10 veces que un famoso contribuyó a la música de un videojuego

El medio de los juegos se ha convertido progresivamente en una corriente principal. Aunque en un principio se consideraba un nicho de interés para los frikis de la informática o los niños, el público se ha ampliado y el medio se ha vuelto aún más lucrativo. Este tipo de rentabilidad y exposición atrae a figuras de alto nivel. Aunque en la época de los 8 bits hubiera sido impensable que un músico famoso colaborara con temas para un videojuego, hoy no es algo inaudito.

A medida que el público del medio ha cambiado, también lo ha hecho la tecnología. Durante las épocas de 8 y 16 bits, los juegos no tenían espacio para el audio de Redbook, lo que hacía poco práctico contratar a talentos famosos para componer música. Sin embargo, con la introducción de los CD, los juegos pudieron tener música con instrumentos y voces en directo. Estos son algunos ejemplos de juegos que han contado con música proporcionada por talentos profesionales.

Rise of the Robots es un juego de lucha en 2D totalmente incompetente, cuyo único reclamo a la fama fue ser el único carro de SNES que presume de"Música de Brian May" en su embalaje. Esto es cierto en el mismo sentido que Home Alone cuenta con una escena con Jimmy Stewart.

Escucha un adelanto de la música de Beck para el videojuego 'Sound Shapes'

10 veces que un videojuego rompió la cuarta pared

La pantalla de título del juego va acompañada de un breve fragmento de una versión muy comprimida de "The Dark" de Brian May. Después, todo son composiciones originales de Richard Joseph. Al parecer, el ex guitarrista de Queen había compuesto una banda sonora completa para el juego, pero su compañía discográfica se lo impidió.

Desde los barrios bajos de Shaolin, Wu-Tang Clan ataca de nuevo. Sin duda, Capcom, Method Man y Sour Patch Kids es una colaboración que sólo podía darse en el mundo de los videojuegos. World Gone Sour es un juego de plataformas en 2D que recuerda a títulos como LittleBigPlanet.

A pesar de ser un juego aparentemente hecho para niños, el tono es muy subversivo y está lleno de autodesprecio cómico, cortesía de una narración sarcástica de Creed Bratton, de The Office. Es un misterio por qué Capcom ha puesto tanto descaro y actitud en un juego dedicado únicamente a publicitar una marca de caramelos reconocible.

Lost Odyssey de Hironobu Sakaguchi era básicamente un JRPG de SNES con gráficos en alta definición y valores de producción de Hollywood. Aunque la mecánica del juego era de lo más básica, el creador de Final Fantasy no había perdido su toque a la hora de crear historias emotivas con personajes bien definidos. Microsoft dio a Sakaguchi un cheque en blanco con este juego, contratando al aclamado traductor Jay Rubin y concediendo a su colega de Final Fantasy, Nobuo Uematsu, una orquesta en vivo con la que trabajar. Además de los sublimes temas de Uematsu, el juego incluía dos canciones con la voz de la aclamada cantante escocesa Sheena Easton.

Las emisoras de radio de Grand Theft Auto IV, una sátira de la cultura estadounidense, incluyen varias canciones de muchos géneros y artistas. Sin embargo, una canción se hizo específicamente para el juego: un tema del grupo de rock americano The Rapture titulado "No Sex For Ben". La canción es esencialmente un tema de desprecio a costa del DJ de Fat Truckers, Ben Rymer. Los jugadores pueden encontrar el tema en la emisora de rock indie Radio Broker. Por suerte, es una de las pocas canciones que no fue víctima de la actualización de Steam de Rockstar, que eliminó varias pistas del juego por problemas de licencia.

Tekken Tag Tournament y su secuela fueron entradas no canónicas que permitían a los jugadores desafiarse con equipos de dos luchadores. Dado que el juego estaba libre del canon más amplio de la serie, incluso los personajes que se daban por muertos podían participar en el Torneo del Rey del Puño de Hierro. En cuanto a la banda sonora del juego, el productor Katsuhiro Harada declaró que, a pesar de los diversos sonidos de los juegos anteriores, nunca habían abordado el rap. Así, el propio Snoop D.O. Double G contribuyó con "Knocc 'Em Down" e incluso apareció en un escenario del Torneo Tag 2.

The Nomad Soul fue una aventura gráfica desarrollada por Quantum Dream y lanzada para PC y Sega Dreamcast en 1999. El título también incorporaba mecánicas de juego de otros géneros, como la lucha en 2D y los shooters en primera persona. El director David Cage tenía una lista de artistas que quería reclutar para este juego, y el editor Eidos Interactive consiguió ponerse en contacto con uno de ellos. El compositor David Bowie aportó diez temas al juego e incluso prestó su voz y su imagen a un personaje llamado Boz. Su esposa Iman incluso prestó su voz a un personaje.

Habían pasado 12 años desde que el héroe de las citas cinematográficas con puros salvara a la Tierra de los alienígenas en Duke Nukem 3D. Cuando Duke Nukem Forever salió a la venta en 2011, fue muy criticado por sus deficiencias técnicas, su excesiva dependencia de las referencias a la cultura pop y su brusco cambio de tono durante el capítulo de la colmena alienígena.

La banda de heavy metal Megadeth interpretó una versión del tema de Duke Nukem 3D, "Grabbag". La canción fue compuesta originalmente por Lee Jackson, que había trabajado en anteriores juegos de 3D Realm, como Rise of the Triad.

Aunque Masato Nakamura había contribuido con maravillosas composiciones en los dos primeros títulosde Sonic, Sega decidió inicialmente optar por un talento interno para la tercera entrega. Sin embargo, Michael Jackson era un fan de la serie y se acercó a la compañía con la perspectiva de contribuir con temas para el tercer juego. Hay informes contradictorios sobre lo que ocurrió después. El productor de STI, Roger Hector, afirma que los escándalos llevaron a Sega of Japan a despedir a Jackson. Por el contrario, Brad Buxor afirma que Jackson no estaba satisfecho con el chip de sonido de la Genesis y se negó a ser asociado con un producto que devaluaba su música.

Trent Reznor era un gran fan de Doom , e Id Software escuchaba con frecuencia a Nine Inch Nails durante el desarrollo de ese juego. Parecía una colaboración que estaba destinada a ser cuando ambas partes acordaron trabajar juntas en el tercer FPS innovador de Id, Quake. En cuanto a la banda sonora, Trent Reznor declaró:"no es música; son texturas y ambientes y ruidos de máquinas giratorias y cosas así". Además de incluir temas de Nine Inch Nails, su logotipo aparecía en las cajas de munición de las pistolas de clavos. Los temas ambientales de Nine Inch Nail eran fundamentales para el oscuro ambiente lovecraftiano de Quake, por lo que los ports posteriores sufrieron su ausencia.

Cuando al compositor deHalo Martin O'Donnell se le planteó la posibilidad de colaborar con el compositor y vocalista de The Beatles Paul McCartney, pensó que era una broma. Sin embargo, tras escuchar algunos temas de Halo Reach, McCartney expresó su interés en contribuir con un tema para el sucesor de Bungee , Destiny. Nunca había hecho una canción para un videojuego y le encantó la oportunidad de hacer algo que creía que sus nietos disfrutarían. Comparó la experiencia con la de componer Live and Let Die para la película de James Bond del mismo nombre.