10 Razones Válidas por las que los Fans No Les Gusta el Reboot de Superman Después de Crisis
La era Post-Crisis de DC es considerada uno de los mejores períodos para la compañía. Muchos años de historia complicada se habían simplificado en un nuevo y prometedor universo, ahora liderado por equipos creativos completamente nuevos que redefinieron DC para mejor.
El trabajo de John Byrne en Superman fue revolucionario en su momento, ciertamente diferente de todo lo que había antes. Pero en los últimos años, su tiempo con el Hombre de Acero ha recibido una reevaluación negativa: muchos fans han concluido que su reboot de Superman fue menos que adecuado y tuvo un impacto negativo en el personaje durante años después.
Supergirl y la Legión de Superhéroes se vieron afectadas negativamente tras ser separadas de Superman
Superman es un ícono dentro de DC, pero un ícono rara vez se sostiene solo. Necesitan un elenco de apoyo atractivo, y en los cómics de superhéroes, un elenco de apoyo suele estar compuesto tanto por civiles como por personajes superhéroes. Byrne mantuvo a los civiles intactos, incluso si sus caracterizaciones no estaban del todo ahí, pero los superhéroes sufrieron drásticamente. Dos pilares importantes del mundo de Superman fueron Supergirl y la Legión de Superhéroes.
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Estos personajes eran tan importantes que se desprendieron en sus propias franquicias y mantuvieron series populares durante cientos de números. Sin embargo, Post-Crisis no mostró gran interés por ninguno de ellos, lo que culminó en el desastre que resultó en el reboot de ambas franquicias sin la participación de Superman. La Legión podría manejarse por sí sola. Sin embargo, la ausencia de Superboy hizo que sus filas se sintieran increíblemente vacías. Y aunque el enfoque de Supergirl en la era Post-Crisis no fue culpa de Byrne, la editorial exigió que no fuera de Krypton para enfatizar el estatus de Superman como el último sobreviviente del planeta, lo que llevó a la innecesariamente complicada versión de Supergirl "Matrix" de Linda Danvers.
La versión moderna de Bizarro se convirtió en un desastreLa historia de Bizarro se volvió demasiado complicada tras ser dejada de lado en Man of Steel
La era Post-Crisis fue el intento de DC de simplificar décadas de mitología que se había vuelto confusa para atraer a lectores nuevos y viejos. Muchas iniciativas para relanzar personajes clásicos tuvieron éxito en este enfoque y se han convertido en puntos de partida clásicos por una razón. Pero Superman tropezó en este sentido, especialmente con el icónico villano Bizarro. Uno podría anticipar que Bizarro sería un villano relativamente fácil de modernizar, teniendo en cuenta adaptaciones como su contraparte de Superman: The Animated Series.
Los fans incluso han especulado sobre la aparición de Bizarro en la próxima película de Superman del DCU. Pero fue introducido y asesinado en el transcurso de un solo número en la miniserie Man of Steel de John Byrne para avanzar un extraño subplot sobre la cura de la ceguera de la hermana de Lois Lane. Este rápido desprecio por el villano lo excluyó de la galería de villanos de Superman durante años. Esto llevó a la complicada introducción de muchos nuevos Bizarros a lo largo de los años, algo que parece antitético al propósito del reboot de Crisis.
Man of Steel no fue tan bien escritoMan of Steel fue una historia poco interesante que no se comparó con Batman: Year One y Wonder Woman: Gods and Mortals
Con buena razón, los fans sostienen altos a los reboots Post-Crisis como Batman: Year One y Wonder Woman: Gods and Mortals. Son cómics bellamente escritos e ilustrados que impulsan las historias de sus personajes principales en direcciones emocionantes, manteniendo al mismo tiempo sus rasgos fundamentales, en lo que fueron reinvenciones de oro de íconos queridos. Sin embargo, cuando se trata de Superman: The Man of Steel, ¿no fue así.
El arte de Byrne es sólido, como se esperaba, pero su escritura durante este período deja mucho que desear. Man of Steel en particular sufre. Sus prioridades no son necesariamente transmitir una historia convincente, sino más bien arrojar al lector montones de información sobre el nuevo status quo de Superman. La historia no es una épica convincente; se siente más como un pobre recuerdo de eventos.
