10 Secuelas de Disney que los fans Solo Vieron porque se Sintieron Obligados
Disney siempre ha sido un estudio que se ha enorgullecido de la originalidad. Walt Disney mismo no era fanático de las secuelas, llamándose a sí mismo un experimentador y diciendo que "Hasta el día de hoy, no creo en las secuelas." Desafortunadamente, no todos los ejecutivos de Disney compartieron la visión de su creador, y el actual CEO de Disney, Bob Iger, ha impulsado más secuelas, utilizando propiedades intelectuales rentables en lugar de priorizar nuevas historias. Esta no es la primera vez que Disney ha dependido de las secuelas por razones monetarias.
Durante el Renacimiento de Disney, la compañía comisionó a uno de sus estudios de animación secundarios, Disneytoon Studios, para comenzar a producir secuelas directas a video de bajo presupuesto basadas en sus personajes más populares. Estas secuelas continuaron hasta principios de los 2000, y eventualmente, estudios vecinos como Pixar comenzaron a lanzar secuelas en su canon de películas oficial. Aunque algunas secuelas son memorables por su música, el desarrollo adicional de los personajes y la expansión general del mundo de la película anterior, muchas de ellas solo fueron vistas por los espectadores porque sintieron que tenían que ver a dónde más podían ir estas historias.
10 Ralph Breaks the Internet Sees Video Game Characters Navigating Online CultureEstos personajes deberían haber permanecido en el mundo del arcade
Aunque esta película presenta la icónica escena de Vanellope conociendo a las Princesas de Disney, no hay mucho más positivo sobre la película. Ralph Breaks the Internet avanza más allá del arcade y ve a Ralph y Vanellope intentando conquistar la vasta y confusa World Wide Web. Los personajes simplemente no encajan bien en el mundo de internet, y la película se siente como un intento de apelar a la generación moderna y dependiente de la tecnología, lo cual es irónico porque muchas de las referencias y el humor en la película se sienten pasados de moda.
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Con la primera Wreck-It Ralph siendo una historia imaginativa, muchos fanáticos pensaron que su secuela sería aún más inventiva. Sin embargo, el distanciamiento de la premisa original definitivamente perjudica su calidad general. Ralph Breaks the Internet intercambia personajes queridos como Fix-It Felix y Calhoun, que apenas aparecen en la película, por nuevos personajes que simplemente no son tan encantadores. La película recibió críticas relativamente positivas, pero muchos sienten que la secuela es inferior a la singularidad de la primera película.
Esta película mostró que Kronk es mejor en dosis pequeñas
The Emperor's New Groove es una de las películas más divertidas y citables de Disney. Junto con las actuaciones hilarantes de David Spade como Kuzco y Eartha Kitt como Yzma, Patrick Warburton encarna al adorable Himbo y compañero Kronk. Su físico musculoso puede designarlo como una amenaza intimidante, pero Kronk es completamente inofensivo al considerar que no es el más brillante de los secuaces de Disney. Esto no le resta atractivo; de hecho, solo le suma y lo ayuda a redimirse al final de la primera película.
En Kronk's New Groove, lanzada cinco años después de The Emperor's New Groove, Kronk ha renunciado a su asistencia al mal y ahora dirige una popular pizzería. Sin embargo, se encuentra con múltiples obstáculos que pondrán a prueba sus capacidades, incluyendo una visita de su padre y a Yzma tratando de convencerlo una vez más de hacer el mal. Aunque la película tuvo al elenco original repitiendo sus papeles, el humor simplemente no impacta tanto como lo hizo en la primera película, dejando un deseo de más de algunos de los personajes más cómicos de Disney.
Los fanáticos estaban decepcionados de ver menos énfasis en la relación entre Koda y Kenai
No todos eran fanáticos de la primera Brother Bear, pero su sentimentalismo y momentos de deslumbrante animación hacen que sea una película resonante en su mayoría. En el centro de Brother Bear está la relación entre Kenai y Koda, ya que Kenai llega a entender que el amor y la compasión son parte integral de la vida, y Koda aprende las duras realidades del mundo que lo rodea. Brother Bear 2 tiene lugar después de los eventos de la primera película, con Kenai habiendo ajustado su vida como oso.
