10 Series Que Prueban Que los Años 90 Fueron la Edad de Oro del Anime
Si bien el medio del anime se considera que comenzó en la década de 1960, pasaron varios años antes de que comenzara su actual predominancia global. Las décadas de 1980 y 1990 fueron fundamentales para hacer que el anime fuera mainstream, especialmente en Occidente. De hecho, varias producciones en el bloque de programación Toonami fueron instrumentales para crear vínculos con una generación de fanáticos.
La década de 1990 fue la década introductoria para algunos amantes del anime, y logró esto a través de una multitud de géneros. Desde gigantes robots y chicas mágicas hasta oscuros espadachines y Saiyans listos para la batalla, esta era tenía de todo en términos de diversidad. No es de extrañar que estos clásicos sean recordados con tanto cariño hoy en día, especialmente entre los otaku nostálgicos.
10 El Anime Original de Berserk de los 90 es Aún el Mejor de la FranquiciaNo está disponible para streaming
Aunque los fanáticos han lamentado la falta de una adaptación que cubra la mayoría del manga, el anime de 1997 Berserk es generalmente considerado la mejor adaptación. Cubriendo los primeros 12 volúmenes del manga de Kentaro Miura, Berserk 1997 tenía toda la sangre y "guts" del material original, hasta niveles intensos de gore y contenido para adultos. Esto lo separó de muchos otros animes de la época, pero sigue siendo un verdadero clásico.
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La naturaleza oscura y violenta de Berserk lo hizo similar a muchas OVAs de los años 90, la mayoría de las cuales celebraban lo brutales que podían ser. Las colecciones de VHS son ahora muy raras, con la calidad del show aumentando solo su valor. Aún siendo el mejor anime de la franquicia, Berserk '97 es un must-see de fantasía oscura que concluyó una década de trabajos similares.
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La mayoría de las entregas de Gundam son anime militar de ciencia ficción bastante serios, evocando el género "Real Robot" que la franquicia comenzó. Por el contrario, Mobile Fighter G Gundam fue un anime de Super Robot con elementos similares a un juego de lucha o una aventura shonen. Incrediblemente exagerado, G Gundam estaba lleno de exóticos diseños de trajes móviles y ataques únicos que arrojaban totalmente el realismo por la ventana.
G Gundam fue perfecto para la generación que ya estaba enganchada con títulos como Dragon Ball Z. La serie también mostró cómo el medio del anime podía manejar mechas de manera diferente, incluso dentro de la misma franquicia. Esto ha mantenido a G como infamemente icónico y único entre otros animes de Gundam, y es indudablemente uno de los mejores puntos de partida para los recién llegados.
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Jin-Roh: The Wolf Brigade fue oscuro y violento como muchos animes de los años 90, pero no de una manera superficial. Jin-Roh retrata una versión de Japón que fue conquistada y desnazificada tras la victoria de Alemania en la Segunda Guerra Mundial en el futuro alternativo de la película. Retratando el creciente conflicto entre separatistas terroristas y un patrullaje de fuerzas especiales armadas, la adaptación de anime de Kerberos Panzer Cop abordó las realidades de la guerra, especialmente de una manera no tradicional.
7 Ghost in the Shell es una de las Películas de Anime Más Icónicas de Todos los TiemposDisponible en Tubi TV
Adaptando el manga de Masamune Shirow, el Ghost in the Shell de 1995 fue mucho más serio que su material original. El anime ciberpunk por excelencia, la legendaria película introdujo a legiones de fanáticos de todo el mundo a las aventuras futuristas de la Mayor Motoko Kusanagi. Poniendo a la Mayor y su escuadrón de fuerza de seguridad contra un ciberterrorista hackeo, la primera adaptación de Ghost in the Shell fue elogiada por muchos, especialmente en una era en la que esa animación para adultos no era mainstream globalmente.
Ghost in the Shell ha inspirado a otros animes desde su lanzamiento, además de ser comparado con producciones de Hollywood posteriores como The Matrix. GitS hizo grandes olas en términos de ayudar aún más al anime a romper barreras en Occidente, al tiempo que mostraba que el medio no era solo para niños. Desde entonces, la primera película de Ghost in the Shell ha tenido una secuela, y la franquicia también ha generado anime de televisión, una adaptación en acción en vivo y otros trabajos.
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La década de 1990 fue una época en la que el anime de mechas seguía siendo increíblemente popular, y sin importar si eran series de Super Robot más alocadas o anime de Real Robot más realistas, las tramas tendían a ser grandiosas. Tal no fue el caso de Patlabor, que tenía numerosos animes, OVAs y películas de anime. Aunque estaba en el género de mechas, Patlabor se destacó de mechas como el Gundam al hacer que la acción de robots gigantes fuera parte de una serie policial más centrada.
Las batallas de mechas eran en realidad algo raras en Patlabor, ya que los gigantes robots se usaban para propósitos más mundanos. Esto representaba lo que hacía diferente al anime, ya que era más un drama de oficina que involucraba las misiones cotidianas de una fuerza policial. De alguna manera, Patlabor era esencialmente un Ghost in the Shell mucho más alegre, y este estatus único en el género de mechas aún no ha sido realmente replicado.
