10 Señales de que un Anime Está Comenzando a Perder Fuerza

Ya sea que un anime sea corto y dulce o largo y épico, su historia debe mantenerse fuerte hasta el final. Idealmente, los puntos de la trama deben estar espaciados uniformemente, asegurando que ninguna parte se sienta apresurada o extendida. Una historia apresurada deja hilos argumentales y personajes poco desarrollados, mientras que una que se alarga resulta en episodios mal escritos. Lo peor de todo es que el anime podría perder fuerza a mitad de camino.

Si bien una caída en la calidad es subjetiva, un anime que se queda sin ideas y no logra terminar a tiempo hace que aparezcan grietas en la narrativa. Incluso los anime más populares pueden sufrir esto, debilitando una historia que de otro modo sería excelente. El mejor anime puede perder fuerza de una o dos maneras, mientras que las series más mediocres a menudo luchan en múltiples áreas, agravando el problema.

10 El Anime se Convierte en una Tarea Molesta de Ver

Las Tramas Aburridas Acaban con un Anime Más Rápido que Cualquier Cosa

Grimmjow grabs Ichigo's blade while he's looking down.

Si la trama en una serie de anime se vuelve más débil y menos atractiva, entonces esa es una señal de advertencia seria sobre la fuerza creativa detrás de todo. Un problema puede ser que la trama simplemente se vuelve menos interesante y valiosa, como si los arcos posteriores tuvieran stakes y personajes olvidables, o si la escritura es débil.

Esto puede suceder a menudo en animes más largos como Bleach, que fue fuerte con su arco de la Sociedad de las Almas, pero fue más irregular con la saga de los Arrancar. Su aventura en Hueco Mundo tenía tantos puntos débiles como fuertes, y más tarde, el arco de la historia de Xcution fue el más débil de Bleach. Hasta que llegó el Wandenreich, parecía que Bleach se había quedado sin ideas fuertes para las aventuras de Ichigo Kurosaki.

Ichigo Kurosaki has his sword drawn and pointed forward as other Bleach characters are depicted in various action poses on the anime's poster. 9 El Anime Comienza a Repetir Ideas y Puntos de Trama

Una Trama Derivativa Significa que No Hay Ideas Nuevas Frescas

Otro problema de trama que sugiere una pérdida de fuerza es si un anime sigue repitiendo el mismo punto básico de trama para mantener las cosas en movimiento. Los fans podrían señalar al anime de acción shonen Fairy Tail como un gran ejemplo, con Fairy Tail abusando de la idea de introducir un nuevo grupo de villanos para desafiar a los miembros del gremio Fairy Tail. El anime original tuvo tres gremios oscuros, seguido por los Spriggan 12.

Custom Image of Fate Stay Night, Neon Genesis Evangelion, Fist of the North Star

Aun cuando Fairy Tail introdujo otros elementos de trama, como el regreso de Mavis Vermillion y el drama personal de Zeref, seguía siendo cansino tener otro equipo de villanos. Incluso el anime secuela, 100 Years Quest, continuó la tendencia al traer el gremio de magos Diabolos, proporcionando otro grupo de villanos para que los miembros del Equipo Natsu lidiaran mientras cazaban a los Dioses Dragón.

Natsu Dragneel, Lucy Heartfilia, Gray Fullbuster, Ezra Scarlet and Happy are featured on the poster for Fairy Tail. 8 Los Arcos de los Personajes Disminuyen y Estancan

Los Personajes Se Convierten en Versiones Estáticas de Sí Mismos

Nami looks determined as she prepares to negotiate with the Firetank Pirates during One Piece's Whole Cake Island arc.

Aún los mejores y más sustanciales animes, como One Piece, pueden perder un poco de fuerza de ciertas maneras, siendo su extensa longitud contraproducente. Acreditando a Eiichiro Oda, One Piece evitó perder fuerza pero ni siquiera esta leyenda del shonen es perfecta, porque perdió algo de fuerza con los arcos de los personajes. Muchos episodios atrás, personajes como Nami y Zoro se quedaron sin cosas nuevas que decir sobre sí mismos.

Luffy y sus amigos de Straw Hat a menudo se vuelven más fuertes y obtienen nuevos atuendos en los arcos posteriores, pero eso no compensa del todo el estancamiento de sus arcos. Nami y Zoro están siendo descuidados en los recientes arcos de One Piece, con su drama de personajes y crecimiento personal habiendo terminado hace mucho tiempo. Al principio, Nami era un personaje profundamente interesante como ladrona tratando de recuperar su pueblo de Arlong, pero desde entonces, se ha estancado.

