10 veces que Steven Spielberg fue el mejor director vivo
Es el hombre que cambió el cine para mejor. Steven Spielberg ha recibido numerosos reconocimientos y premios por su trabajo. Steven Spielberg está considerado, con razón, como uno de los mejores que se han puesto detrás de la cámara. Desde la década de 1970, ha ido añadiendo sus legendarias imágenes a los catálogos de muchos géneros diferentes. Con cada obra maestra, ha conseguido disipar cualquier duda que los críticos tuvieran sobre sus habilidades como hombre de cine.
No se puede negar que Spielberg es uno de los grandes de todos los tiempos. En muchos momentos de su carrera, fue el mejor en el juego. La cima de Tinseltown es muy solitaria, y Steven Spielberg no tenía rivales cuando estas películas llegaron a las pantallas.
10 Spielberg creó una de las escenas más impresionantes del cine con Salvar al soldado Ryan
Pocas películas en la historia del cine se han estrenado con tanta intensidad como Salvar al soldado Ryan. La segunda escena de Salvar al soldado Ryan, en la que los soldados irrumpen en la playa como parte de la invasión de Normandía, es espeluznante, horripilante y desgarradora a la vez. Gracias a la excepcional habilidad cinematográfica de Spielberg, esta escena es un asalto extremo a los sentidos, que capta el terror de la guerra.
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10 veces que Denis Villeneuve demostró que es el mejor director vivo
Los colores desaturados y las cámaras de mano se convirtieron en un elemento básico del género cinematográfico bélico gracias a Spielberg. Después de Salvar al soldado Ryan vinieron muchos imitadores, pero nunca ha habido una película mejor sobre la Segunda Guerra Mundial.
9 Spielberg maduró como cineasta con su desgarrador drama El color púrpura
Los primeros éxitos de Spielberg en el cine mostraron su increíble variedad como director. Los terrores de Tiburón, la fascinante Encuentros cercanos del tercer tipo y la magia conmovedora de E.T. El extraterrestre mostraron la versatilidad del cineasta estadounidense. Para madurar realmente como hombre de cine, Spielberg tenía que abordar algo mucho más significativo.
Con El color púrpura, de 1985, Steven Spielberg se transformó en un director capaz de abordar las tragedias humanas más desgarradoras. Esta obra maestra protagonizada por Whoopi Goldberg aborda todo tipo de temas difíciles. No sería la última vez que Spielberg llevara a la gran pantalla un tema tan desgarrador.
8 Se enfrentó al Holocausto con La lista de Schindler
Pocos esperaban que el director estadounidense siguiera a El color púrpura con una película sobre el Holocausto unos años después. Al principio, Spielberg dudó en adaptar la historia de Oskar Schindler. Se sentía inseguro sobre si estaba realmente "preparado" para hacer una película así.
El director de mayor éxito comercial del cine se enfrentó al reto y creó la película definitiva sobre el Holocausto. La lista de Schindler ganó siete premios de la Academia y el American Film Institute llegó a considerarla la octava mejor película estadounidense de todos los tiempos.
7 Spielberg dio vida a uno de los mayores héroes del cine en En busca del arca perdida
Harrison Ford no es ajeno a los personajes icónicos del cine. Han Solo es una de las figuras más populares de una de las franquicias más populares del cine. Sin embargo, para muchos fans, " En busca del arca perdida", de Steven Spielberg, supuso una mejora para el público. En busca del arca perdida dio lugar a una serie de gran éxito y convirtió a Indiana Jones en un fenómeno de la cultura pop.
No cabe duda de que George Lucas desempeñó su papel en la creación de los dos personajes heroicos de Harrison, y una gran parte del mérito debe corresponder al propio Ford. Sin la experta capacidad de Spielberg para realizar sensacionales películas de acción y aventuras, Indiana Jones no se habría convertido en uno de los mejores personajes del cine.
