue uno de los aspectos más prometedores de The Force Awakens cuando se estrenó.

Aunque Rogue One: Una historia de Star Wars demostró ser un ejercicio de cómo incluso Star Wars puede ser deprimente y sombría, aún así se las arregló para asegurar momentos de esperanza y luz. Esto se debe en gran parte a Jyn Erso. Jyn (y la actriz Felicity Jones) tuvieron que equilibrar el escenario ineludiblemente sombrío con el arco argumental desafiante y esperanzador del personaje.

El hecho de que la hija de Galen Erso -el arquitecto del arma más mortífera de la galaxia- sea la misma persona que la derriba refuerza el mensaje clave de la mayoría de las películas de Star Wars: la luz puede brillar incluso en los lugares más oscuros. De este modo, Jyn Erso es la quintaesencia de los héroes de La Guerra de las Galaxias y una adición vital al universo.

Uno de los mayores problemas atribuidos a las precuelas fue la falta de un enemigo consistente y formidable. Por ello, uno de los objetivos clave de la trilogía de las secuelas era crear un villano completo en la línea de Darth Vader. Así nació Kylo Ren.

Hijo de Han Solo y la princesa Leia Organa, Ben Solo (también conocido como Kylo Ren) fue uno de los personajes más complicados de Star Wars hasta la fecha. Creado cuando un temeroso Luke no vio más que oscuridad en él, explora con éxito los dilemas emocionales y éticos que Anakin intentó -y no logró- explorar en las precuelas. Aunque su giro final hacia la luz era predecible, su viaje fue, sin embargo, cautivador, sostenido por la mejor interpretación de la franquicia por parte de Adam Driver.

Din Djarin, sin duda el personaje más excelente e impactante de la era de Star Wars de Disney, es una de las mejores adiciones al canon de Star Wars en sus cuarenta y cinco años de existencia. Bien interpretado, bien escrito y siempre emocionalmente atractivo, no es de extrañar que The Mandalorian haya sido elegido como el proyecto insignia de Disney+.

Din Djarin permite al universo de Star Wars explorar áreas que normalmente no lo harían, en las que los personajes raramente actúan como uno esperaría, y sin embargo mantienen una moral empática. Representa todo lo que el futuro de Star Wars podría -y debería- ser.