7 películas de Stephen King que son tan malas que son buenas

Cuando se trata de autores que han adaptado su obra el mayor número de veces, la respuesta más obvia es Stephen King. Ya sea en la televisión o en el cine, la obra del Maestro del Terror ha dejado su huella en el público de una forma u otra. El medio cinematográfico, en particular, siempre ha tenido un lugar para King y ha permitido a diferentes cineastas interpretar sus palabras, mundos y personajes de forma única. Pero por cada éxito aclamado como Stand by Me o El resplandor, hay otros que fallan en casi todos los sentidos. Pero eso no significa que esos fracasos sean imposibles de ver.

El término "tan malo que es bueno" se aplica definitivamente a un montón de películas basadas en obras de Stephen King, o que han tenido a King involucrado en su producción. Ya sea por las interpretaciones, por la historia en sí o por todo lo demás, lo normal es que alguien se lo pase en grande viendo cualquiera de las películas que se indican a continuación.

La novela de King "Los Langolios" fue adaptada en una película para televisión de dos partes en 1994, protagonizada por Dean Stockwell, David Morse y Bronson Pinchot como pasajeros de un vuelo de ida y vuelta que se encuentran como los únicos a bordo como resultado de pasar a través de una grieta en el tiempo que los envía unos minutos al pasado. Se encuentran esencialmente en una zona muerta en el tiempo y deben encontrar la manera de volver al presente antes de que unos monstruos de estilo lovecraftiano los devoren a ellos y a la zona muerta con ella.

5 películas con secuelas que son tan buenas como la original (y 5 que son mejores)

10 películas nostálgicas que no son tan buenas como las recuerdas

Un telefilme no habría tenido ni de lejos el presupuesto adecuado para mostrar las horripilantes criaturas que King describió en su historia, pero la película lo hace de todos modos, y uno no puede dejar de divertirse con los chapuceros efectos utilizados para darles vida. Algunas de las interpretaciones del reparto resultan agradablemente torpes, sobre todo Pinchot en el papel del mentalmente inestable Craig Toomy. Y un final en el que los personajes principales dan un salto en el aire como si se tratara de una comedia de situación es tan deliciosamente extraño como parece.

El hombre del cortacésped sigue a un jardinero discapacitado mental llamado Jobe Smith (Jeff Fahey) que se vuelve más inteligente y poderoso gracias a los experimentos del Dr. Lawrence Angelo (Pierce Brosnan). Pero como suele ocurrir en la mayoría de las historias de ciencia ficción de este tipo, Jobe pronto se vuelve demasiado poderoso y descarga su ira en los que le rodean.

Lo que hace que esta película sea especialmente agradable es el intento de predecir el auge de la realidad virtual, que, aunque sigue presente en los tiempos modernos, no tiene una influencia tan grande como la película pensaba que tendría. Así, sus efectos visuales no han envejecido del todo bien, pero hay un encanto en lo exagerados y poco conscientes que son. Este es definitivamente el caso de cómo se retrata la forma de Dios de Jobe en el mundo virtual, anclado por la actuación de Fahey. Y cualquier película con una escena en la que un cortacésped cobra vida y mata a alguien no puede dejar de ser divertida, ¿verdad?

King ha declarado que Dreamcatcher es una de sus novelas menos favoritas que ha escrito, ya que la escribió mientras tomaba mucho Oxycontin mientras se recuperaba de un accidente de coche en 1999. La versión cinematográfica de 2003 ciertamente tiene un argumento de mala calidad, pero está compuesta por tantos puntos argumentales y decisiones sin sentido que es difícil no mirar hacia otro lado.

La película se centra en un grupo de amigos que, de niños, obtuvieron poderes psíquicos de un chico con síndrome de Down. De adultos, van a un viaje anual de caza y pronto son atacados por alienígenas a los que se les llama "sh*tweasels" por la forma en que infectan al huésped antes de salir por el ano. A estos acontecimientos se suma un demente coronel de las fuerzas aéreas estadounidenses de cejas pobladas, interpretado por Morgan Freeman, que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para deshacerse de estas criaturas. Lo que es aún más loco es que no sólo todos esos puntos de la trama son interpretados directamente, sino que ni siquiera son las cosas más ridículas que suceden en la película. Es una película que desafía la explicación y es mucho mejor por ello.

