Los 10 animes más tristes de todos los tiempos, clasificados

La industria del anime sigue evolucionando de forma innovadora, y hay muchos géneros únicos que han ganado más seguidores con el tiempo. Dicho esto, la naturaleza exaltada del género mecha y las batallas de robots gigantes que ofrecen han sido un área de contenido que ha gustado al público durante décadas.

Los animes de tipo "mecha" suelen ser muy buenos en lo que respecta a la exploración del espacio y a los espectáculos de acción más grandes que la vida, pero también tienen el potencial de involucrarse en narrativas trágicas. De hecho, hay varias series de anime que son extensos ejercicios de tristeza y que sólo deberían ser vistos por aquellos que no tienen miedo de llorar a mares.

10 M.D. Geist está ambientado en un mundo sombrío en el que los héroes sucumben a la agresión violenta

Muchas series de mechas están ambientadas en mundos desesperanzados. Las entregas OVA de M.D. Geist combinan eficazmente las fantasías de poder de los mechas y el género de terror al sumergir al público en un mundo postapocalíptico donde reina la violencia. Geist, el personaje principal, es uno de los varios guerreros mejorados genéticamente que se enfundan en poderosos trajes mecha del MDS para acabar con el mal.

Sin embargo, la mayoría de estos candidatos a MDS pierden la cabeza y se vuelven incluso más peligrosos que los monstruos que se supone que deben eliminar. M.D. Geist es tan exagerado que es difícil involucrarse emocionalmente en la situación de Geist, pero sigue siendo una visión profundamente nihilista de la narración de mechas.

9 Mobile Suit Gundam Thunderbolt hace pedazos a sus orgullosos pilotos

Mobile Suit Gundam se ha convertido en un nombre esencial en la narración de mechas, y existen más de 50 series de Gundam diferentes. Una vena inherente de melancolía recorre la mayoría de las series de Gundam, pero algunos esfuerzos son más dolorosos que otros. Mobile Suit Gundam Thunderbolt es una serie OVA de ocho episodios que está bellamente animada y aprovecha una explosiva banda sonora de jazz que ayuda a definir a los atribulados pilotos mecha de la serie.

Lo que hace de Thunderbolt una serie de mechas tan emocionalmente agotadora es que el decidido piloto, Daryl Lorenz, entrega literalmente su cuerpo a su causa. Cada conflicto Gundam le inflige mayores bajas hasta que pierde la mayor parte de sus extremidades, pero no puede abandonar su puesto Gundam.

8 Gurren Lagann se despide con una nota agridulce difícil de procesar

A menudo, cualquier tipo de final de una serie de anime es inevitablemente triste porque marca el fin de estos personajes y de su historia. Tengen Toppa Gurren Lag ann no se anda con rodeos, y su conclusión es totalmente deprimente. Gurren Lagannsubvierte hábilmente los elementos básicos de los mechas multiplicando todo en exceso, hasta los tamaños imposibles del mecha final del anime.

Hay optimismo y esperanza que empuja a los personajes de Gurren Lagann hacia adelante. Sin embargo, es difícil no emocionarse con la conclusión, que limpia la casa y hace que la mayoría de los personajes se enfrenten a su mortalidad. Es adecuado, a su manera, pero no deja de ser una forma pesada de terminar.

7 Code Geass y sus complejas dinámicas de personajes convierten la felicidad en una idea esquiva

CodeGeass es una serie de anime con muchas capas que ha ganado una mayor recepción con el paso del tiempo, ya que animes icónicos como Attack on Titan se inspiran en sus audaces desarrollos. Code Geass no disminuye el poder del famoso mecha que pilota Lelouch, pero el anime está más interesado en su propio descenso a la villanía.

No hay nada tan escalofriante como el vilipendio gradual de un héroe, y Code Geass destaca en este aspecto. Es desgarrador ver cómo Lelouch se corrompe por el poder y se aleja de su punto de partida. Es una serie mecha que resulta difícil de ver, pero la transformación de Lelouch culmina en un final extremadamente satisfactorio.

6 RahXephon combina a la perfección la adolescencia incómoda con la locura de los mechas

RahXephon es una serie de mechas de la década de 2000 poco conocida que, a primera vista, parece bastante deudora de Neon Genesis Evangelion, pero es capaz de forjar su propio camino y llevar temas similares a lugares gratificantes que no sólo convierten a RahXephon en "Evangelion light".

