10 Sorprendentemente Geniales Series de Televisión de Legado Que Nadie Pidió

Las secuelas, precuelas y remakes parecen estar por todas partes en estos días, y muchos lamentan la falta de películas y programas de televisión originales. A menudo, estos proyectos pueden parecer creativamente limitados y repetitivos, simplemente siguiendo los pasos de la propiedad intelectual exitosa en la que se basan. Mientras que las películas a menudo siguen siendo rentables independientemente de cómo sean recibidas, los espectadores se han vuelto un poco más escépticos sobre las series de televisión de legado, particularmente si no es el tipo de historia que los fanáticos han expresado interés en las redes sociales. Al mismo tiempo, hay algunas grandes series de legado que se están produciendo hoy en día.

Aunque algunas series de televisión de legado no pueden escapar a las acusaciones de ser solo una forma de conseguir dinero o simplemente ser demasiado seguras, otras han superado las expectativas para convertirse en excelentes historias por derecho propio. Las mejores de estas suelen encontrar el equilibrio adecuado entre honrar la propiedad intelectual original y hacer algo nuevo y emocionante que las distinga de lo que vino antes. Desde iCarly hasta Andor, aquí hay diez series que inicialmente fueron recibidas con escepticismo pero que, en última instancia, demostraron ser grandes programas.

10-Upcoming-TV-Reboots-&-Revivals,-Ranked-by-Fan-Excitement featuring Clueless, Malcolm in the Middle and Phineas and Ferb 10 Los fanáticos no estaban seguros de si iCarly funcionaría sin un personaje clave

RT: 100% (Temporada 1), IMDb: 6.7

Carly Shay (Miranda Cosgrove) and Freddie Benson (Nathan Kress) hug while they re-create iSpeed date in iCarly.

Nueve años después de que terminó el programa original, iCarly regresó con una serie de revival que sigue a Carly Shay y sus amigos como adultos. Aunque los fanáticos estaban mayormente emocionados por el revival, algunos tenían dudas sobre el hecho de que Jennette McCurdy no iba a retomar su papel de Sam Puckett debido a su decisión de dejar la actuación. Era una preocupación válida, dado lo central que era Sam en la serie original, pero afortunadamente, iCarly logró recuperar la magia mientras también respetaba los deseos de McCurdy.

El revival de iCarly se destacó de otras series en la misma línea al dirigirse directamente a los fanáticos que crecieron con el programa de Nickelodeon en lugar de enfocarse en la próxima generación. Como tal, mantuvo el mismo tono tonto y peculiar, incluso cuando sus personajes enfrentaron conflictos y situaciones más maduras. El revival también finalmente entregó un romance entre Carly y Freddie, ganando incluso a algunos que inicialmente preferían la relación de Freddie con Sam.

icarly-poster 9 Grease: Rise of the Pink Ladies no era la historia de origen que los espectadores esperaban

RT: 63, Metacritic: 59, IMDb: 6.1

Nancy, Jane, Olivia and Cynthia wearing their jacks and looking behind them in Grease: Rise of the Pink Ladies.

Grease puede ser un musical popular, pero los fanáticos no estaban demasiado emocionados al escuchar que se estaba produciendo una serie precuela sobre la pandilla femenina de Rydell High, las Pink Ladies. Algunos criticaron su elenco diverso, mientras que otros temían que se estuviera alejando demasiado de la historia original. A pesar de no convencer completamente a críticos y detractores, muchos que vieron el programa precuela se sorprendieron gratamente por su nuevo enfoque del material original.

Tan querido como Grease es, es difícil negar que algunas partes no han envejecido bien. En lugar de alejarse de estos problemas, Grease: Rise of the Pink Ladies los aborda de frente y utiliza su diversidad para llevar la historia a lugares que el original nunca podría. Al mismo tiempo, rinde homenaje al material fuente y presenta muchos de sus icónicos números de canciones y bailes, todos interpretados por su talentoso elenco de calidad de Broadway.

Grease Rise of the Pink Ladies Poster 8 Sherlock & Daughter es uno de los numerosos programas de televisión de Sherlock Holmes

RT: 75, Metacritic: 62, IMDb: 6.8

Sherlock Holmes in a brown coat faces Amelia Rojas in a black dress, both seated in front of a fireplace

Con tantas otras películas y programas de televisión basados en las historias de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle recientemente lanzadas y actualmente en desarrollo, el público no estaba especialmente entusiasmado con una serie secuela que sigue al famoso detective y su supuesta hija. El concepto no es exactamente nuevo, y muchos fanáticos de los libros todavía resisten la idea de que Sherlock tenga relaciones románticas de ningún tipo. Dicho esto, la nueva serie de Sherlock Holmes parece estar ganando a la audiencia.

