10 series de anime con poco dramatismo

El dramatismo es un elemento dinámico y potente en la narración. Puede crear tensión, elevar las apuestas, dar gravedad a los acontecimientos y definir los momentos más importantes de una historia. Muchas grandes series de anime triunfan gracias a su dramatismo. Las series que sobresalen en este aspecto conquistan a los fans.

Hay algunos géneros que funcionan bien sin drama, como la comedia. Sin embargo, incluso los programas de esos géneros podrían utilizar ocasionalmente un poco de drama para dar a la serie peso emocional o variedad. Hay muchas premisas de anime que piden un poco de drama, pero no lo consiguen. Esta puede ser la diferencia entre una buena serie y una gran serie.

Baccano! baila y coquetea con la violencia, la acción, la comedia y la narración no lineal. Es emocionante e increíblemente divertida. Su único inconveniente es que la tensión dramática no es lo suficientemente fuerte. Los personajes no tienen suficiente tiempo en pantalla para construir un drama personal.

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Jacuzzi tiene la mejor oportunidad de presentar una narrativa dramática, pero su arco de personaje es demasiado plano y predecible. La búsqueda de Eva para encontrar a su hermano debería sangrar con tensión y angustia interna, pero la entrega es apagada. Baccano! no puede generar vapor para su drama ya que su reparto es demasiado grande para su corta duración.

Durante la mayor parte de la duración de Humanity has Declined, su falta de drama personal serio no afecta a la experiencia de visionado. La serie es una comedia que utiliza sus colores pastel y su entorno de fantasía apocalíptica para contrastar su naturaleza profundamente cínica. Por lo general, 2 episodios se agrupan en arcos autocontenidos llenos de escenarios extravagantes que terminan con un remate mezquino.

Aunque el anime es muy divertido y perversamente pesimista, su enfoque se vuelve más y más hueco con cada nueva viñeta. Su primera mitad presenta al personaje principal desde una óptica distante. Entendemos sus pensamientos, pero no sus sentimientos ni su pasado. Una vez que se muestra cerca del final, es un poco tarde para desarrollar el drama.

Ranma 1/2 es una serie titánica a la que le asusta desarrollar su narrativa dramática. La tensión central entre Ranma y Akane, así como la lucha de Ranma con su identidad, se dejan de lado constantemente para dejar espacio a más comedia. Abordar cualquiera de ellos, o incluso desarrollarlos demasiado rápido, significa que el anime tiene que resolverse antes.

El anime sigue retrasándolo hasta el punto de que los fans pueden contar la cantidad de veces que se ha construido correctamente. Puede llegar a ser frustrante para los espectadores que quieren ver la resolución. A su favor, el anime termina antes que su material de origen, así que los retrasos son de esperar.

Infinite Stratos, uno de los animes de harem olvidados de la década de 2010, encapsula todo lo que era mediocre del género durante esa época. Ichika no tenía una personalidad fuerte, todos sus intereses amorosos eran personajes planos que giraban en torno a él, la trama era tediosa y formulista, y apenas tenía drama.

De vez en cuando, los personajes se preocupaban cuando Ichika resultaba herido o se ponía en la línea de fuego, pero eso era lo habitual en el drama del anime de acción. No aprovechó el potencial drama interno debido a la vida escolar o al harén. Su acción nunca fue lo suficientemente audaz como para crear apuestas que pudieran sostener un drama más fuerte.

Encomparación con otros animes, la serie Monogatari tiene mucho drama. Zoku Owarimonogatari y Monogatari Series: Segunda Temporada tiene momentos dramáticos que satisfacen a los fans. Sin embargo, sigue descuidando su verdadero potencial dramático.

La serie se centra mucho en las anomalías sobrenaturales que rodean a Araragi, pero no lo suficiente en la dinámica romántica. El único miembro del pseudo-harem al que se le dio un final dramático a su romance fue Hanekawa. Todavía había mucho espacio para desarrollar a Senjougahara, Nadeko y Shinobu.

Wake Up, Girls! consigue desvirtuar los puntos fuertes del anime de grupos de ídolos. Por desgracia, es lento, indeciso e incapaz de establecer ninguna urgencia dramática. Su premisa pide una lucha relatable que conduzca al patetismo. Wake Up, Girls! quiere contar una historia más sólida sobre el sueño de las ídolos, pero no consigue el dramatismo necesario para que lo que está en juego sea tangible para el público.

Se trata de chicas jóvenes que se enfrentan a la dificultad insuperable de entrar en la industria del entretenimiento. Si se prescinde de la naturaleza indulgente del anime de ídolos, el resultado tiene que estar preparado para presentar de forma dramática el fracaso, las dificultades, la tenacidad y la aceptación.

No es de extrañar que Spy x Family contenga su potencial dramático. Es principalmente un anime de comedia con elementos de acción. Además, su material de origen está todavía en curso, por lo que el anime no puede dictar su propia dirección para sus personajes ni la trama. Sin embargo, Spy x Family sigue siendo una serie fantástica y encantadora sobre una preciosa familia encontrada.

Sin embargo, su aversión al drama es flagrante. Nadie en la serie cuestiona los movimientos o comportamientos de los demás. La caracterización de Yor no se presta a mucha introspección, mientras que Loid no se inmuta ante su instinto asesino. Resulta extraño que una espía experimentada sea tan poco discreta.

Sepuede decir que hay una cantidad decente de drama dentro de La melancolía de Haruhi Suzumiya. Kyon tiene que lidiar constantemente con tonterías sobrenaturales que gravitan alrededor de Haruhi sin alertarla. El único problema es que está escrito en la trama que Haruhi no puede descubrir su divinidad virtual.

Esto congela a Haruhi como personaje. Es el catalizador de muchos dramas, pero no los vive ella misma. La serie demuestra que si a un personaje como Yuki se le da espacio para ser un punto focal dramático, puede dar lugar a grandes momentos como en The Disappearance Of Haruhi Suzumiya. Haruhi podría haber ofrecido un drama más potente si fuera tratada como un personaje en lugar de como una fuerza de la naturaleza.

Komi no puede comunicarse mantiene su premisa cómica hasta la saciedad. En una clase llena de personajes excéntricos, lo que definía a Komi era su incapacidad para socializar con los demás. Si el anime hubiera permitido que Komi fuera el objetivo de la serie, habría revelado más de las dificultades y dolores que conlleva esa ansiedad. En cambio, se la trata principalmente como un sujeto.

El anime se ve a través de los ojos de Tadano. Esto permite un tono más ligero, ya que no es él quien tiene que lidiar con la ansiedad social, aunque todo el chiste es que no es muy querido. Sin un toque dramático, el anime repite sus inflexibles gags hasta que empiezan a agotarse.

Glasslip tiene muchos fallos, pero el mayor es que no tiene ningún asidero dramático en el espectador. En ningún momento el público se ve obligado a preocuparse por los personajes o la trama. Hay un elemento de viaje en el tiempo en la serie, pero casi nunca se siente. El ritmo del anime apenas se mueve. Es lo suficientemente severo como para considerarlo una ayuda para dormir.

Todos los personajes están poco desarrollados y los diálogos carecen de tensión o de fuerza. Hay momentos en los que parece que el anime ni siquiera está seguro de lo que quiere hacer a continuación. Glasslip necesita drama, ya que no tiene nada más en lo que apoyarse, pero es completamente inerte.