10 secuelas que fueron una de más

Las secuelas de las películas suelen tener una gran carga. El público suele tener en alta estima a sus predecesoras, y puede ser una tarea desalentadora hacer que un rayo caiga dos veces. Aunque algunas secuelas han sorprendido al público, muchas otras han tenido resultados decepcionantes.

El anuncio de una secuela de una película suele llamar mucho la atención. Algunas franquicias aumentan el valor de la sorpresa produciendo más secuelas. Aunque hay numerosas secuelas pobres, existen muchas que destacan por ser demasiado para la franquicia. Su calidad suele ser inferior y es un indicio de que ha llegado el momento de que la saga llegue a su fin.

Aunque The Karate Kid Part III tenía una trama sin sentido y repetía la mayoría de los elementos de la primera película sin el encanto, Thomas Ian Griffith era una delicia como el villano Terry Silver. La serie que le siguió, Cobra Kai, solucionó muchos de sus fallos.

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Las 5 secuelas que nunca fueron

The Next Karate Kid se estrenó cinco años más tarde, con Ralph Macchio no reeditando su papel de Daniel LaRusso, sino con Hilary Swank como un nuevo personaje, Julie Pierce. A pesar de las sólidas interpretaciones de Swank y de Pat Morita como el Sr. Miyagi, el guión y los personajes de la película tenían poco interés y estaban algo trillados. Además, las payasadas de los villanos eran demasiado exageradas, aunque estaban escritas con seriedad.

Shrek 2 cautivó al público al amplificar el humor y el corazón de su predecesora, al tiempo que solucionaba los puntos débiles de la primera película. Por ello, los espectadores estaban ansiosos por ver a dónde llevaría la franquicia la tercera película.

Aunque Shrek Tercero tenía una premisa viable, faltaban muchas de las delicias de las películas anteriores. La mayoría de los chistes y la historia tenían ejecuciones extrañas. La película recicla a su villano principal a partir de las sobras de la segunda película. Mientras que las anteriores películas de Shrek tenían una pasión que volaba alto, ésta se sentía vacía.

A pesar de que las películas de Transformers de Michael Bay han tenido una acogida desigual por parte de la crítica, han recaudado una gran cantidad de dinero con sus cuatro secuelas. Transformers: El último caballero fue la quinta película de la franquicia y la última de esa saga en particular.

Las películas tendían a tener una fórmula familiar, y para la época de esta película, los fans se estaban dando cuenta de los tropos bastante aburridos y algo burdos. Muchas de las cosas que promocionaba el tráiler tenían poca presencia. La película se convirtió en la primera bomba financiera de la franquicia, lo que llevó a los ejecutivos a volver a la mesa de dibujo con Bumblebee.

Toy Story 3 se estrenó más de una década después de Toy Story 2. Durante este tiempo, pocos habían pensado en una secuela, y mucho menos en algo relacionado con Toy Story. Sin embargo, sorprendió al público al dar una respuesta seria y una conclusión a un dilema planteado en la segunda película.

Toy Story 4 se estrenó ocho años después. Aunque no era necesario, el público seguía sintiendo curiosidad, ya que la saga siempre conseguía sorprender a los fans. Por desgracia, a pesar de algunas mejoras impresionantes en la animación, Toy Story 4 fue en contra de las creencias establecidas por las películas anteriores y no proporcionó ningún propósito para ninguno de los juguetes a cambio.

Tras el intento fallido de Superman III de llevar la franquicia en una dirección más cómica, el público y el reparto y el equipo de la película asumieron que era el final. Por desgracia, los derechos de producción se vendieron a una empresa que hizo una oferta convincente para protagonizar a Christopher Reeve, con lo que se dio luz verde a Superman IV: The Quest for Peace.

Superman IV tenía una línea argumental incrédula con respecto a la guerra nuclear, y sus historias secundarias no llegan a ninguna parte debido a que varias escenas se quedaron en el suelo de la sala de montaje. Sus pobres efectos especiales también estaban condenados desde el principio, siendo superados por los ya anticuados de las películas anteriores. Pasarían 19 años antes de que Superman recibiera otra película.

Las dos primeras películas de Rocky eran historias atrevidas pero realistas, lo que consolidó su prestigio entre los aficionados. Rocky III y IV tomaron una dirección menos realista, pero el público pudo seguir disfrutando de ellas por su naturaleza exagerada.

Sin embargo, el atractivo de Rocky V empezó a agotarse. Era demasiado deprimente para una franquicia que, por lo demás, era edificante, y apenas proporcionaba a Rocky Balboa una progresión de su carácter y lo hacía un tanto antipático. Al final de la película, Rocky se queda en la miseria, y se le hace retroceder aún más al impedirle luchar profesionalmente. Afortunadamente, Rocky Balboa (2006) pondría las cosas en su sitio.

Las dos primeras películasde RoboCop recibieron muchos elogios por su violencia y sus ingeniosas parodias de las corporaciones de la época. RoboCop 2 era conocida por ser un poco más sombría que la película anterior, pero seguía siendo excepcional.

Sin embargo, la naturaleza excesivamente lúgubre de la segunda película hizo que la estrella principal, Peter Weller, se negara a repetir su papel para la tercera película. RoboCop 3 redujo la violencia y tomó una dirección más infantil, hasta añadir un niño como compañero. A pesar de su potencial demográfico, la película fracasó y la franquicia nunca logró recuperarse.

Aunque la primera película de Resacón era un poco cruda, seguía siendo una comedia adecuada con suficientes risas para que un público amplio la apreciara. The Hangover Part II acabó siendo un mero refrito de la original, sin la conmoción, pero aun así fue un éxito financiero.

Cuando se estrenó The Hangover Part III, el género de las comedias subidas de tono había empezado a marchitarse, y lamentablemente esta película no le hizo ningún favor. Los chistes eran exagerados y no conseguía equilibrar el atractivo de sus personajes, que hizo que la original tuviera tanto éxito.

Las dos primeras películas de Batman de Tim Burton recibieron elogios de la crítica y de las finanzas. Desgraciadamente, algunos se quejaron de que eran demasiado oscuras, lo que llevó a una secuela más familiar con Batman Forever, que reconducía la historia de las películas anteriores. No obstante, hizo suficiente dinero para justificar una secuela.

Mientras que Batman Forever intentó en cierto modo tener una historia convincente y atractiva bajo su naturaleza infantil, Batman y Robin volvió por completo al estilo de la serie de televisión de 1966. Sin embargo, mientras que el programa de televisión de los años 60 tenía un sentido de autoconciencia en sus tonterías, esta película juega con su campechanía en un tono sincero y acabó con el personaje en los cines durante ocho años.

1 Ice Age: Collision Course fue demasiado para la saga Ice Age

La primera película de La Edad de Hielo era una película infantil respetable, con una ambientación única y personajes simpáticos. Aunque la segunda película no estaba a la altura, sigue siendo satisfactoria, pero el resto de las películas sólo siguieron llevando la franquicia cuesta abajo.

A pesar de una animación estelar, Ice Age: Curso de Colisión adoptó un enfoque demasiado caricaturesco para la premisa de la película. Además de este problema, la película carecía de creatividad con sus personajes. Por ello, no sólo recibió la puntuación más baja en Rotten Tomatoes de todas las películas de Ice Age, sino también la puntuación más baja de cualquier película de Blue Sky Studios.