Se enfrenta a su pasado, sin embargo, cuando se encuentra con Nita, una mujer de su aldea, con quien era amiga de la infancia. Toda la película se centra en el amor y el romance, con Kenai teniendo que emprender un viaje a Hokani Falls con Nita para que ella pueda quemar su amuleto y casarse, mientras los hermanos alces Rutt y Tuke intentan impresionar a alces hembra durante la temporada de apareamiento. Gran parte de la película incorpora humor inmaduro y pone demasiado énfasis en los hermanos alces tratando de conseguir citas, lo que quita protagonismo a la relación central entre los hermanos adoptivos que impulsaba la primera película.
Hay una gran falta de originalidad en esta secuela
Es un concepto divertido esencialmente volver a contar la misma historia al revés, pero The Little Mermaid II: Return to the Sea simplemente no ejecuta su narrativa de la misma manera que The Little Mermaid lo hizo. Siguiendo a Ariel y Eric's hija, Melody, la película la ve embarcarse en un viaje peligroso para convertirse en sirena para poder explorar las profundidades del mar cautivador. La solución de Ariel para mantener a su hija alejada del agua es incluso peor que el manejo que hizo el Rey Tritón sobre la fascinación de Ariel por la superficie. Ella decide mantener el conocimiento de los tritones alejado de Melody, alegando que es la única manera de mantenerla a salvo.
Por supuesto, esto solo atrae más a Melody, y pronto se encuentra con la hermana de Ursula, Morgana, que manipula a la chica para que se involucre en un complot contra el Rey Tritón. Si bien ver a Ariel interactuar con su hija es intrigante, especialmente porque ella es la única Princesa Disney que tiene un hijo, es frustrante cómo la película pasa por los mismos movimientos que la primera, sin ofrecer realmente nada interesante o emocionante para el público. Return to the Sea es notable por traer de vuelta a Jodi Benson como Ariel, quien realmente brilla en el papel.
En lugar de brindar alegría navideña, muchos encontraron esta película como decepcionante
Ocurriendo mientras Bella aún vivía en el castillo como prisionera del Bestia, The Enchanted Christmas ve a los personajes uniéndose para tener una celebración mágica. Mientras Bella intenta animar a los habitantes encantados del castillo a celebrar y decorar, sus planes son rápidamente arruinados por el mal humor del Bestia y el órgano encantado Forte, notablemente interpretado por el actor definitorio del cine, Tim Curry. Forte conspira contra Bella y su alegría navideña y busca destruir su incipiente relación con el Bestia.
El elenco de voces original regresa, incluyendo a Paige O'Hara como Bella, Jerry Orbach como Lumière y Angela Lansbury como Sra. Potts. Sin embargo, esto no es suficiente para salvar la película de su mediocre historia y canciones que no son ni cercanas a ser icónicas como las de Beauty and the Beast. El propósito de la película, además de generar dinero extra para Disney, es expandir la relación de Bella y el Bestia, así como su compañerismo con los objetos del castillo. Sin embargo, esta película realmente no agrega mucho y reutiliza muchos de los mismos desarrollos de su predecesora.
Los fanáticos buscaban una expansión de una relación pero no obtuvieron lo que esperaban
A pesar de que la relación entre Mulan y el General Li-Shang fue muy insinuada en Mulan, nunca se vio oficialmente como una pareja. Con el lanzamiento de Mulan II en 2004, los fanáticos estaban emocionados de ver a los dos no solo como una pareja, sino también en camino a casarse. Esto resulta ser muy estresante para el querido compañero de Mulan, Mushu, sin embargo, ya que teme que su estatus como guardián se vea amenazado por el matrimonio. Esto resulta en que Mushu intenta romper egoístamente a la pareja, lo que disminuye severamente su agrado.
La película también se centra en una alianza entre China y las fuerzas mongolas en la que tres princesas deben pasar por matrimonios concertados para que no se inicie una guerra. Esto, por supuesto, es conflictivo para Mulan, ya que aboga por que las personas, especialmente las mujeres jóvenes, sigan sus corazones y rompan con las presiones de la sociedad. Este argumento es interesante, pero las travesuras de Mushu son tan irritantes y mal guiadas que es difícil permitir que el mensaje central de la película se absorba realmente.
Está claro que los cineastas no sabían en qué dirección llevar su historia
Como una de sus películas más exitosas, Disney tuvo que hacer una secuela de Frozen. Con Frozen 3 actualmente en desarrollo, la franquicia no está exactamente en el mejor lugar temáticamente, ya que Frozen II, aunque fue un éxito financiero, no se comparó enteramente con la primera película en términos narrativos. Después de que Elsa recibe una llamada críptica que la lleva a ella, Anna, Kristoff, Sven y Olaf al bosque encantado, ella se embarca en un viaje para descubrir la verdad sobre el quinto espíritu.
