7 grandes títulos de cómic que sabían cuándo terminar

A lo largo de la historia de los cómics, ha habido innumerables ejemplos de títulos de larga duración e interminables que han continuado ininterrumpidamente durante décadas. Desde Batman hasta Spider-Man, el medio está lleno de personajes perdurables que han formado la columna vertebral de la industria y definen lo que muchos lectores piensan cuando cogen un cómic. Sin embargo, algunos creadores se sienten más satisfechos de romper con la tradición y contar sus propias historias, fuera del ámbito de los personajes establecidos.

A menudo puede ser refrescante coger un título de cómic y saber que tiene un principio, un medio y un final predeterminados. Para los lectores que pueden sentirse abrumados por la cantidad de historia de fondo necesaria para involucrarse en ciertos cómics de larga duración, hay algunos títulos que son más adecuados para una persona que quiere leer una historia completa.

7 Cerebus es una colosal carta de amor al medio

La innovadora serie de cómics de Dave Sim y Gerhard, Cerebus , tuvo la friolera de 300 números a lo largo de casi 30 años. Aunque la larga vida del título pueda sugerir lo contrario, siempre tuvo un final en mente y se siente como una historia completa y centrada de principio a fin.

Ferozmente independientes desde el primer día, Dave Sim y Gerhard nunca perdieron el espíritu de bricolaje que impulsó el título y le ayudó a conseguir un público tan fiel. Un viaje por el medio, con parodias, homenajes y referencias a la industria. Es una historia perdurable e importante para el medio, y es una delicia leerla.

6 Elfquest fue uno de los primeros cómics con un final previsto

Elfquest, de Wendy y Richard Pini, se publicó durante 40 años y fue una obra única en su género. Fue uno de los primeros cómics con una conclusión planificada. El título, que cautivó a los lectores durante décadas, es un reino de fantasía elaborado y maravilloso, repleto de personajes inolvidables y de grandes aventuras, que cimentó un legado para sí mismo que abarcó varias generaciones.

Muy apreciada por sus seguidores, es un punto de referencia para todos los cómics de fantasía a los que aspirar. Aunque la serie principal haya terminado, su legado sigue vivo en los posteriores cómics derivados y en las películas de audio. Siempre fieles a sus raíces independientes, Wendy y Richard Pini ofrecen muchos números gratuitos en línea, lo que significa que nunca ha habido un mejor momento para profundizar en la serie.

5 Los Invisibles es la obra magna esotérica de Grant Morrison

Posiblemente la mejor obra de la carrera de Grant Morrison, Los Invisibles es un viaje cósmico y alucinante a través de la mente del célebre escritor. La fascinación de Morrison por la magia y el ocultismo está presente en las páginas de este título. Crea un mundo único y extraño en el que es fácil sumergirse, y es fantásticamente recomendable.

Este relato revelador y semiautobiográfico es tanto una historia sobre la lucha contra la opresión como una hoja de ruta para ampliar la mente del lector a nuevas ideas de la realidad. Hay pocos cómics que consigan mezclar una gran narración con ideas tan interesantes y fuera de lo común. En consecuencia, es una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en la obra de Grant Morrison. El hecho de que consiga contar una historia tan completa y con tan buen ritmo en sus 59 números hace mucho por consolidar la idea de que Morrison es uno de los mejores guionistas de cómic de la era moderna.

4 American Vampire lleva a los lectores a un viaje por la historia de Estados Unidos

American Vampire , de Scott Snyder y Rafael Albuquerque, es la historia de Pearl Jones y Skinner Sweet, dos vampiros cuyas historias se cuentan a través del cambiante paisaje de Estados Unidos, que entra y se reconcilia con el siglo XX. La mayor historia de vampiros jamás contada en los cómics, es un título atractivo que saciará la sed de cualquier lector de historias atractivas y bien elaboradas.

Este título, que lleva a sus personajes desde el Salvaje Oeste hasta los años setenta, tiene un ritmo muy centrado y atrapa a sus lectores hasta el final. Es un placer ver las diferentes formas en que los protagonistas intentan desenvolverse en el cambiante país. Junto con los fantásticos diálogos de Snyder y las sublimes ilustraciones de Albuquerque, esta serie se convierte en un auténtico pasatiempo de principio a fin.

3 Sex Criminals tiene un ritmo tan impecable como hilarante

La serie de 31 números de Matt Fraction y Chip Zdarsky, Sex Criminals, es la escandalosa historia de una pareja que descubre que detiene el tiempo cada vez que tiene sexo. Llena del humor desgarrador que los lectores esperan de Fraction y Zdarsky a lo largo de los años, también se las arregla para tener una trama apasionante con un profundo tirón emocional.

Perfectamente estructurado, magistralmente escrito y lleno de brillantes ilustraciones, el dúo creativo consigue contar una historia explícita llena de insinuaciones y humor NSFW que nunca se queda atrás (a pesar de lo impactante que puede ser a veces). Sin duda, no es para los débiles de corazón, pero es uno de los cómics más singulares y divertidos que existen.

2 The Walking Dead se fue en la cima

Sorprendiendo a sus muchos fans de todo el mundo, Robert Kirkman puso fin a The Walking Dead con el número 193 en un movimiento que parecía completamente inesperado. Tanto el cómic como la adaptación televisiva estaban todavía en la cima de su popularidad, por lo que un final tan abrupto del título fue, cuando menos, chocante.

En retrospectiva, esta fue una jugada genial que se ajustaba tanto al tono del cómic como a la consolidación del legado del cómic como uno de los grandes de todos los tiempos. En una serie en la que un personaje puede morir en cualquier momento sin previo aviso, parece bastante apropiado que el propio cómic termine de la misma manera. Antes de que se volviera rancia -como la serie de televisión empezaba a mostrar signos de serlo- The Walking Dead se despidió de la mejor manera posible, despidiéndose y dejando a su público pidiendo más.

1 Predicador dejó un legado al que pocos se han acercado desde entonces

Predicador es uno de los cómics que definen la década de los 90, y es un título poderoso dentro del medio. La historia de Garth Ennis y Steve Dillon, que generó innumerables imitadores pero nunca fue superada, ayudó a definir el panorama de los cómics en el futuro. Una epopeya violenta y malhablada que contaba con un elenco de personajes inolvidables y una trama que trataba de una batalla entre el cielo y la Tierra, es considerada con razón uno de los mejores cómics de todos los tiempos.

Con 66 números principales entre 1995 y 2000, Predicador contó una historia muy absorbente y salvaje que nunca se quedó atrás. Llena de giros, escenas de acción explosiva y diálogos afilados, hay pocos títulos tan fáciles de disfrutar como éste.

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