Sherlock & Daughter devuelve al detective a sus raíces en Londres victoriano, mientras también ofrece un buen impulso a su historia en forma de su supuesta hija y asistente, Amelia Rojas. Ambos comparten el protagonismo por igual en lugar de enfocarse más en el nuevo protagonista, lo que la distingue de la serie Enola Holmes de Netflix. Con ambos personajes brillantemente interpretados por Blu Hunt y David Thewlis, la asociación entre Amelia y Sherlock brilla como el corazón del programa mientras se embarcan en aventuras al estilo Holmes.

sherlock-and-daughter-tv-show-poster.jpg 7 Willow no fue la película de fantasía más popular de los años 80

RT: 84, Metacritic: 70, IMDb: 5.7

The cast of Willow (2022) standing in a green forest.

Willow recibió críticas mixtas cuando se estrenó por primera vez en 1988. Aunque ganó un seguimiento de culto en los años posteriores a su lanzamiento, aún parecía una opción un tanto extraña para una serie secuela más de 30 años después. Sin embargo, muchos estaban emocionados de ver a Warwick Davis retomar su papel de Willow Ufgood y se encontraron inesperadamente encantados con los nuevos personajes del programa, que se embarcaban en su primera búsqueda bajo la guía de Willow.

A pesar de su alejamiento del tono y la música clásica del original, Willow de 2022 se destacó de otras series de fantasía con su ligereza y aventura desenfrenada. Los fanáticos del original también apreciaron las formas en que la serie secuela expandió el mundo de la película, con los protagonistas visitando muchos nuevos lugares, así como otros familiares. Sin embargo, lo que realmente ganó a la audiencia fue ver a Willow liderar a la próxima generación de héroes, que se unieron de manera natural durante su búsqueda para salvar a un príncipe secuestrado.

Willow TV Series Poster 6 El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder se aleja del canon

RT: 84, Metacritic: 70, IMDb: 6.9

Mientras que algunos fanáticos de El Señor de los Anillos siempre tienen hambre de más, la serie precuela Los Anillos de Poder fue recibida con mucha aprensión. Aparte de las objeciones a su elenco diverso, muchos espectadores no estaban contentos de enterarse de que el nuevo programa incluiría algunas diferencias significativas de los escritos de J. R. R. Tolkien sobre la Segunda Edad en la Tierra Media. La primera temporada sufrió un bombardeo de críticas, a pesar de recibir elogios de los críticos, pero los espectadores parecían disfrutar más de la Segunda Temporada y ahora esperan con ansias la Tercera.

Split image features Galadriel (Morfydd Clark) and Annatar (Charlie Vickers) in The Lord of the Rings: The Rings of Power

Los Anillos de Poder puede ser demasiado ambicioso en su narración, pero ha tenido varios momentos increíbles hasta ahora, particularmente durante el viaje de Sauron en la Temporada 2. Una vez que los fanáticos se acostumbraron a estas versiones de los personajes, así como a nuevos personajes creados para el programa, muchos fueron rápidamente conquistados por las actuaciones convincentes del elenco. La serie también presenta algunos de los visuales más impresionantes en televisión, como corresponde a la serie de televisión más cara de la historia.

lord-of-the-rings-the-rings-of-power-season-2-poster-showing-charlie-vickers-as-sauron.jpg 5 High School Musical: The Musical: The Series tiene un concepto confuso

RT: 87, Metacritic: 69, IMDb: 7.1

The cast of High School Musical: The Musical: The Series laughing and smiling with a piano.

High School Musical fue una de las franquicias más exitosas de Disney Channel en los 2000, pero la idea detrás de la reciente serie de Disney+ dejó a muchos espectadores rascándose la cabeza. El programa es un mockumentary que sigue a un grupo de estudiantes que asisten a la verdadera East High School, donde se filmó la película, y que están montando la versión teatral de High School Musical. A pesar de la premisa y el título complicados, los espectadores quedaron impresionados por el talentoso elenco joven del programa.

Aunque no todos disfrutaron de su estilo mockumentary, High School Musical: The Musical: The Series recibió elogios por su equilibrio de comedia, drama y nostalgia por el material fuente. A los espectadores les encantó su nueva versión de la banda sonora de las películas, así como sus canciones originales, que fueron reforzadas por su elenco de intérpretes de triple amenaza. Por extraño que pueda ser el concepto, muchos coinciden en que fue una forma efectiva de volver a visitar High School Musical mientras se contaba una historia fresca y nueva.

High School Musical The Series TV Poster 4 The Artful Dodger está muy alejado de Oliver Twist

RT: 92, Metacritic: 67, IMDb: 8.0

Jack Dawkins (Thomas Brodie-Sangster) begins a surgical performance in The Artful Dodger.