The poster for One Piece depicts Monkey D. Luffy, Roronoa Zoro, Sanji, Usopp, Nico Robin, Brook, Nami, Tony Tony Chopper, Franky and Jinbei in their Egghead Island outfits as they look at Egghead Island. 7 Las Peleas Se Vuelven Repetitivas y el Poder Creepa Mata la Tensión

El Mal Escalado de Poder Puede Arruinar Cualquier Anime de Acción

Este es un problema único para los animes orientados a la acción en todos los demográficos, sobre todo en los animes shonen. Idealmente, un anime de acción debería terminar antes de que su sistema de combate se vuelva monótono o recurra a un escalado de poder imprudente para seguir cambiando las cosas. Hasta cierto punto, el escalado de poder es importante y divertido, pero una vez que se cruza cierto límite, todo se siente forzado.

Tal fue el caso en el legendario anime Naruto Shippuden, con su sistema de combate recurriendo al extremo escalado de poder para que las cosas sintieran nuevas. Las ideas realmente únicas se habían agotado para entonces, forzando a la historia a dejar que su sistema de combate se volviera monótono o simplemente hacer versiones más grandes de jutsu existentes. Naruto eligió lo segundo, llevando a las peleas a enfocarse menos en trucos y más en jutsu épicos como el Susano'o, las nuevas variantes de Rasengan de Naruto y el poder de los Diez Colas.

On the poster for Naruto, Sakura Haruno, Naruto Uzumaki and Sasuke Uchiha are running forward while Iruka Umino watches and Kakashi Hatake reads Icha Icha Paradise. 6 La Premisa Original y los Temas del Anime se Diluye o se Olvidan

El Anime Poco a Poco Empieza a Perder su Identidad

Lucy Heartfilia uses a gold celestial key while holding a book in Fairy Tail.

Los animes de acción y no acción pueden quedarse sin fuerza y comenzar a sufrir si sus ideas y premisas iniciales terminan perdiéndose en arcos de historia posteriores. Eso podría incluso dar al anime una crisis de identidad, con sus ideas originales desmoronándose mientras la historia se devalúa en clichés de género. Una vez que eso sucede, la premisa inicial podría sentirse como una estética, o la historia simplemente le prestará homenaje.

Fairy Tail se quedó sin fuerza a lo largo de su carrera, incluyendo la pérdida de sus ideas originales más frescas. Al principio, la historia se centraba principalmente en Lucy Heartfilia siendo valiente al huir de casa para construir una nueva vida para sí misma, lo que la llevó a unirse al gremio Fairy Tail. Antes de mucho tiempo, Lucy solo era otra heroína en ese gremio de magos, y ya no sentía como una víctima simpática que intentaba salir adelante sin la influencia de su padre rico.

5 El Status Quo del Anime se Sacude Solo por el Sake del Cambio

El Cambio Necesita Significar Algo para que un Anime Permanezca Bueno

Es una norma que cualquier anime cambie el status quo para crear stakes cada vez más altos, desafiar a los héroes de nuevas maneras, ampliar el sistema de combate y mantener la construcción del mundo. El problema es cuando el status quo se sacude solo por la necesidad de hacer otro arco de historia, lo que se siente forzado y hace evidente que la historia está perdiendo fuerza.

Un ejemplo importante de esto es el famoso anime de thriller criminal Death Note, con una segunda mitad más débil pidiendo a Light Yagami, el antihéroe, contra Near y Mello. Ese segundo arco tenía algunos puntos importantes de la trama a cubrir, incluyendo la caída final de Light, pero también se sintió como si la historia hubiera traído a dos nuevos villanos solo para mantener la historia en movimiento a cualquier costo. La muerte de L se sintió como el verdadero final, solo para que la historia fuera reagrupar al ser jolteada de nuevo a la acción a medida que se lanzaba un nuevo arco.

The Death Note poster depicts Light Yagami, L, Misa Amane and Ryuk in front of a black background. 4 El Valor de Producción Disminuye en Temporadas/Episodios Posteriores

La Animación Deficiente es una Señal de que El Final Está Cerca

Meliodas and Elizabeth from Seven Deadly Sins.

Una caída en los valores de producción molestará a cualquier fan de anime, llevando a visuales baratos y que rompen la inmersión para sacar a la audiencia de la historia. Los malísimos valores de producción apuntan a un problema no con la trama en sí, sino con problemas reales de vida como la audiencia y las calificaciones de TV. Esta es una manera en que un anime podría quedarse sin vapor, pero no el manga o las novelas ligeras originales.