RahXephon tiene lugar en una visión hastiada del futuro en la que Ayato Kamina, un tímido adolescente, se convierte en la clave de la salvación de la sociedad al pilotar el mecha titular. RahXephon es más fácil de entender que Evangelion, y la lucha de Kamina alcanza cotas muy altas sin cargar con el mismo bagaje que el Shinji de Evangelion.

5 La Idea de Fuga Espacial tiene un total de muertes desalentadoras que superan la historia

SpaceRunaway Ideon es un anime mecha de 39 episodios de 1980 que proviene de la mente maestra de Mobile Suit Gundam, Yoshiyuki Tomino. Space Runaway Ideon tiene un aspecto brillante y alegre debido a su paleta de colores de los años 80, pero la nostálgica serie se ha ganado una reputación por las muertes y tragedias desenfrenadas que consumen el anime.

Hay una narrativa familiar en la que el descubrimiento de tres poderosos tanques, que pueden combinarse y transformarse en un mecha aún más mortífero, se convierte en una herramienta vital para que la humanidad reafirme su control en el espacio. La elevada tasa de mortalidad en Space Runaway Ideon es demasiado elevada, y sumerge la serie en el terror.

4 El género azul describe a los humanos como una especie fútil que está en las últimas.

Muchas series de mechas combinan con orgullo los géneros de ciencia ficción y terror, especialmente cuando estos robots gigantes se enfrentan a alienígenas como adversarios. Blue Gender es una serie de 26 episodios que se siente muy representativa de la evolución de los intereses de la industria del anime a principios de la década de 2000. La humanidad se ha visto obligada a retirarse de la Tierra y refugiarse en la Segunda Tierra debido a los esfuerzos destructivos del extraterrestre Blue. Yuji Kaido, el salvador de la serie desplazado en el tiempo, se enfrenta a una ardua batalla al enfrentarse al Azul e intentar asegurar el futuro de la humanidad.

3 Darling In The FranXX borra su merecido final feliz de sus héroes

Darling in the FranXX es un anime mecha bastante reciente de 2018 que ya ha alimentado apasionados debates entre el dividido fandom de la serie. Hay una energía inherentemente sombría en FranXX, ya que presenta a sus jóvenes personajes como herramientas que han sido creadas específicamente para pilotar mechas y salvar el mundo.

La deshumanización de estos "parásitos" establece un tono escalofriante para el anime, pero Darling in the FranXX se adentra oficialmente en el melodrama con su manipuladoramente trágico final. Gran parte de la serie establece la unidad entre los parásitos que pilotan los mechas y cómo son todo lo que tienen en este mundo. El final separa a Zero Two y a Hiro de sus amigos, lo cual es innegablemente conmovedor, pero también emocionalmente manipulador.

2 Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans aborda con realismo el amor y la pérdida

Muchas series de Mobile Suit Gundam optan por centrarse en el coste de la guerra y los estragos que causa en la humanidad. Muchas series de Gundam exploran eficazmente este tema moroso, pero Iron-Blooded Orphans es un asunto de dos temporadas que se ha convertido en una de las series de mechas más celebradas de la última década.

La primera temporada de Iron-Blooded Or phans dedica mucho tiempo a construir la camaradería entre esta familia improvisada, por lo que resulta totalmente devastadora una vez que empiezan a aumentar las bajas. Iron-Blooded Orphans logra un difícil equilibrio en el que no se siente manipulado emocionalmente, pero tampoco rehúye los horrores reales de la guerra y las diferentes formas en que puede deformar las mentes de los jóvenes.

1 Neon Genesis Evangelion hace que el mundo caiga en un apocalipsis depresivo autoimpuesto

Neon Genesis Evangelion no es sólo una serie vital de mechas, sino que está ampliamente considerada como un anime imprescindible que trasciende el medio en su conjunto. En Evangelion no falta la acción de robots contra alienígenas, pero es un experimento asombroso en el que la depresión paralizante del director Hideaki Anno infecta gradualmente el anime y a su protagonista, Shinji Ikari.

Un vehículo que se vuelve tan personal e introspectivo puede rozar la autocomplacencia, pero este nihilismo mejora activamente a Evangelion. La serie es una experiencia psicológicamente desafiante y surrealista, pero al menos hay un faro de positividad al final de Evangelion 3.0+1.0.

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