10 veces en que el poder de la amistad arruinó un anime
La amistad es uno de los conceptos más comúnmente explorados en el anime. Puede ser edificante e incluso poderoso, pero ocasionalmente, se vuelve demasiado. Algunos animes se centran tanto en el "poder de la amistad" que esto arruina todo, destruyendo la lógica del mundo y convirtiendo lo que podría haber sido una buena historia en algo absurdo o incluso frustrante. Sí, es uno de los temas más poderosos en el anime. Pero, al igual que con cualquier recurso, debe utilizarse con sabiduría.
En algunos animes, la idea de apego emocional se lleva tan lejos que comienza a interponerse en la historia, en lugar de ayudarla. Esto podría ser un súbito aumento de poder en Black Clover, un personaje malvado convertido en bueno por un solo episodio en Guilty Crown, o cualquier otra serie que incluya un héroe que ganó por gritar sobre el trabajo en equipo. No importa el caso, el poder de la amistad se ha convertido en un molesto código de trampas que algunos animes se aferran a toda costa. Cuando una historia se basa completamente en el corazón y se olvida del cerebro, corre el riesgo de perder todo lo que hizo que el anime fuera especial en un principio.
10 Todo el espíritu de equipo y ninguna tensión en Black CloverCuando la determinación ruidosa reemplaza el desarrollo de la trama
Asta, el personaje principal de Black Clover, quiere ser el Rey Mago y grita sobre ello en casi cada episodio. Pero, sobre todo, grita sobre ser amigos, trabajar juntos y no rendirse. Una y otra vez. Es genial al principio, pero a mitad de la serie, la mayoría de las batallas importantes terminan de la misma manera: alguien recibe un poder extra porque están luchando por salvar a un amigo o a sus compañeros. Y mientras Black Clover sobresale en aumentos de poder, no lo hace con las amistades.
10 veces que el poder de la amistad ayudó a salvar el día en el anime
10 veces que los protagonistas del anime fueron impulsados puramente por la amistad
La lógica mágica y los hechizos creativos se reemplazan con brillos y gritos de "Creemos en nosotros mismos". Los enemigos no pierden por estrategia, sino por cuánto se preocupa los héroes y cuán alto lo gritan. Black Clover tiene una gran animación y peleas intensas, pero los constantes monólogos sobre la amistad lo hacen predecible.
Un anime de superpoderes que se desmorona por los sentimientos
Big Order tiene una premisa extraña pero intrigante: las personas obtienen poderes divinos basados en lo que desean. El personaje principal, Eiji, cree que sin querer usó el suyo para destruir el mundo. Esa es la premisa de lo que inicialmente parece ser una serie oscura con mucha profundidad. Sin embargo, Big Order desperdicia todo eso en giros de trama extravagantes y drama emocional interminable.
En lugar de centrarse en el peso de estos poderes que alteran el mundo, la serie se obsesiona con las relaciones de Eiji, especialmente con su hermana. Sus decisiones son menos calculadas y más basadas en a quién le importa en el momento. El poder de la amistad se convierte en la habilidad más grande de la serie. Con escaso desarrollo del mundo y una trama confusa, los momentos emocionales no son convincentes y, en cambio, resultan molestos para muchos espectadores. Big Order podría haber sido sobre responsabilidad, poder y culpa. En su lugar, se convirtió en un concurso de gritos sobre quién podía preocuparse más.
La romance vampírica que mordió más de lo que podía masticar
Al principio, Vampire Knight muestra promesas. Hay mucha tensión entre los personajes y el triángulo amoroso principal está lleno de secretos e historia. Pero, en lugar de seguir adelante con la tensión gótica, el espectáculo se pierde en la fijación emocional. La protagonista, Yuki, ignora constantemente señales de peligro obvias porque se preocupa demasiado. Kaname, el vampiro misterioso, hace cosas que no tienen sentido pero son perdonadas solo porque los personajes están "conectados".
Al final, la historia es menos sobre vampiros o conflicto y más sobre cuánto se aman todos los personajes de todos modos. Eso puede sonar romántico en papel, pero convierte lo que debería ser un cuento dramático rico en algo insípido y confuso. El espectáculo no logra ganar sus giros y deja que los sentimientos hagan todo el trabajo.
Un drama mecha que abandona su propia tensión
Aldnoah.Zero se equivocó en varios aspectos, a pesar de que la premisa era sólida: una guerra de ciencia ficción entre Marte y la Tierra, con política compleja y un héroe que gana batallas con cerebro, no con fuerza bruta. Durante la mayor parte de la primera temporada, el espectáculo es emocionante. Pero en la segunda temporada, las cosas se desmoronan, especialmente en la forma en que los personajes resuelven conflictos. Los personajes que se supone que deben odiarse terminan convirtiéndose en amigos, no porque hayan mejorado o compartan un propósito, sino porque la historia lo exige.
En lugar de elevar la apuesta, este cambio de dirección drena a la serie de sus mayores fortalezas. La tensión acumulada durante toda una temporada simplemente desaparece. Aldnoah.Zero pasa de ser un drama cautivador a un lío emocional apresurado y confuso, y el espectáculo termina sintiendo que está mal.
Cómo la amistad socavó una prometedora trama de viajes en el tiempo
Con una trama interesante que gira en torno a los viajes en el tiempo, Tokyo Revengers comienza con fuerza. Takemichi, el protagonista, regresa en el tiempo para evitar que sucedan eventos trágicos. Pero en lugar de volverse más inteligente o más fuerte, solo sigue llorando y confiando en sus amigos. Una y otra vez, se sumerge de cabeza en situaciones peligrosas sin un plan. Se enfrenta a líderes de pandillas peligrosos, no con pensamiento estratégico, sino dándose golpes y dando conmovedores discursos.