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Conocido por su banda sonora de jazz y su estética noir elegante, Cowboy Bebop fue fluidamente de géneros de una manera que solo los mejores animes pueden ser. Presentando a una tripulación de inadaptados diversos, la serie era esencialmente un Western de cine negro ambientado en el espacio, y es fácil ver su influencia en trabajos occidentales como Firefly y Guardians of the Galaxy.
Cowboy Bebop es mejor conocido en Occidente por ser un repetido frecuente en el bloque de programación Adult Swim. Más maduro sin ser demasiado oscuro o violento, Cowboy Bebop sigue siendo ampliamente considerado uno de los mejores animes de todos los tiempos. El anime de los años 90 terminó la década con una nota alta, con la continuación de la película de anime de la serie saliendo unos años más tarde.
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También conocido como New Mobile Report Gundam Wing, Mobile Suit Gundam Wing fue fundamental de varias maneras. Wing fue el segundo anime "principal" de Gundam que no estaba en la cronología del Universal Century, y el primero en la franquicia que se localizó para quienes estaban fuera de Japón. La narrativa seria pero melodramática de Gundam Wing evocó la serie Robotech (y su material fuente Macross) de una década anterior, caminando por donde le corresponde ayudar a que el anime fuera mainstream en Occidente.
Gundam Wing sigue siendo el comienzo de la franquicia en los ojos de la primera generación de Toonami. Aunque su cronología no ha sido revisitada mucho, hay numerosos kits de modelos plásticos de Gundam Wing que continúan fabricándose, manteniendo viva la nostalgia por el anime. Aún más que G Gundam, Wing demostró que la marca podía ir fuera de su continuidad principal, además de tener éxito fuera de Japón.
3 Sailor Moon es Aún el Mejor Anime de Chicas Mágicas de Todos los TiemposDisponible en Hulu
Sailor Moon no inventó el género de anime de chicas mágicas, pero a los ojos de muchos, lo perfeccionó. Ningún anime de chicas mágicas es tan prolífico como Sailor Moon, y el anime original fue la entrada de premier en su género para los occidentales en la década de 1990. Hubo varios intentos fallidos de llevarlo previamente, y aunque el producto terminado todavía implicaba algo de ajuste y censura, los gratos recuerdos que se tienen del doblaje en inglés son muchos.
En muchos sentidos, Sailor Moon fue el equivalente "femenino" de Dragon Ball Z. Esto se vio en su narrativa basada en arcos y muchos power-ups y ataques especiales, cimentando ciertos tropos del anime en un paquete más "florido". Aunque difería del manga y desde entonces ha sido rehecha (sin mencionar tener una equivalente de programa de televisión de acción en vivo), muchos recuerdan el anime de Sailor Moon de los años 90 como el más memorable.
Disponible en Crunchyroll
El anime no puede mencionarse sin traer a Dragon Ball Z, y sigue siendo una de, si no la más reconocible franquicia dentro del medio. Encapsulando la batalla shonen a su máxima expresión, la adaptación de la segunda mitad del clásico manga de Akira Toriyama construyó sobre lo que vino antes con sorprendentes revelaciones sobre los orígenes de Goku y escenas de combate increíbles que brillaban con energía cinética. La misma idea de power-ups y formas superiores podría haber sido introducida en otros trabajos como Kinnikuman y Ultimate Muscle, pero fue Dragon Ball Z quien hizo que tales conceptos fueran inescapables dentro del anime.
Dragon Ball Z vive con un legado que va mucho más allá del clásico anime de los años 90. El anime incluso fue retransmitido y ajustado como Dragon Ball Z Kai, así como recibiendo secuelas como Dragon Ball Super, el actual Dragon Ball Daima y el ahora no canon Dragon Ball GT. Aquellos que vieron el anime en la década de 1990 recordarán con alegría cómo se desarrollaron los arcos de la historia dramática de DBZ, con cada momento tenso, golpe lanzado y transformación épica ahora son parte de la leyenda del anime.
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Si bien Dragon Ball Z y Sailor Moon fueron los animes más mainstream de los años 90, Neon Genesis Evangelion rompió más terreno en el medio. Si bien NGE superficialmente se asemejaba a cualquier otro anime de mechas, Evangelion fue una deconstrucción de género oscura e introspectiva que agregó un elemento surrealista de psicoanálisis a la narrativa. Incluso más que lo que ocurrió con Amuro Ray de Mobile Suit Gundam, Evangelion exploró las realidades de lo que ser un piloto de mecha haría a un adolescente normal e inseguro.
Los personajes del anime tenían una riqueza que realmente no se había visto en muchos otros trabajos en el medio, y el simbolismo añadió un elemento extra de "profundidad". Muchos espectadores mayores elogiaron la serie y notaron cómo Evangelion difería de la animación más orientada a los niños de Occidente y también iba mucho más allá que la mayoría de los demás animes localizados en términos de sus temas. Esto convirtió al anime de mechas en un must-watch para los fanáticos de cualquier género, ya que Neon Genesis Evangelion cimentó los años 90 como la década en la que el medio realmente llegó a su propia madurez alrededor del mundo.
