10 tropos de anime mecha de los que los fans no se cansan

Mecha es una de las franquicias más antiguas de la historia del anime. Lleva existiendo casi desde el principio, y fue el género por excelencia durante la mayor parte de las primeras décadas del anime. En ese tiempo, los creadores y las franquicias codificaron un montón de tropos que son exclusivos del género.

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Por muy viejos que sean algunos tropos, nunca pasan de moda. De hecho, a menudo los fans no se cansan de repetirlos en sus series favoritas. Ver cómo los creadores encuentran formas de utilizarlos, ya sea subvirtiéndolos para hacer algo inesperado o interpretándolos directamente pero ejecutándolos de forma única, es la parte divertida de ser un fan de los mechas.

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Representado en: Mobile Suit Gundam, Gundam SEED, Gundam Wing, Macross 7

Aunque los villanos enmascarados han existido desde siempre, hicieron su gran aparición en el Mobile Suit Gundam original. Allí, el mayor rival de Amuro Ray era Char Aznable, un enmascarado que era el principal as de las fuerzas del Imperio Zeon.

En los años posteriores, la presencia de Char provocó que tanto el anime de Gundam como otras series crearan montones de clones de Char. Estos villanos enmascarados suelen ser el mayor desafío para el protagonista, incluso cuando las fuerzas enemigas reales han sido derrotadas. Su mentalidad y sus objetivos se oponen firmemente a los del héroe, lo que da lugar al tipo de enfrentamientos finales centrados en los personajes que los espectadores recuerdan incluso después de haber olvidado todo lo demás del anime.

9 Mejoras de mitad de temporada que traen emoción

Representado en: Zeta Gundam, Mazinger Z

Como todo se basa en la guerra entre robots mecánicos, el aumento de poder es algo diferente en el anime mecha que en el típico anime shonen. No es que la mayoría de las series puedan simplemente mostrar al robot volviéndose más poderoso, aunque a algunos mecha no les importe ser científicamente precisos. Sin embargo, es un poco más fácil que eso ocurra con la incorporación de la mejora a mitad de temporada.

Este tropo tiene sus raíces a principios de los años 70 en Mazinger Z, cuando el robot titular es sustituido por el Gran Mazinger. Sin embargo, el tropo se codificó con Zeta Gundam, que presentaba una actualización del Gundam Mark II en el traje móvil Zeta Gundam. Como a la mayoría de los fans de los mechas les gustan tanto sus diseños como las propias series, un nuevo robot siempre es motivo de celebración.

8 Mechas transformables permiten experimentar a los diseñadores de mechas

Representado en: Dancouga - Super Machine Beast God, Zeta Gundam

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Los mechas transformables son un elemento básico del anime mecha desde los años setenta. Muchas series de anime se conforman con la transformación habitual de un robot en un jet y viceversa, pero algunas series como Go Lion o Dancouga no tienen miedo a experimentar y permiten que sus robots se transformen en animales robóticos.

Es cierto que, en la mayoría de los anime mecha, la mayor parte del combate se realiza con las versiones humanoides de los robots. Sin embargo, en la serie, las formas alternativas a menudo permiten a los robots tener una movilidad adicional o incluso un conjunto diferente de ataques. Además, los fans pueden ver algunas escenas de transformación.

7 El superprototipo muestra el talento de los pilotos

Representado en: Gundam Wing

El superprototipo es un concepto que no resultará familiar a los no aficionados a la serie Mecha. Un protagonista de la serie recibe o descubre una versión prototipo de un robot fabricado en serie. A pesar de ser un modelo anterior, este prototipo es casi siempre mejor que el modelo producido en fábrica, ya sea porque los modelos en masa tienen que ser más baratos o porque el prototipo sólo puede ser pilotado por pilotos excelentes.

Más notablemente, esto ocurrió con Zechs Marquise con los Tallgeese en Gundam Wing, pero está presente en Code Geass, Getter Robo y otros animes. Aunque en la vida real no suele ser así, a los fans les encanta ver este tipo de modelos en las series. Para los aficionados a los mechas, es divertido ver cómo se relacionan entre sí los diferentes diseños de robots.

6 Mechas fusionados han creado algunos de los robots más icónicos del anime

Representado en: GoLion, ZZ Gundam, DaiRugger XV, Capitán Tierra, GaoGaiGar

La idea de fusionar robots para formar otros aún más grandes es un elemento básico del anime mecha. La idea se remonta a Getter Robo, y desde entonces nunca ha desaparecido. Gran parte del éxito de Voltron se debe a lo genial que resulta ver a los cinco leones combinarse para formar el poderoso defensor del Equipo Voltron. Incluso Transformers se aficionó a los combinados en varias series.

