Los 10 mejores efectos prácticos de Star Wars, clasificados

Desde el estreno de Una nueva esperanza en 1977, la saga de George Lucas ha sido famosa por sus imágenes icónicas y su innovadora experimentación con los efectos especiales. La franquicia de La Guerra de las Galaxias es memorable por su uso de efectos prácticos. Éstos abarcan desde las vívidas localizaciones y los detalles de "futuro usado" del universo hasta la titiritería de primera categoría que hace que ciertos personajes parezcan reales.

La Guerra de las Galaxias es una demostración triunfal de las maravillas de los efectos prácticos, que han facilitado el desarrollo de los efectos especiales en la industria cinematográfica. Sin embargo, algunos efectos prácticos destacan más que otros por sus asombrosos resultados.

10 El rodaje en exteriores creó entornos inmersivos

Mientras que la trilogía de precuelas es conocida por su amplia incorporación de pantalla verde y renderización digital, la trilogía original utilizó más el rodaje en exteriores con algunos decorados de estudio y pantalla azul. Esta elección de efectos prácticos proporciona una mejor inmersión para el público, ya que los actores están presentes en la zona y pueden interactuar con el entorno.

Muchos de los lugares más emblemáticos de la trilogía original se filmaron en lugares reales. Tatooine se filmó en Túnez y el Parque Nacional del Valle de la Muerte en California. El planeta Hoth se filmó cerca de Finse, Noruega. Los parques nacionales y estatales de Redwood sustituyeron a la luna forestal de Endor.

9 actores y cuadros reales sustituyeron a los Stormtroopers

Dado que el CGI no alcanzaría su punto álgido hasta el siglo XXI, la producción encontró otras formas de aumentar el número de Stormtroopers. Los extras se pusieron la armadura de polietileno de alta densidad de la trilogía original. La presencia de los Stormtroopers también se incrementó mediante pinturas mate, que retrataban a más matones del Imperio de los que realmente había en acción real.

Para la trilogía de precuelas, se añadieron Stormtroopers adicionales mediante CGI. Como parte del intento de la producción posterior de Star Wars de volver a los efectos prácticos, los Stormtroopers de la Primera Orden también fueron interpretados por extras en persona. La serie The Mandalorian de Disney+ utilizó un grupo de fans de la vida real, la Legión 501, para los soldados de asalto en el final de la primera temporada.

8 miniaturas que capturan el carácter agresivo y el bullicio de Mos Espa

Uno de los efectos prácticos que utilizó la trilogía de precuelas fue la manipulación de miniaturas para las escenas de multitudes. Se utilizaron modelos de múltiples alienígenas para los personajes de la multitud y los dobles. Esto hizo que las escenas de conjunto cobraran vida, incluida la Gran Arena de Mos Espa que tenía un público compuesto por 450.000 Q-tips.

LaAmenaza Fantasma tiene el mayor número de miniaturas de todas las películas de Star Wars. El estadio era también una maqueta gigante, que capturaba la polvorienta suciedad del entorno desértico de Tatooine y el gran alcance del evento de carreras de vainas. El evento de carreras de vainas es donde un joven Anakin Skywalker demuestra por primera vez todo el potencial de sus habilidades latentes en la Fuerza.

7 robots de control remoto y los actores interpretaron a los droides a la perfección

Adorados por sus encantadoras personalidades, los droides de la franquicia deLa Guerra de las Galaxias se consideran algunas de sus mascotas fundamentales, como el quisquilloso C-3PO y el descarado R2-D2. La esencia de los androides fue capturada por las interpretaciones de los actores y los accesorios físicos.

Kenny Baker y Anthony Daniels interpretaron a R2 y 3PO respectivamente, moviéndose y operando desde dentro de artilugios de aluminio, acero, fibra de vidrio y/o plástico formado al vacío. En cambio, el BB-8 de la trilogía de la secuela fue representado por una marioneta de varilla y un robot de utilería a control remoto que operaba en el set con los actores.

6 El Rancor fue tratado como una criatura de acción real

El rancor aparece en El retorno del Jedi como mascota de Jabba el Hutt. El rancor alimenta a los enemigos y disidentes de Jabba mientras éste y sus compinches lo observan. Inicialmente, la producción quería a alguien con traje, pero optó por una marioneta de varilla cuando los actores no dieron el efecto deseado.

