10 cómics de Superman que los fans quieren olvidar

Superman es uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cómic. Se puede decir que el personaje es una de las mayores creaciones de la cultura pop del siglo XX, descendiente de los héroes épicos de antaño como Gilgamesh y Hércules. Durante años, ha vivido aventuras épicas luchando contra los enemigos más peligrosos del Multiverso DC y ha entusiasmado a generaciones de fans.

A lo largo de los años ha habido algunas historias increíbles de Superman que todo fan del personaje debería leer. Sin embargo, no todas son ganadoras. De hecho, hay un montón de malas historias de Superman que los fans desearían que desaparecieran para siempre.

La carrera de Brian Michael Bendis en Superman y Action Comics tuvo una reacción muy variada por parte de los aficionados. Sin embargo, fue la culminación de su carrera en Superman, "La verdad", con el artista Ivan Reis, la que le valió la ira de la mayoría de los fans de Superman. En este cómic, Superman reveló su identidad secreta al mundo, lo que cambió fundamentalmente el mito de Superman para siempre.

10 cómics de Batman que los fans quieren olvidar

10 fans de Marvel Comics que quieren olvidar

Aunque el razonamiento era aparentemente bastante sólido, un sector bastante amplio del fandom de Superman odia esta historia con pasión. Sinceramente, es bastante desconcertante, ya que no cambia demasiado el personaje. Al parecer, algunas personas estaban muy apegadas al aspecto de la identidad secreta de Superman.

Las viejas historias de Elseworlds de DC están llenas de joyas para el lector exigente, pero hay algunas que son bastante terribles. Una de ellas es Superman: At Earth's End, del escritor Tom Veitch y el artista Frank Gómez. Protagonizada por un Superman casi sin poderes que lucha contra clones gemelos de Adolf Hitler en un futuro lejano, toma todo lo malo de las historias futuras distópicas y de la estética de los 90 y las une.

Hay algunas historias increíbles de Superman Elseworlds, pero esta definitivamente no es una de ellas. Aunque está llena de momentos "tan malos que son divertidos", no es exactamente una historia que cualquier fan del personaje querría que se conservara para que las generaciones futuras pudieran conocer a Superman.

Aunque el número 12 de la Liga de la Justicia, del guionista Geoff Johns y el dibujante Geoff Johns, no es un cómic de Superman, cuenta como una historia de Superman porque se centra en el Hombre de Acero. El otro foco del libro es Wonder Woman, y este es el cómic que pone a los dos juntos en una relación romántica. El problema con la historia es que es básicamente un envío a nivel de parque infantil.

Aunque una relación entre ambos puede tener sentido, como se vio en Kingdom Come, no lo tiene cuando Lois Lane está viva. Los Nuevos 52 estaban llenos de errores de Superman, y aunque este no era el más atroz, sí que mostraba una incomprensión fundamental de quiénes eran ambos personajes como personas.

Frank Miller ayudó a redefinir la DC moderna tal y como la conocen los fans, pero su forma de escribir a Superman nunca ha sido muy buena. El guionista/artista tiene un aparente desprecio por el personaje, que se hace patente cada vez que escribe al Hombre de Acero. Por ello, fue extraño que DC le permitiera rehacer el origen de Superman en el libro de Black Label Superman: Year One, con arte de John Romita Jr.

Las decisiones que toma Miller en la historia son sencillamente extrañas, y aunque el arte de Romita Jr. es fantástico, como siempre, el guión no está a la altura. La escritura moderna de Frank Miller oscila entre lo problemático y lo olvidable, y esta es una que se desvía más hacia el territorio de lo olvidable que hacia cualquier otra cosa.

Tras el éxito de "Hush", DC anunció que Jim Lee dibujaría a Superman. Acompañado por el escritor superestrella Brian Azzarello, la historia resultante, Superman: For Tomorrow, no logró impactar de la misma manera que "Hush". El problema de la historia, que se iniciaba después de que Superman hiciera algo que pusiera al mundo en su contra, radicaba en la opacidad con la que estaba escrita.