En la práctica, esta idea no tiene mucho sentido. Los críticos del género a menudo se burlan de la combinación de mechas, señalando cómo los enemigos deberían destruir estos robots mientras se fusionan. Sin embargo, los fans no se cansan de ver intrincadas escenas de combinación. Además, los guionistas suelen reconocer la idea de que el enemigo intente atacar a los mechas fusionados, lo que hace más difícil juzgar las series por ello.

5 Protagonistas de sangre caliente pueden entusiasmar a cualquier espectador

Representado en: GaoGaiGar, G Gundam

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No hay nada como la presencia de un protagonista de sangre caliente a la vieja usanza. Hay que reconocer que éstos son mucho más comunes en el anime de Super Robot que en las series más realistas y con los pies en la tierra. Son el tipo de héroes que creen en hacer lo correcto, e incluso podrían ser llamados "aliados de la justicia" tanto por sus amigos como a veces incluso por sus enemigos.

Un protagonista con la sangre caliente adecuada hace que sea fácil entrar en cualquier serie mecha por el simple hecho de ser increíblemente simpático. Su inherente fe en sí mismos y en la humanidad hace que hasta el espectador más hastiado quiera creer también en ellos. Incluso cuando parece que la victoria de los protagonistas es imposible, personajes como estos hacen que parezca que nada es imposible.

4 La banda de cinco hombres da prioridad al trabajo en equipo

Representado en: GoLion, Getter Robo, Gundam Wing, Gundam 00

Quizá más que ningún otro género, al anime mecha le encanta tener un grupo de protagonistas que pilotan cada uno su propio robot. A los productores les encanta porque así tienen la oportunidad de vender más juguetes centrados en los personajes principales. Pero también funciona para los fans, ya que a éstos les encanta ver cómo un elenco de personajes tiene que enfrentarse entre sí y aprender a trabajar juntos para lograr sus objetivos.

Este tropo se remonta a Getter Robo, pero se ha visto en mechas populares desde entonces. Incluso Gundam acabó participando en series como Gundam Wing y Gundam 00, donde los protagonistas eran cinco adolescentes que tenían cada uno su propio Gundam. Lástima que sus robots gigantes no se combinaran.

3 El Imperio del Mal supone un reto incluso para los héroes más experimentados

Representado en: Gundam, Code Geass, Superdimensional Fortress Macross, Knight's & Magic, Majestic Prince

El imperio del mal es algo que funciona en todo tipo de anime, pero pocas series lo manejan tan bien como el anime mecha. Ya sean los Zeon o los Zentraedi, o enemigos más recientes como el Imperio Británico, el mecha ha creado algunas de las organizaciones malvadas más memorables de la historia del anime. Presentan rivales para el héroe y emperadores con grandes delirios de grandeza que hacen que sea aún más fácil animar al héroe.

Aunque los fans deberían estar cansados de esta idea desde hace mucho tiempo, no hay nada como un imperio malvado para añadir interés a una serie de mechas. Al fin y al cabo, ni siquiera los protagonistas más fuertes pueden enfrentarse a todo un ejército por sí solos. Además, siempre es satisfactorio ver cómo grupos de este tipo pierden o se reforman al final de la serie.

2 Monsters Of The Week ofrecen algunos de los mejores diseños de cualquier serie

Representado en: Voltron: Legendary Defender, SSSS.Gridman

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La naturaleza episódica de los primeros animes obligaba a los héroes a enfrentarse a una amenaza cada semana. Como los protagonistas mecha tenían que enfrentarse a amenazas iguales a las de sus poderosos robots gigantes, a menudo se enfrentaban a enemigos del monstruo de la semana. Aunque esto empezó en los años 70, décadas después, el formato del "monstruo de la semana" se ha mantenido hasta la era moderna.

Hoy en día, el monstruo de la semana tiene un propósito diferente. Mientras la historia avanza en segundo plano, el monstruo de la semana sirve para desafiar a los protagonistas de episodio en episodio, ayudándoles a aprender y dominar sus poderes. Sin embargo, a los fans les siguen encantando, sobre todo cuando un anime tiene diseños de monstruos creativos.

1 La regla de lo cool está en el centro de todo

Representado en: Tengen Toppa Gurren Lagann

Al fin y al cabo, el anime mecha sólo funciona por la regla de lo cool. Por muy realista que sea una serie, la gente la ve porque quiere ver robots gigantes luchando contra monstruos gigantes u otros robots gigantes. Los robots no son la herramienta más práctica para la guerra, pero lo que es práctico no siempre es el mejor entretenimiento.

Es cierto que algunas series intentan no ir demasiado lejos con la regla de lo cool, para no estirar la credibilidad de su universo. Sin embargo, otras series se pasan de la raya. Sus creadores lo saben, y sus fans también, lo que resulta en series adorables. Aunque esto pueda resultar infantil, también proporciona a los espectadores el tipo de diversión que no pueden encontrar en ningún otro sitio.

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