The Running Man , de 1987, está protagonizada por Arnold Schwarzenegger en el papel de un piloto de helicóptero en un futuro totalitario que es inculpado por causar una masacre y se ve obligado a competir en el popular programa de televisión en el que los prisioneros deben luchar contra mercenarios contratados para ganarse el perdón del gobierno. Con una premisa tan sólida como ésta, resulta aún más divertida gracias a los extravagantes decorados, los intentos exagerados de sátira, varias actuaciones extrañas y una violencia exagerada.

Y eso sin contar con el propio guión; cuando protagonizó The Running Man, Schwarzenegger ya se había forjado un personaje en el cine de acción como un duro malote con un don para soltar frases cursis. The Running Man le ofrece varios momentos para pronunciar esas líneas con su habitual encanto: al prender fuego a uno de los mercenarios, Schwarzenegger responde con un "¡Qué cabeza caliente!".

Maximum Overdrive , el debut de King como director, se estrenó en 1986 y, hasta la fecha, sigue siendo la única película que ha dirigido él mismo. Basada en su relato corto "Trucks", Maximum Overdrive ve cómo la Tierra pasa por la cola de un cometa, que por alguna razón hace que cualquier máquina o herramienta previamente inanimada cobre vida y empiece a matar a los humanos. Un grupo de personajes -encabezados por el ex convicto Bill Robinson, de Emilio Estévez- son retenidos en una gasolinera por varios camiones asesinos y deben encontrar la manera de sobrevivir contra las máquinas.

King ha admitido que consumió una gran cantidad de cocaína durante el rodaje de la película y eso puede haber contribuido a parte de la alegre locura que se ha plasmado en el proyecto final: uno no puede evitar aullar de risa en las escenas en las que un entrenador de béisbol es asesinado por una máquina expendedora que le dispara latas de refresco. A esto hay que añadir algunas interpretaciones espectacularmente tontas de actores como Yeardley Smith y Pat Hingle, que interpretan a personajes sureños arquetípicos que estarían bien en otras novelas de King.

Thinner está protagonizada por Robert John Burke en el papel de Billy Halleck, un abogado con obesidad mórbida que atropella accidentalmente a una anciana romaní, pero se libra del crimen gracias a sus contactos. El padre de la mujer, sin embargo, se enfurece y maldice a Billy para que adelgace sin importar la cantidad de comida que consuma, lo que lleva a Billy a buscar desesperadamente la manera de revertir el hechizo antes de que se convierta en un esqueleto literal.

Aunque la película adolece de demasiado relleno en su duración y de un traje de gordo poco convincente usado por Burke, merece la pena verla principalmente por las actuaciones sobredimensionadas. Burke, en particular, ofrece una actuación demencial y caricaturesca para enfatizar la arrogancia y la desesperación de su personaje, que no puede evitar reírse irónicamente.

Los sonámbulos destaca entre las películas de King por ser un guión original que escribió para la pantalla. La película se centra en una madre y un hijo que son gatos de guerra en secreto, conocidos como "sonámbulos", que se alimentan de mujeres vírgenes para obtener su energía vital. El hijo se hace pasar por estudiante en un instituto de California y comienza una relación con una compañera de clase, sólo para que ella descubra su secreto y luche por su vida contra él y su madre.

Lo que al principio parece una película intrigante pronto se desmorona gracias a algunas decisiones argumentales hilarantes: la madre y el hijo mantienen una relación incestuosa extremadamente incómoda y la principal debilidad de su raza son los gatos normales. A partir de ahí, las cosas sólo se vuelven más absurdas, destacando una escena en la que un policía es apuñalado con una mazorca de maíz. Decir más sería desvirtuar una experiencia visual inmensamente divertida que seguramente dejará a cualquiera confundido, riéndose o ambas cosas.