Rodada en un plató en miniatura, la marioneta de 18 pulgadas tenía 5 manipuladores y fue tratada como un ser vivo para la representación. Cuando el Luke Skywalker de Mark Hamill lucha y mata al rancor, la escena combinaba la pantalla azul con planos de la marioneta en movimiento. La escena también se captó con una cámara de alta velocidad, ralentizada para dar la idea de que el rancor era grande.

5 El foso de Sarlacc era una maravilla nauseabunda

Conocido por ser el segundo intento de Jabba de ejecutar a Luke Skywalker en El retorno del Jedi, el foso del Sarlacc es el hogar de otro animal que se alimenta de los prisioneros de Jabba. En la edición especial de Star Wars, bajo la dirección de Lucas, se añadieron efectos digitales a la apariencia del Sarlacc por la preocupación de que no pareciera lo suficientemente vivo. Sin embargo, originalmente era un efecto práctico.

La fosa se construyó en el desierto de Yuma con dientes y boca, y un sistema hidráulico pretendía dar a la criatura cierta apariencia de movimiento. Por desgracia, debido a las dificultades con la arena, el equipo tuvo que utilizar cables y postes para simular la actividad.

4 Modelos a escala y perspectiva crearon los barcos y vehículos

Los AT-AT y las naves espaciales de Star Wars fueron modelos creados para Industrial Light & Magic por artistas de efectos visuales como Lorne Peterson. No solo se hicieron numerosos modelos, sino que se hicieron muchas versiones de las naves, ya que la nave espacial participaba en batallas y se destruía.

ILM experimentó con diferentes materiales y técnicas de construcción para crear los efectos de explosión perfectos. El kitbashing fue otra estrategia utilizada, en la que se profundizaba en los kits de maquetas y se añadían diversas piezas a los modelos y decorados para hacer que las texturas fueran intrincadas y distintivas. Estos detalles se denominaron "greebles".

3 Jabba The Hutt necesitaba varias personas para funcionar

La primera aparición de Jabba el Hutt en Una nueva esperanza es breve, creada con stop-motion impuesto sobre un actor. En El Retorno del Jedi, Jabba reaparece como una amenaza mayor, ahora dueño de un Han Solo congelado desde que no pudo pagar sus deudas. Al ser un Hutt bastante pesado, encaja que la marioneta de Jabba fuera una de las más grandes jamás utilizadas en el cine y que requiriera tres titiriteros.

Dos personas en su interior manejaban los brazos, la cabeza y la lengua, mientras que una tenía la responsabilidad de mover la cola desde dentro. Todo el objeto pesaba una tonelada, su construcción costó medio millón de dólares e incluso tenía su propio maquillador.

2 La Estrella de la Muerte se hizo con pinturas mate y maquetas

La infame Estrella de la Muerte se hizo a partir de una combinación de pinturas al óleo de gran detalle, piezas de escenografía para la perspectiva y modelos físicos a escala. El uso de las tres cosas contribuyó a la ilusión de que la enorme estación de combate existe realmente.

Para el suspenso de la carrera por la trinchera en el clímax de Una nueva esperanza, una toma aérea se sumerge en la trinchera. Esto fue creado por dos tomas empalmadas a la perfección. La primera mitad era una pintura realizada por Ralph McQuarrie, que se convierte perfectamente en el modelo 3D de la trinchera a través del destello de una explosión láser.

1 Yoda parece una persona viva

Yoda aparece por primera vez en El Imperio Contraataca. Un remanente de la antigua Orden Jedi antes del Imperio, Yoda se convierte en el maestro de Luke tras la muerte de Obi-Wan en Una nueva esperanza. A pesar de sus convincentes expresiones faciales, sus movimientos y su memorable personalidad, Yoda fue interpretado por una marioneta. Yoda fue operado y dotado de voz por el veterano de los Muppets Frank Oz y construido por el maquillador británico Stuart Freeborn.

Aunque el resultado final fue fantástico, la producción tuvo un problema. Al estar hecho de un material más pesado del que Oz estaba acostumbrado en su época de Los Muppets, el peso afectó a sus brazos e hizo que el horario de rodaje de Yoda fuera inconsistente.

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