5 maneras en que El laberinto del fauno es la obra maestra de Guillermo Del Toro (y 5 alternativas)

Guillermo del Toro es uno de los mejores cineastas en activo. Sus pel√≠culas tienen motivos comunes, pero todas son espectacularmente √ļnicas. La obra maestra de Del Toro es El laberinto del fa uno, de 2006 , sobre una joven llamada Ofelia que utiliza la fantas√≠a para escapar de la dura realidad de su vida en la Espa√Īa franquista.

Del Toro es cualquier cosa menos una maravilla de un solo golpe. Muchas de sus otras películas se acercan a la calidad de Pan, y en algunos aspectos incluso la superan.

10 El laberinto del fauno tiene unos dise√Īos de monstruos majestuosos

Al ver sus películas, uno tiene la sensación de que a Del Toro le gustan más los monstruos que los hombres. Sus películas están pobladas por criaturas humanoides pero de otro mundo, generalmente interpretadas por su colaborador habitual, Doug Jones. En El laberinto del fauno, Jones tiene dos papeles de este tipo. El primero, el Fauno, es el más expresivo de todos los monstruos de Del Toro. Entre su coloración verde-marrón y su piel con aspecto de corteza, parece un trozo de la propia Tierra convertido en animación. En una gran atención al detalle, también se emancipa cada vez menos a medida que la película avanza y Ofelia se acerca a su destino.

El otro papel de Jones es el del Hombre Pálido. El monstruo sólo aparece en una escena, pero es escalofriante; los movimientos espasmódicos de Jones dejan claro que el "hombre" es cualquier cosa. Demacrado y arrugado, con los ojos clavados en las manos, el Hombre Pálido representa los males políticos duraderos.

9 El espinazo del diablo es un proyecto para El laberinto del fauno

En 2001, cinco a√Īos antes de El laberinto del fauno, del Toro realiz√≥ otra pel√≠cula ambientada en la Guerra Civil espa√Īola, El espinazo del diablo. La pel√≠cula se desarrolla en un orfanato para hu√©rfanos de guerra, dirigido por leales republicanos espa√Īoles.

Mientras que Pan's es una película de fantasía oscura, Devil's Backbone encuentra a del Toro trabajando en otro de sus géneros favoritos, el gótico. Carlos (Fernando Tieve), el huérfano principal en el que se centra la película, descubre que el orfanato está embrujado, pero se hace evidente que el fantasma no es la verdadera malevolencia en la película.

8 El laberinto del fauno tiene un uso impecable y decidido del color

La fotograf√≠a de Guillermo Navarro en El laberinto del fauno, ganadora de un Oscar, es hermosa por muchas razones. La m√°s importante es el color. La pel√≠cula tiene una paleta variada, que oscila entre los tonos c√°lidos y dorados o los oscuros, h√ļmedos y azules. Estos colores transmiten la diferencia en el estado de √°nimo y el entorno a lo largo de la pel√≠cula: tonos c√°lidos cuando Ofelia atraviesa reinos de fantas√≠a y tonos fr√≠os cuando los personajes est√°n en el mundo real.

Los estallidos de violencia de la pel√≠cula suelen producirse durante los tonos fr√≠os, y el contraste azul resalta a√ļn m√°s el rojo de la sangre.

7 Hellboy 2: The Golden Army es una secuela superior

La primera Hellboy es una de las películas más convencionales de del Toro, encajando en el molde de los éxitos de taquilla de Matrix/X-Mende principios de siglo. Sin embargo, hay momentos en los que el romanticismo de del Toro se filtra, y en la secuela, Hellboy II: The Golden Army, tiene la oportunidad de desplegar plenamente sus alas de director.

A veces, El ejército dorado se siente como una secuela de Pan, con su énfasis en la magia (representada por la naturaleza) que se desvanece ante la maldad del hombre.

6 El laberinto del fauno tiene un mordaz comentario social

Del Toro es un anarquista declarado: "Odio las estructuras. Soy completamente antiestructural en cuanto a creer en las instituciones. Las odio. Odio cualquier soporte social, religioso o econ√≥mico institucionalizado". Teniendo en cuenta que la pel√≠cula est√° ambientada en la Espa√Īa de 1944, no deber√≠a sorprender que este antiautoritarismo se trasluzca.