La idea de que la amistad cambie a alguien no es mala, pero cuando sucede una y otra vez, comienza a parecer demasiado conveniente y molesta. Los personajes, aunque interesantes, sufren bajo el peso del viaje en el tiempo, lo que complica aún más la situación. Tokyo Revengers está atrapada corriendo en círculos, y el poder de la amistad es la razón por la cual nada realmente avanza.
Hay demasiados milagros sin sentido que ayudan a Meliodas
Los Siete Pecados Capitales se supone que es una épica fantasía, y por un tiempo lo es. Sin embargo, desafortunadamente se convierte en una fiesta de sentimientos donde la amistad y la lealtad prevalecen sobre cualquier maldición o regla. Los personajes principales sobreviven a imposibles azar simplemente porque se preocupan lo suficiente. Algunos villanos cambian porque alguien creyó en ellos. Y si alguien muere, en realidad no importa, pues tienden a regresar como resultado del amor o el trabajo en equipo. Incluso profecías muy antiguas y regulaciones divinas son retorcidas o destruidas por la fuerza de las emociones de alguien.
La cercana relación entre los personajes es encantadora al principio. Pero, en las temporadas finales, se vuelve abrumadora. Todos los temas más oscuros como la guerra, la pérdida y el sacrificio se ven socavados porque nada tiene un efecto real. Si la amistad puede curar todas las heridas, entonces nada tiene sentido. Los Siete Pecados Capitales querían ser un gran relato de héroes, pero fracasaron en otorgar sus luchas con peso real.
Amor, muerte e instantáneas de reapariciones
La trama de Sword Art Online es buena y bastante clara al principio del anime. Los jugadores están atrapados en un videojuego mortal, y cuando son asesinados en el juego, mueren en la vida real. Eso suena bastante duro, hasta que entra en juego el "poder de la amistad y el amor" y supera todas las reglas. En la primera temporada, hay una escena fundamental en la que el héroe Kirito está aparentemente muerto. Pero en lugar de morir realmente, de alguna manera regresa a la vida porque está concentrado en su novia Asuna.
No hay una explicación racional para esto. Ocurre porque su vínculo es así de fuerte. Además de eso, Kirito y sus amigos consistentemente se vuelven más fuertes de maneras que no obtuvieron a través del entrenamiento o incluso de la inteligencia. Esto convierte las emocionantes batallas y situaciones de vida o muerte en choques empalagosos y seguros. Para un programa que comenzó con un verdadero peligro, al final se siente más como una fantasía donde nadie tiene que sufrir de verdad.
Una guerra vampírica arruinada por una bromance
Seraph of the End comienza oscura y seria. Los vampiros dominan el mundo y hay unos pocos sobrevivientes que intentan recuperar su mundo. Está lleno de pérdida y violencia hasta que la historia comienza a centrarse demasiado en una amistad. El héroe, Yuichiro, se obsesiona completamente con salvar a su viejo amigo Mika, que ahora es un vampiro. Sin importar lo que esté sucediendo a su alrededor, incluso si el mundo se está colapsando o otros personajes están en apuros, Yu solo se preocupa por Mika. Esta única amistad es más importante para él que todo lo demás que sucede en la trama.
A medida que avanza la serie, los momentos intensos y las batallas épicas se cortan por largos monólogos llenos de lágrimas. Otros personajes son apartados para que la historia pueda centrarse en la amistad entre Yu y Mika. El tono oscuro del espectáculo comienza a sentirse hueco, y la amistad se convierte en toda la base de la historia, en lugar de ser una pequeña parte. Lo que podría haber sido un buen drama de guerra se convierte en una historia de una sola nota.
Demasiado corazón, no suficiente cabeza
Un mundo al borde del colapso y un adolescente que obtiene un extraño poder que desafía la realidad, Guilty Crown suena como una prometedora historia de ciencia ficción. Y, sin embargo, en lugar de perseguir sus enormes ideas, el espectáculo es arrastrado por sus emociones. A medida que el personaje principal, Shu, se vuelve más fuerte, no se convierte en un buen líder. Simplemente se vuelve más emocional.
Además, los personajes cambian de lado, traicionan a otros o sacrifican sus vidas en función de cuánto sienten por Shu. Incluso cuando no impacta la trama, todo se trata de lo que sienten las personas y no de lo que necesitan hacer. Para cuando el anime concluye dolorosamente, la razón se ha perdido por completo. Guilty Crown es agradable a veces, pero depende demasiado del "poder de la amistad" y esto desperdicia su potencial.
En Fairy Tail, nada supera el poder de la amistad
Fairy Tail es famosa por sus batallas llenas de acción y un gran elenco de personajes agradables, pero también es el ejemplo perfecto del tropo "poder de la amistad" llevado al extremo. En casi cada batalla importante, los personajes principales ganan, no a través de estrategia o desarrollo de personajes, sino pensando en sus amigos y accediendo a aumentos de poder repentinos y inexplicables.
Los personajes se recuperan de lesiones que no pueden ser sanadas solo recordando a quién están luchando. Villanos dramáticos que no pueden perder son derrotados cuando reciben un golpe, impulsados por las emociones del grupo. Puede parecer dulce al principio, pero la décima o decimoquinta vez que sucede, el espectador se da cuenta de que la historia nunca dejará que sus héroes sufran o pierdan. La magia de la amistad se convierte entonces en una red de seguridad que mata toda tensión en la historia, haciendo que las batallas se sientan repetitivas y predecibles.