La música de la película es significativamente decepcionante, aunque es difícil comparar con la influencia de "Let It Go". Aún así, la historia se siente increíblemente desarticulada e intenta conectar con la mitología establecida de la primera película, principalmente al proporcionar antecedentes sobre los padres de Anna y Elsa, pero falla en su presentación. Aunque la animación es hermosa y el público tiene la oportunidad de ver el lado más natural de Arendelle, Frozen II definitivamente fue visto por audiencias que esperaban algo tan espiritualmente revitalizante como la historia original.
Esta película intentó introducir cambios innecesarios en la vida de Quasimodo
The Hunchback of Notre Dame tomó riesgos a diferencia de cualquier otra película de Disney. Presentando uno de los villanos más siniestros y aterradores jamás concebidos e incorporando temas de lujuria, injusticia y poder, esta película destaca como una historia oscura y madura. Aunque hay varios momentos desgarradores, The Hunchback of Notre Dame tiene un final relativamente feliz, aunque Quasimodo se queda sin pareja romántica, a diferencia de Esmerelda y Phobeus. La secuela buscó cambiar eso al presentar a Madellaine, interpretada por la estrella de los 90, Jennifer Love Hewitt.
Ella comienza como asistente del villano principal, Sarousch, quien quiere robar la preciada campana de la catedral debido a las variadas joyas contenidas en su interior. Al principio, Madellaine se adhiere a su plan, pero pronto sus sentimientos por Quasimodo crecen y ambos deben aprender a confiar el uno en el otro. Aunque The Hunchback of Notre Dame II coincide con el tema de la primera película de "Lo que importa es lo que hay dentro", la segunda película es tan drásticamente diferente en tono que se siente desconectada de su predecesora. Sin mencionar que el tiempo de pantalla de Esmerelda y Phoebus se reduce significativamente, y se dedica más tiempo a nuevos personajes que tampoco encajan bien con el rico mundo de Notre Dame.
Los fans pensaron que esta película capturaría una magia similar a Aladino
Como la primera secuela directa a video, los fanáticos de Disney estaban emocionados de ver si estas secuelas podían estar a la par con los queridos clásicos que vinieron antes, incluso si eran directos a video. Hay algunos momentos redentores en The Return of Jafar, especialmente la música, y la película se une bien con la original, ya que Jafar vuelve a emerger como el principal antagonista, pero gran parte de la película existe como un recordatorio de que ninguna secuela podrá superar la obra maestra que es Aladino.
La animación de la película es notablemente más débil, y Dan Castellaneta, aunque es una elección decente para reemplazar al Genio, demuestra que nadie puede actuar tan impecablemente como Robin Williams. Jonathan Freeman, Linda Larkin y Scott Weinger repiten sus papeles, pero la película simplemente no tiene la misma energía que Aladino y se siente más como una imitación barata que como una secuela adecuada. Esta película también estableció el precedente para las secuelas animadas de Disney, mostrando que no tenían que ser aclamadas por la crítica; solo tenían que ser rentables, con The Return of Jafar vendiendo 15 millones de copias en VHS en EE. UU. y Canadá.
Todo sobre el mundo de Cars fue puesto de cabeza
La franquicia Cars, aunque no es unánimemente disfrutada por los fanáticos, es una de las series más ubicuas de Pixar, inspirando muchas secuelas, spin-offs y, por supuesto, mercancías. Antes del lanzamiento de Cars 2 en 2011, Pixar tenía un récord impecable, con películas como Toy Story, Monsters Inc., y The Incredibles. Incluso muchos fanáticos acérrimos de Pixar consideran Cars 2 como la peor película de Pixar debido a sus inconsistencias en la trama, falta de encanto y total cambio tonal de drama de carreras a thriller de espías.
El hecho de que Mater sea el protagonista de la película también es uno de sus mayores detrimentos, ya que no se mezcla con los mejores y más memorables protagonistas de Pixar. Al igual que Kronk, el tonto camión de remolque es más adorable en pequeños fragmentos, y demasiado de él puede volverse molesto muy rápido. Aunque Finn McMissile y Holley Shiftwell son nuevos personajes divertidos, las secuencias de espías simplemente no tienen sentido dentro del ámbito de Cars. Cars 2 podría haber visto a Lightning McQueen y el resto de la pandilla de Radiator Springs enfrentando nuevos desafíos sin involucrar un enrevesado argumento de espías y depender demasiado de Mater.