Los lectores acabaron descubriendo que Superman fue responsable accidentalmente de un evento similar al Rapto, creado por él para salvar a la humanidad en caso de un evento de nivel de extinción, pero la forma en que se estructuró el misterio hizo que todo el asunto se sintiera mal, en el mejor de los casos. Si a esto le añadimos una de las interpretaciones más extrañas del icónico enemigo de Superman, el General Zod, la historia enfureció a los fans.

La DC de los 90 se dedicó a hacer cosas nuevas con sus iconos. A veces funcionaba y a veces no. Superman #123, del escritor Dan Jurgens y el artista Ron Frenz, representa una de esas veces que no funcionó. Este número introdujo lo que los fans llamarían Electric Blue Superman para mezclar, cambiando los poderes de Superman de una manera bastante drástica y dándole un nuevo traje.

Aunque el cambio puede ser bueno, transformar a Superman en un ser de energía con nuevos poderes fue un paso demasiado grande para los fans. Aunque creadores como el escritor Grant Morrison supieron utilizar este nuevo Superman de forma eficaz, la mayoría no lo hizo y sigue siendo un periodo frustrante en la historia de Superman.

En la Edad de Plata, existía una historia imaginaria de Superman, básicamente una historia de Elseworlds/universo alternativo, en la que Superman se dividía en dos. Estos dos superhombres, llamados Superman Rojo y Superman Azul, resolvían todos los problemas del mundo y acababan con Lana Lang y Lois Lane. Por alguna razón, los creadores de Superman de finales de los 90 pensaron que volver a contar esta historia era una buena idea.

Superman Red/Superman Blue #1, del escritor Dan Jurgens y el artista Stuart Immonen, utilizó los poderes energéticos de Superman para recuperar este concepto y prácticamente nadie quedó contento. A los fans ya no les gustaba el Superman Azul Eléctrico, y esta historia lo hizo aún peor.

George Pérez es uno de los creadores más influyentes y queridos del cómic moderno. Cuando se anunció que escribiría y dibujaría el libro de Superman de los Nuevos 52, los fans sufrieron paroxismos de alegría. Aunque la historia resultante, "What Price Tomorrow", en la que Pérez se unió al artista Nicola Scott, no estaba mal, tiene un lugar más oscuro en la historia de DC.

Llamar a los primeros días de los Nuevos 52 caóticos entre bastidores es un eufemismo, y Pérez fue víctima de ello. Obligado a dejar el libro por la editorial de DC, sería una de las últimas veces que Pérez trabajó en un libro de Superman, y dejó un mal sabor de boca a los fans por el trato que DC dio a un icono.

En su mayor parte, los Nuevos 52 no fueron nada amables con el Hombre de Acero, y Superman: Doomed es un ejemplo de ello. Escrito por Greg Pak, Charles Soule, Scott Lobdell y Tony Bedard, con arte de Tony S. Daniel, Aaron Kuder y Ken Lashley, el cómic vio a Superman infectado por un virus que lo convirtió en Doomsday. Se trataba de una extraña elección narrativa que parecía existir sólo por el atractivo visual de SuperDoom, como se llamaba la amalgama, y eso es todo.

La historia en sí misma era larga y agotadora, y la mayoría de los fans la abandonaron antes del final. Este era un problema constante de los Nuevos 52, que tomaban viejas ideas de mejores creadores -como el virus Doomsday provenía de All-Star Superman- y las adaptaban de forma terrible.

La etapa del guionista J. Michael Straczynski en Superman no fue tan bien como todo el mundo pensaba. Superman: Grounded, en el que Straczynski se unió al guionista Chris Roberson y al artista Eddy Burrows, debía devolver a Superman a sus raíces mientras recorría América. Era una gran idea, pero el problema vino en la propia historia.

Superman es el modelo consumado del Universo DC, y aunque se suponía que esta historia iba a ponerlo de manifiesto, nunca lo hizo. De hecho, Superman se negó a usar sus poderes en momentos en los que debía hacerlo. Straczynski dejaría el libro antes de que la historia estuviera terminada, y todo el mundo quedó decepcionado.