Los 10 mejores videojuegos basados en películas, clasificados

No es fácil tomar una historia de un medio lineal y ponerla en uno interactivo. Los atributos de una película de calidad no son los mismos que los de un juego sólido. No es raro que las empresas se limiten a poner un nombre a un producto de baja calidad para sacar provecho de los desprevenidos fans de la propiedad. E.T. para Atari 2600 es un ejemplo notorio.

Sin embargo, a veces los cineastas con un auténtico respeto por la industria del juego pueden colaborar con desarrolladores que tienen el mismo respeto por el material que están haciendo interactivo. Merece la pena echar un vistazo a estos juegos, independientemente de cualquier conocimiento previo o amor por el material original.

Basado en la película homónima de Tim Burton de 1989, el Batman de Sunsoft para NES fue posiblemente el primer título de calidad protagonizado por el Caballero Oscuro. El juego aprovechaba la destreza en las artes marciales y los artilugios del cruzado con capa, ya que los jugadores podían saltar por la pared, dar puñetazos y lanzar batarangs con precisión y facilidad.

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La mezcla de plataformas y acción estaba a la altura de otros títulos de la consola, como Mega-Mano Ninja Gaiden. La presentación también estaba en su punto, con imágenes oscuras de 8 bits noir y una música muy animada.

Originalmente pensado para ser un simple shooter de raíles en 3D como Virtua Cop, GoldenEye 007 acabó transformándose en el shooter en primera persona que revolucionaría el género. A diferencia de Quake, los niveles no eran un simple recorrido desde el principio del escenario hasta el final.

Cada nivel tiene misiones específicas que Bond debe completar, determinadas por la dificultad. Por supuesto, no se puede hablar de GoldenEye sin mencionar su multijugador. El juego contaba con personajes de la historia de la franquicia y multitud de armas, y las partidas a pantalla partida para cuatro jugadores convirtieron a GoldenEye en el principal juego multijugador de la N64.

Capcom llevó a los jugadores al caprichoso mundo de Winsor McCay en Little Nemo the Dream Master para la NES. El juego era un juego de plataformas en 2D en el que los jugadores podían tomar el control de muchas criaturas diferentes y utilizar sus habilidades únicas. Nemo necesitaría toda la ayuda posible para recoger las seis llaves escondidas en cada uno de los brutalmente difíciles niveles del juego.

Además de las criaturas hostiles, incluso las amistosas podían causar daños antes de que Nemo las aplacara dándoles de comer caramelos. A la dificultad se sumaba una presentación fantástica, reforzada por los coloridos efectos visuales del juego y su gran banda sonora.

Como gran fan del título de 2003, Beyond Good and Evil, el cineasta Peter Jackson buscó personalmente al diseñador Michel Ancel para que desarrollara la adaptación al juego de su remake de King Kong. El resultado final es una peligrosa y fantástica aventura por la Isla de la Calavera.

El juego contaba con voces de la película, como Jack Black, Naomi Watts y Adrian Brody. La parte final del juego incluso permitía a los jugadores tomar el control del propio gran simio en una sección que recrea el icónico enfrentamiento con los aviones en el Empire State Building.

Basado en la película que se basó en el título de PlayStation 2 del mismo nombre, Ratchet & Clank para la PS4 fue prácticamente una culminación de todos los mejores aspectos de la serie. El ya magnífico juego de disparos se refinó aún más con controles mejorados y nuevas mecánicas.

Los jugadores podían armarse con los favoritos de los fans, como el sheepinator y el groovitron, e incluso utilizar nuevas herramientas de destrucción, como el pixelizor. Fue la entrada más impactante de la serie antes de Rift Apart, con sus coloridos escenarios y animaciones dignas del cine.

Shadow of Mordor insufló nueva vida al género de mundo abierto con su singular sistema de némesis. Todos los orcos enemigos tenían apariencias, personalidades y debilidades distintas. Cada vez que un orco mataba a Talion, ascendía y se regodeaba de la innoble derrota del jugador cuando volvía a encontrarse con él. Talion también podía utilizar este sistema en su beneficio.

Si los jugadores reclutaban a un orco y le ayudaban a ascender en las filas del ejército, podían reunir información sobre jefes de guerra más poderosos o incluso unirse a Talion en los combates. El juego también mezclaba los mejores elementos de otros grandes títulos sandbox como y Assassin's Creed.

Perfeccionando los aspectos de la adaptación de la aventura gráfica de Indiana Jones y la última cruzada, Fate of Atlantis cuenta una historia original y libre de las restricciones de otro medio. A diferencia de otras aventuras gráficas, Fate of Atlantis tenía más de una solución para los numerosos puzles del juego. Los jugadores podían elegir entre usar su ingenio, sus puños o su compañera Sophia para superar la aventura.

Esto hizo que una sola partida no fuera suficiente para ver todo lo que ofrecía el juego. Además, la trama, los personajes y los diálogos mantienen el mismo nivel de calidad de la trilogía original.

Un ejemplo perfecto de un juego que es infinitamente mejor que la película para la que se hizo, Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay mezclaba elementos de sigilo, combate cuerpo a cuerpo y disparos en primera persona con gran efecto en un viaje atmosférico a través de una mortífera prisión intergaláctica.

La ausencia de una pantalla de visualización o de indicadores de objetivos permitió a los jugadores sumergirse por completo en los oscuros y arenosos pasillos de Butcher Bay. El juego también estaba a años luz de otros títulos de consola, con modelos detallados, un sólido trabajo de texturas y una iluminación ambiental.

Knights of the Old Republic ofrecía a los jugadores una selección de tres clases diferentes y les permitía forjar su destino a través de las elecciones que hacían en el diálogo. El mundo de Star Wars era prácticamente la ostra del jugador, ya que podía encarnar a un honorable Jedi que defiende a los débiles, a un canalla que acepta trabajos de los cazarrecompensas o incluso a un frío y calculador lord Sith.

A medida que los jugadores progresaban y subían de nivel, podían aprovechar el poder de la fuerza, que básicamente era la versión del juego de los hechizos. El talento de Bioware para crear historias, personajes y diálogos atractivos se pone de manifiesto y supera con creces los esfuerzos de la trilogía de precuelas de Lucas.

Al ofrecer a los jugadores la totalidad de la Gran Manzana para hacer todo lo que una araña puede hacer, Spider-Man 2 es una demostración perfecta de lo que todo videojuego basado en una propiedad preexistente debería aspirar a ser. Toma los elementos del material original que harían un juego atractivo y los ejecuta brillantemente.

Spider-Man 2 fue el primer juego protagonizado por el mencionado trepamuros que incluía la mecánica de balanceo de telarañas, ya habitual, y un escenario de mundo abierto. Mientras que las anteriores entregas de Spidey trataban el movimiento de telaraña como un doble salto o un vuelo, el movimiento en esta entrega era un juego catártico en sí mismo.