6 Con la escena inicial de "Tiburón", inculcó a una generación un miedo irracional al océano
En 1975, Steven Spielberg consiguió asustar a toda una generación con una sola escena. Tiburón no sólo aterrorizó al público, sino que cambió el cine tal y como se conocía. La sensación del tiburón de Spielberg creó esencialmente el éxito de taquilla del verano.
La escena inicial de "Tiburón" mostraba a un joven nadador que era atrapado por un gigantesco (aunque invisible) gran tiburón blanco. Tiburón fue un trozo de magia cinematográfica instantáneamente inolvidable. Hoy en día, "Tiburón " es una potencia de la cultura pop, y su icónica escena inicial es en gran parte la razón de ello.
5 Spielberg sorprendió al público con el primer encuentro de Roy en Encuentros cercanos del tercer tipo
El Roy de Richard Dreyfuss se encuentra por primera vez con la vida extraterrestre en Encuentros cercanos del tercer tipo. Esta escena sigue siendo uno de los mejores ejemplos de la capacidad del director para asombrar al público con una sola secuencia cinematográfica.
Los magníficos efectos visuales, un uso del sonido que pone la piel de gallina y un ritmo trepidante hacen de esta escena una de las más memorables de la carrera de Spielberg. El público de 1977 nunca había visto nada parecido. A pesar de la influencia de El tercer tipo en la ciencia ficción moderna, se puede argumentar que los aficionados no han visto nada parecido desde entonces.
4 Lleva casi toda su carrera coleccionando estatuas de oro
En el momento de escribir estas líneas, las películas de Steven Spielberg han acumulado la friolera de 32 premios de la Academia. Esto incluye 2 premios al Mejor Director y una sola a la Mejor Película, a pesar de haber obtenido 10 nominaciones para esta última. Ningún cineasta moderno supera al director de Tiburón en este sentido. La gran cantidad de reconocimientos que ha recibido es un testimonio de su habilidad y su poder de permanencia en Hollywood.
Spielberg también ha obtenido múltiples premios a la trayectoria de varios organismos. Incluso recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015.
3 Se encargó de que las bicicletas voladoras de E.T. captaran la imaginación de millones de personas
Su filmografía es increíblemente variada en cuanto a géneros cinematográficos. Steven Spielberg goza de una merecida reputación en Hollywood como cineasta con una enorme habilidad para calentar el corazón. Muchas aventuras fantásticas han contribuido a cimentar esta reputación.
Una sola escena de E.T. ofrece todas las pruebas necesarias para demostrar el talento de Spielberg. Las motos voladoras son un icono en el catálogo de Spielberg. Ser testigo de cómo Elliott y su amiguito alienígena despegan por primera vez en E.T. El Extraterrestre es una experiencia realmente impresionante e inolvidable.
2 Dirigió una actuación excepcional de Daniel Day-Lewis en Lincoln
Lincoln es otra fantástica película de Steven Spielberg. Lincoln supone el mejor logro de Spielberg en lo que respecta a la dirección de un actor. Daniel Day-Lewis ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, lo que no parece un logro raro, ya que tiene el récord de tres estatuillas. Sin embargo, Spielberg sigue mereciendo su parte de mérito por dirigir una de las mejores actuaciones jamás llevadas al cine.
La combinación resultante del talento de dos grandes de todos los tiempos, Spielberg y Day-Lewis, no decepciona. Sensacional puede parecer una exageración, pero Lincoln está absolutamente a la altura.
1 Steven Spielberg creó la superproducción definitiva de la gran pantalla, Parque Jurásico
Cuando se trata del mayor logro cinematográfico de Spielberg, hay casi demasiadas películas y momentos para elegir. Entérminos de una sola película de gran presupuesto, Parque Jurásico, de 1993, puede ser el punto culminante de la incomparable carrera del cineasta.
Si Tiburón dio a luz a la superproducción, Parque Jurásico fue su evolución. Icónica e influyente, la delicia de dinosaurios de Spielberg es un cine imprescindible. Parque Jurásico abrió nuevos caminos y batió viejos récords, creó una franquicia inamovible y aseguró el lugar de Spielberg entre los mejores directores de cine de la historia.