Aunque no fue la primera secuela dedicada a Oliver Twist centrada en su amigo ladrón de carteras, The Artful Dodger le dio al personaje clásico una sorprendente nueva profesión: cirujano. Combinado con el cambio de escenario, ya que Jack Dawson ha sido enviado a Australia en la serie, algunos pueden haberse cuestionado por qué necesitaba estar conectado a la novela de Charles Dickens. No pasó mucho tiempo antes de que el público se uniera una vez que vio el atrevido nuevo enfoque de los personajes del spinoff.

The Artful Dodger toma inspiración de otros populares programas históricos modernos, incorporando música y temas contemporáneos en su escenario histórico para crear una emocionante mezcla de ambos. También cuenta con un excelente elenco, encabezado por Thomas Brodie-Sangster, David Thewlis y Maia Mitchell, cuya química inyecta mucha vida y corazón a la historia. Aunque algunos todavía cuestionan la necesidad de la conexión con Oliver Twist, los fanáticos han alabado tanto la miniserie que se le otorgó otra temporada.

The Artful Dodger Poster 3 Buffy the Vampire Slayer fue una película de placer culposo

RT: 85, Metacritic: 85, IMDb: 8.3

Alyson Hannigan as Willow, Nicholas Brendan as Xander, Sarah Michelle Gellar as Buffy, Anthony Head as Giles, Charisma Carpenter as Cordelia in a promo for Buffy the Vampire Slayer Season 1

Buffy the Vampire Slayer no impresionó exactamente a críticos o audiencias cuando la película se estrenó en 1992. Incluso los espectadores que la disfrutaron suelen admitir que es más un placer culposo que otra cosa. Como resultado, podría haber parecido una elección poco probable para una serie de seguimiento. Sin embargo, el reinicio de la televisión recibió mucho más reconocimiento, convirtiéndose en una de las series de fantasía más queridas jamás realizadas.

Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) is holding a wooden stake and leaning forward on the poster for Buffy the Vampire Slayer.

A diferencia de la película, la serie Buffy the Vampire Slayer tomó un tono más oscuro con criaturas más monstruosas para que su protagonista las derrotara. Los fanáticos han elogiado su ingenioso guion, desde los diálogos ingeniosos hasta las atractivas narrativas generales, así como su talentoso elenco, que llevó brillantemente el texto a la vida y cuyas interpretaciones eran fáciles de simpatizar. Mientras que la película original tiene sus fans, no es difícil ver por qué la serie es la primera versión que viene a la mente para la mayoría de las personas.

2 Cobra Kai suena como una parodia de Karate Kid

RT: 94, Metacritic: 70, IMDb: 8.4

Johnny Lawrence and Miguel Diaz sitting on the curb outside a strip mall in Cobra Kai.

Cuando los fanáticos escucharon por primera vez que habría una serie secuela de Karate Kid siguiendo a Johnny Lawrence, algunos pensaron que era una broma de comedia basada en la interpretación de Barney Stinson de la primera película en How I Met Your Mother. Muchos se sintieron cautelosamente curiosos cuando se dieron cuenta de que era un programa real, particularmente como la primera secuela en varios años que se centraba en los personajes originales. Afortunadamente, Cobra Kai superó todas las expectativas e incluso sobrevivió a su plataforma inicial, YouTube Red.

Cobra Kai encontró el equilibrio adecuado, rindiendo homenaje a la trilogía de películas original mientras permitía a las audiencias ver a los mismos personajes bajo una nueva luz. Al profundizar en la historia de cada individuo, la serie logró encontrar matices en cada héroe y villano mientras luchaban tanto dentro como fuera del tatami. También tomó elementos de cada rincón de la trilogía, incluso elevando las entregas no tan buenas e incluyendo algunas impresionantes escenas de lucha a lo largo de sus seis temporadas.

0323535_poster_w780.jpg 1 Andor no era el personaje más popular de Rogue One

RT: 96, Metacritic: 83, IMDb: 8.5

Rogue One: A Star Wars Story demostró que Disney podía hacer proyectos exitosos de Star Wars fuera de la Saga Skywalker, pero la decisión de darle a Cassian Andor una serie precuela inicialmente suscitó más confusión que entusiasmo. En la propia encuesta de StarWars.com, él solo ocupa el cuarto lugar entre los personajes más populares de la película. Por supuesto, los espectadores no sabían cuánto Andor superaría sus expectativas con su oscuro y maduro enfoque de la galaxia de Star Wars.

A menudo referido como "Star Wars para adultos", Andor pinta un retrato más realista de la revolución, examinando personajes más moralmente ambiguos en lugar de la típica dicotomía entre el lado luminoso y el lado oscuro. Algunos sintieron que se desvió demasiado de las películas, pero sus fanáticos apreciaron su enfoque en personas comunes en lugar de usuarios de la Fuerza y su comentario político que, lamentablemente, es demasiado relevante para el mundo actual. Además, la serie incluye algunos de los monólogos más brillantes jamás presentados en la pantalla pequeña que permanecerán con los espectadores durante años.

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