10 series de anime que saltaron el tiburón

Cuando una serie de anime popular se prolonga durante mucho tiempo, puede llegar a un punto en el que incluso los fans admiten que la historia ha bajado de calidad. Este momento de la serie suele denominarse "salto del tiburón", especialmente cuando se cita un cambio específico como causa de la caída del anime.

Puede haber varias razones para ello. Un anime puede haber afrontado un cambio de producción que haya tenido un efecto negativo en la serie. A veces, los miembros del equipo querían probar algo experimental o nuevo que les salió mal. Incluso hay ocasiones en las que una nueva temporada simplemente no pudo estar a la altura de su predecesora. Por supuesto, los fans no se ponen necesariamente de acuerdo sobre el momento en que una serie "saltó el tiburón", lo que significa que una serie específica puede tener múltiples ejemplos.

Los antihéroes han sido a menudo populares en los medios de comunicación, especialmente en el anime, pero convertir a un héroe muy querido en uno no siempre es una buena idea, como se demostró cuando Astro Boy se volvió malvado. Durante su carrera en el manga, en un momento de la década de 1960, una historia hizo que el héroe titular se volviera menos protector de las vidas humanas gracias a un error de construcción. En las primeras historias, daba prioridad a las vidas humanas por encima de las de los robots, ya que mientras los robots pueden repararse, los humanos no pueden recuperarse de la muerte.

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Supuestamente, la idea fue forzada por un editor del manga y no sólo no ayudó a hacer la serie más popular, sino que incluso le costó algunos lectores. Finalmente, el cambio se abandonó.

La saga de Buu de la franquicia Dragon Ball se cita a menudo como un momento bajo para la serie. Las razones varían desde que Goku y Vegeta reciben demasiada atención, un final repentino, e incluso el arco parcial de la "Gran Saga Saiyaman", que comienza con Gohan yendo a la escuela, que inició la historia está un poco fuera de lugar. Irónicamente, otra de las quejas más comunes sobre el arco es que Gohan no recibe la atención que el inicio del arco insinuaba.

Eso no quiere decir que el arco no tenga sus defensores. No solo Buu tiene fans, otra de las razones por las que a los espectadores les gusta el arco es que ayudó a dar a Mr.

Para muchos fans de Code Geass, la segunda temporada, Code Geass R2, no se considera realmente un paso en la dirección correcta. Las razones para ello son variadas, desde ciertos personajes que reciben menos atención hasta puntos de la trama que no se resuelven.

También se acusa a la segunda temporada de centrarse demasiado en las secuencias de mechas. Aun así, la temporada gustó a la crítica.

Debido a la proximidad de una película, los directores de la segunda serie de Haruhi Suzumiya tuvieron que alargar el material del manga que la precedía. Para equilibrar las cosas, hacia la mitad de la temporada apareció un argumento que incluía un bucle temporal que repetía los acontecimientos.

Si bien esto podía parecer una buena idea en teoría, en la práctica, esto significaba básicamente ocho versiones diferentes del mismo episodio, apodado el "Ocho sin fin". Por lo general, la única diferencia notable entre los episodios era la ropa que llevaban los personajes.

Un cambio en los estudios de animación de One-Punch Man supuso un cambio drástico en la animación de la segunda temporada. Aunque esto no afectó a la escritura, lo que significa que algunos fans fueron capaces de disfrutar de la historia en general, algunos encontraron los cambios visuales discordantes.

También se debatió sobre la forma en que deberían haberse gestionado las cosas, ya que los animadores de la primera temporada ya habían dejado la serie antes del cambio de estudios.

Para los fans del anime de Pokémon, la primera temporada es probablemente la más reconocida y una de las más populares entre los aficionados. A pesar de ello, la temporada que dio un giro a la serie suele ser objeto de debate.

Dos arcos que reciben críticas son el de Johto, debido a la excesiva dependencia de las historias de relleno, y el de Unova, debido a la regresión de Ash con respecto a su anterior crecimiento como personaje. Además, el hecho de que la serie haya recuperado su forma después de los episodios de Kanto también suscita debate.

Para muchos espectadores del anime de Sailor Moon de los 90, la serie alcanzó su punto álgido con Sailor Moon R, la segunda serie, si no la primera temporada. Sailor Moon SuperS, la cuarta serie, tiende a no gustar especialmente por centrarse demasiado en Chibiusa, dejando de ser la propia Sailor Moon la protagonista de su serie, incluso teniendo que compartir su secuencia de transformación.

Algunos fans también han expresado opiniones similares sobre Sailor Moon S, la tercera serie, por introducir un formato de víctima del día, elementos más oscuros que en las temporadas anteriores y un argumento apresurado (es decir, sólo dos de las Brujas 5, Eudial y Mimete, tuvieron más de uno o dos episodios centrados en ellas). El doblaje original en inglés de la tercera temporada también presentaba muchos cambios de voz y otras diferencias estilísticas.

En una trama de Tokio Mew Mew que acabaría siendo exclusiva del manga original, Tokio Mew Mew a la Moda introdujo un nuevo personaje, Berii Shirayuki, que se convierte en Mew Berry. Como Ichigo estaba en el extranjero al principio de la historia, Berii ocupó su lugar como líder de los Mew Mews. Esto no cayó bien, ya que restó protagonismo a los personajes previamente establecidos.

Esto no quiere decir que los fans estuvieran necesariamente en contra de la idea de una nueva Mew Mew. Un intento anterior de este personaje, Ringo Akai, que se convierte en Mew Ringo en un juego de PlayStation para la serie, resultó muy popular entre los fans de la serie, hasta el punto de que hubo interés en incluirla en futuras historias del manga.

Cuando se trata de Yu Yu Hakusho, los fans a menudo debaten sobre qué arco fue un punto álgido de la serie, pero el arco de los Tres Reyes tiende a ser generalmente rechazado por una variedad de razones. Kuwabara, a pesar de ser uno de los cuatro héroes principales, tuvo un papel menor. El argumento también parecía precipitado, como demuestra la muerte de Genkai fuera de la pantalla, un punto de la historia que se eliminó por completo en la adaptación al anime.

Otro cambio controvertido que apareció hacia el final de la serie fue la revelación de que el Rey Enma lavaba el cerebro a los demonios para que causaran problemas en la Tierra, contradiciendo así el odio que varios demonios de la serie ya sentían por los humanos.

Las últimas temporadas de Yo-Kai Watch suelen recibir críticas, especialmente la tercera. Hubo un mayor distanciamiento entre el anime y los videojuegos, con personajes que recibieron caracterizaciones diferentes o exageradas entre los medios. Otra cuestión que se planteó fue el aumento del humor de retrete.

Esto fue especialmente problemático en el caso del doblaje en inglés, en el que se sustituyeron muchos de los actores de voz por cuestiones de presupuesto. Incluso hubo polémica sobre los actores de doblaje de los videojuegos.