10 películas de anime que son más tristes cuando eres adulto

Los mejores animes son capaces de crear historias emocionantes que serían imposibles de contar en cualquier otro medio. El anime explora una amplia gama de géneros y tropos, pero los largometrajes de anime suelen causar mayor impresión que las series de televisión. Hay un nivel de prestigio que acompaña a las películas de anime junto con una ventaja inherente a la hora de contar historias conmovedoras y autónomas.

Muchas películas de anime son adecuadas para todas las edades, pero algunas tienen un mayor impacto cuando se ven como adultos. Hay ciertas líneas emocionales y una narrativa más pesada que no son del agrado de los niños, pero que pueden ser abrumadoras para los adultos.

Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna funciona como la historia final con los personajes originales del primer anime de Digimon Adventure, ya crecidos. Last Evolution Kizuna funciona como una película estándar de Digimon que cualquiera puede apreciar, pero su público objetivo es claramente la generación mayor que creció con estos personajes. Ellos son los que probablemente se sentirán más conmovidos por la conclusión de la saga y la naturaleza más introspectiva de la película.

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Akira , de Katsuhiro Otomo, tiene más de 30 años, pero sigue siendo alabada como una de las mejores películas de anime de la historia. La atención al detalle en la animación dibujada a mano de Akira eleva su contenido a un nivel de excelencia visual. Los aspectos en los que el público tiende a centrarse son los elementos ciberpunk de Akira, las intensas secuencias de acción y la icónica transformación de Tetsuo en el cuerpo. Todo ello es digno de celebrarse, pero es probable que el público mayor se deprima por el nihilismo de la película y la representación opresiva del gobierno.

Makoto Shinkai tiene una poderosa reputación como autor de anime responsable de algunas de las películas más emotivas de la década de 2010. Las obras de Shinkai son propensas a evocar lágrimas y El jardín de las palabras es un estudio de personajes especialmente sensible y conciso. La película examina a un adolescente torpe y a una mujer mayor y solitaria que poco a poco forman una conexión honesta juntos.

El Jardín de las Palabras no es llamativo. En su lugar, presenta unas representaciones de la naturaleza impactantemente fotorrealistas. Es probable que El jardín de las palabras impresione más al público mayor, que puede conectar con el malestar interno y la soledad que presenta la película.

Mamoru Hosoda es uno de los grandes nombres del anime y la mayoría de sus películas son grandes aventuras que muestran a jóvenes protagonistas que se sienten abandonados en el mundo normal. Mirai es ideal para un público joven, pero se convierte en una película muy diferente cuando la ve un adulto. Mirai se apoya en los viajes en el tiempo como una manera esclarecedora de que el joven Kun acepte a su nueva hermana pequeña, tanto mirando su futuro como el pasado de su madre. Mirai es excelente para cualquier niño con un hermano en camino, pero deja una huella mayor en los que tienen sus propios hijos.

Satoshi Kon es conocido por sus horrores psicológicos como Perfect Blue , pero también es responsable de algunas películas delicadas sobre la alegría de vivir. Millennium Actress se estructura en torno a un documental del director sobre una legendaria actriz que vive sus últimos días como reclusa. El recuerdo de la actriz sobre su vida y lo que la ha llevado a la reclusión navega por diferentes épocas de la historia de Japón, al tiempo que rinde homenaje al cine. Aquellos que hayan vivido su propia vida plena sacarán más provecho de Millennium Actress y de lo que tiene que decir sobre el legado de una persona.

Masaaki Yuasa es un visionario absolutamente brillante en la industria del anime y cada una de sus películas y series son espectáculos visuales y logros asombrosos. Muchos de los largometrajes de Yuasa son más juveniles, pero The Night is Short, Walk on Girl juega con la naturaleza aleatoria y caótica de las noches de borrachera en la ciudad que se descontrolan de forma poética. The Night is Short, Walk on Girl cuenta con personajes inocentes, números musicales y los típicos tropos de héroes que entretendrán al público más joven, pero también hay una actitud arrepentida y reflexiva que los adultos captarán.

Las películas del Studio Ghibli y las obras de Hayao Miyazaki suelen ser aceptables para toda la familia, aunque muchas de ellas traten temas para adultos. El viento se levanta es una de las películas de Miyazaki más maduras y con los pies en la tierra, que no adopta criaturas y conceptos fantásticos como muchas de las películas de Ghibli.

La película explora la fascinación de Miyazaki por la aviación y analiza la compleja idea de que las alegres creaciones de alguien se conviertan en armas de destrucción. El viento se levanta es difícilmente inaccesible para los niños, pero los adultos comprenderán mejor el dolor de la retrospectiva reflexiva y de una vida de compromiso.

Colorful es como si el Alma de Pixar se hiciera para un público adulto y se basara en las ideas más sombrías. Colorful se centra en un alma perdida que se despierta en el cuerpo de un suicida. Se trata de averiguar por qué este frágil individuo se vio empujado a tomar esta decisión, al tiempo que examina su propio pasado culpable y por qué ha pasado por esta reencarnación. Colorful es una historia absolutamente hermosa y, en última instancia, optimista y que reafirma la vida, pero su mirada a la depresión, el adulterio y otros materiales oscuros tiene su origen en problemas que afectan a los adultos.

Quiero comerme tu páncreas lleva su corazón en la manga y no es de extrañar que la película sea para llorar. La forma en que la condición terminal de Sakura ablanda a Haruki y le ayuda a superarse como persona es algo que todo el mundo debería experimentar, pero un adulto con experiencia vital será capaz de comprender plenamente este tipo de pérdida.

Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door tiene lugar antes de la conclusión del anime y supone un excelente regreso de los queridos personajes de Bebop. Los efectos visuales y la música de la película son increíbles, pero el villano de la película es una figura trágica que pierde el control de la realidad debido a un trauma de guerra y desata un virus biológico en la sociedad. Estos temas tan pesados resuenan más en los adultos, especialmente en aquellos que tienen sus propios traumas.