Si un anime está perdiendo fuerza en términos de audiencia y calificaciones, entonces los estudios de animación pueden asignar menos recursos y menos tiempo a su producción, ahorrando su dinero y tiempo para proyectos más fructíferos. Un ejemplo desafortunado fue el anime shonen The Seven Deadly Sins, que tuvo tal descenso abrupto en animación que los fans lo ridiculizaron como "Los Siete Pecados Mortales Frames".

the-seven-deadly-sins-poster.jpg 3 El Ritmo Se Reduce a un Rastro

Un Anime Aburrido No Mantendrá la Atención de Nadie

Black Maria is holding a long, thin smoking pipe and smirking during One Piece Episode 1011, which is during the Wano Country Arc.

Aun si un anime como One Piece no está en peligro de ser cancelado, y aunque haya mucha calidad en el material, un ritmo lento sigue siendo una señal preocupante a los ojos de los fans. Un buen diálogo y divertidas secuencias de acción no importarán si un ritmo excesivamente lento hace que los fans frustrados abandonen el anime para ver otra cosa, lo que fue un problema en el enorme arco de la historia de Wano de One Piece.

Custom Image of Death Note, Attack on Titan, Case Closed

A veces, un ritmo más lento es un mal necesario mientras un anime como One Piece continúa su construcción de mundo característica y expande el elenco de personajes. Sin embargo, ni siquiera las mejores ideas de Eiichiro Oda pueden compensar completamente un ritmo dolorosamente lento, que se convierte en una mancha en un anime de lo contrario estelar y puede afectar su reputación de alguna manera.

2 Nuevos Stakes y Desafíos Simplemente No Son Tan Interesantes Como lo Que Vino Antes

Salvar al Mundo Demasiadas Veces Puede Hacer que un Anime Se Sienta Repetitivo

Hinata Sakaguchi blocks a sword strike with colorful sparks everywhere.

Cada arco de la historia en una serie de anime necesita stakes claramente definidos, desde salvar mundos de villanos hasta hacer avances en la vida amorosa de uno o ingresar a una buena universidad, por nombrar algunos ejemplos. El problema es si los stakes posteriores no valen la pena ser vistos, como si los stakes fueran demasiado similares a los anteriores o si esos stakes no atrapan a los espectadores con un giro creativo o personal.

Un anime perderá fuerza si los héroes tienen mucho que hacer, pero no suficientes buenas razones para hacerlo. Las dos primeras temporadas de That Time I Got Reincarnated as a Slime tenían stakes maravillosos mientras Rimuru Tempest luchaba por construir y defender su nación de monstruos, pero la tercera temporada se sintió diferente. El peligro nunca fue emocionante o realista, con Rimuru derrotando a sus enemigos con predecible facilidad. Por supuesto, Hinata Sakaguchi y sus aliados terminaron perdiendo y haciendo las paces con Rimuru, y no fue tan divertido como las instancias anteriores de Rimuru haciendo amigos de sus enemigos potenciales.

Rimuro Tempest is smiling and pointing upward in their human form while holding a surprised Shizue Izawa close on the poster for That Time I Got Reincarnated as a Slime. They are both in front of many other characters from the show. 1 Mal Diálogo es una Señal de que los Guionistas Están Perdiendo Fuerza

Se Vuelve Claro que la Chispa Creativa del Anime se Ha Perdido

Nagisa Kubo and Junta are seated on a park bench.

Un anime puede perder su fuerza con el tiempo si los personajes se quedan sin cosas interesantes que decir y hacer, lo que es un problema para géneros como el romance, la comedia y, sin duda, el slice-of-life. En arcos posteriores, puede haber fragmentos de material fuerte cuando llegan los principales puntos de la trama, pero de lo contrario, la escritura se sentirá obsoleta e inspirada.

Las series de anime pueden perder fuerza de esta manera si la premisa original es demasiado simple o superficial para algo más que una temporada de 12 episodios. Aun si los personajes son adorables, o si nuevos personajes son bienvenidos en la historia, pueden quedarse sin maneras de profundizar o comentar sobre la premisa inicial. Eso fue lo que pasó en Kubo Won't Let Me Be Invisible, con el estado casi invisible de Junta Shiraishi siendo totalmente agotado a mitad de la historia, y ningún diálogo pudo hacerlo fresco o divertido una segunda vez.

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