El capit√°n Vidal (Sergi L√≥pez) encarna la vacuidad del fascismo, viviendo s√≥lo para una muerte gloriosa. Como le dice desafiantemente el doctor Ferreiro (√Ālex Angulo): "Pero capit√°n, obedecer, as√≠, por obedecer... sin cuestionar... Eso s√≥lo lo hace la gente como usted".

5 Pacific Rim es un barril de diversión

La más directa y entretenida de Del Toro es Pacific Rim. Un homenaje a las dos mayores exportaciones culturales de Japón: el anime mecha y las películas de kaiju. La historia y los personajes son amplios, pero la construcción del mundo es inventiva a pesar de todo.

La verdadera estrella de la pel√≠cula es el trabajo artesanal de del Toro, la gradaci√≥n de color y la acci√≥n de Pacific Rim est√°n muy por encima de la mayor√≠a de los √©xitos de taquilla desde entonces. Desgraciadamente, es un poco demasiado nerd y serio para una superproducci√≥n de los a√Īos 2010 como para ser el √©xito tit√°nico que merec√≠a.

4 El laberinto del fauno tiene una profunda tristeza

El laberinto del fauno se abre con una Ofelia ensangrentada que exhala su √ļltimo aliento, y la pel√≠cula no se vuelve mucho m√°s optimista a partir de ah√≠. La pel√≠cula ofrece muchas miradas sobre c√≥mo el pueblo espa√Īol est√° siendo asfixiado bajo la bota del r√©gimen franquista.

La historia de Ofelia es la de alguien que no puede enfrentarse a esta brutal realidad y se refugia en la fantas√≠a; esto significa que incluso la fantas√≠a se siente a menudo menos caprichosa y m√°s premonitoria. La mayor victoria de la pel√≠cula, la muerte de Vidal, s√≥lo llega despu√©s de haberle infligido un da√Īo irreparable.

3 Crimson Peak es un delicioso terror gótico

Despu√©s de Pacific Rim, del Toro ha reducido el tama√Īo de la pel√≠cula, pero se ha mantenido dentro de su campo de acci√≥n. El resultado, Crimson Peak, se asemeja a Devil's Backbone y Pan's Labyrinth; como la primera, es una historia de fantasmas poco convencional, y como la segunda, es la historia de una joven que navega por un entorno m√°gico y oscuro desconocido.

Crimson Peak es un homenaje a la literatura gótica y a clásicos del terror como Los inocentes, con una paleta de colores sacada de una producción de la Hammer. Jessica Chastain también ofrece una actuación impactante y contraproducente como la despiadada Lucille Sharpe.

2 Todos los personajes de El laberinto del fauno est√°n completamente formados

Aunque Ofelia y el Fauno son las estrellas de El laberinto del fauno, todo el reparto es memorable. Todos los personajes secundarios parecen tener una historia y una profundidad. La madre de Ofelia, Carmen (Ariadna Gil), ha sido claramente golpeada por la vida, se ha vendido al matrimonio con Vidal por comodidad, y disuade a su hija de la fantasía como amor duro.

Mercedes (Maribel Verd√ļ) es, a su vez, una madre m√°s cari√Īosa con Ofelia que Carmen. Su declaraci√≥n "No ser√°s el primer cerdo que destripo" antes de dedicarle al no tan buen capit√°n media sonrisa de Glasgow es uno de los momentos m√°s triunfantes de todo el cine. El propio Vidal es un buen ejemplo de c√≥mo hacer un villano totalmente antip√°tico que sigue teniendo profundidad en su personaje.

1 La forma del agua es una historia de amor de fantasía urbana

Qu√© mundo en el que la pel√≠cula m√°s extra√Īa e idiosincr√°sica de del Toro acab√≥ siendo su mayor triunfo desde El laberinto del fauno. La forma del agua es la respuesta de del Toro a su decepci√≥n infantil con La criatura de la laguna negra, es decir, que la criatura y Kay Lawrence (Julie Adams) no acabaran juntas.

Siendo Del Toro el romántico desvergonzado que es, La forma del agua es una interpretación dolorosamente sincera de La bella y la bestia.

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