Muchos de los asombrosos elementos de ciencia ficción de Superman fueron reducidosMuchos de los asombrosos elementos de ciencia ficción de Superman fueron reducidos
La Trinidad de DC cubre tres aspectos importantes de su universo: Batman el nivel de calle, Wonder Woman lo místico, y Superman lo de ciencia ficción. Superman equilibra fácilmente la fantasía cósmica y científica, y las convenciones del género de ciencia ficción definen cada rincón de su universo. De tal manera que Grant Morrison ha declarado que parte del atractivo de Superman era que "Superman tiene los mismos problemas que nosotros, pero a una escala de Paul Bunyan." Es una forma interesante de ver al superhéroe más famoso del mundo mientras se mantiene relativamente atado a la realidad.
Superman es una metáfora. Para mí, Superman tiene los mismos problemas que nosotros, pero a una escala de Paul Bunyan. Si Superman pasea al perro, lo pasea alrededor del cinturón de asteroides porque puede volar en el espacio. Cuando los familiares de Superman lo visitan, vienen del siglo 31 y traen a un monstruo conquistador del futuro. Pero sigue siendo una historia sobre los parientes que vienen de visita.
Sin embargo, el reboot de John Byrne del personaje buscaba eliminar estos elementos de Superman de la ecuación para atarlo demasiado a la realidad. Algunas de las decisiones cayeron en la penna de Byrne, mientras que algunas fueron demandas editoriales, pero, de cualquier manera, la mayor parte del mundo de Superman perdió su esplendor. La Fortaleza de la Soledad, Krypto, la ciudad de Kandor e incluso lo que los lectores sabían sobre Krypton fueron eliminados. Muchos de los conceptos de ciencia ficción de alto nivel relacionados con los villanos de Superman también fueron simplificados y disminuidos, y lo que quedó fue un mundo que carecía de sentido de imaginación.
Lex Luthor no tenía vínculos personales con SupermanEl Lex Luthor Post-Crisis era más una figura de Kingpin impersonal
Es de conocimiento común que, en los cómics de superhéroes, un protagonista solo puede ser tan bueno como sus villanos. Al diseñar su versión de Lex Luthor, John Byrne parecía no tener en cuenta este hecho. Con el tiempo, esta visión pareció brillante, convirtiendo a Luthor en un ejecutivo de negocios. Este sería el modelo para el personaje en el futuro, notable por adaptaciones como Superman: The Animated Series. Es una interpretación que funciona especialmente con los orígenes de Superman como un defensor de los oprimidos, un héroe que a menudo se esforzaba por ir tras la élite para proteger a la persona común.
Pero Byrne se fue un poco lejos al reinventar a Luthor para los tiempos modernos. Con la eliminación de Superboy vino la eliminación de cualquier conexión personal que Clark Kent pudiera haber tenido con Lex Luthor, desgastando un poco la mordacidad de su dinámica. Él era simplemente una figura genérica al estilo Kingpin que se asemejaba a arquetipos similares en Metrópolis como Bruno Mannheim o Morgan Edge. Pero al menos Kingpin podía reclamar algún odio personal hacia Daredevil, algo que le faltaba al Lex Post-Crisis; si acaso, tenía una rivalidad más personal con Perry White.
La importancia de Superboy fue ignoradaLa eliminación de Superboy llevó a un efecto dominó desagradable para Superman
La Era de Plata en DC fue un tiempo donde, para bien o para mal, los escritores experimentaron con conceptos más inusuales con sus personajes principales. Un producto de este tiempo fue hacer que varios superhéroes asumieran sus roles como héroes en la infancia, siendo Batman y Wonder Woman el Robin y Wonder Girl, respectivamente. Pero antes de estos conceptos, estaba la etapa de Superman como Superboy, algo que sus creadores originales introdujeron al personaje en 1945— un título que más tarde se transformaría en su propia serie desde 1949 hasta 1979.
Superboy era una serie que seguía las aventuras de Superman de niño en Smallville, mostrando a Clark Kent como alguien inclinado a hacer heroicidades mucho antes de ser un hombre. Salvaba el día y se embarcaba en aventuras con la Legión de Superhéroes, que allanaron el camino para los logros que haría como Superman en la adultez. También funcionaba como un componente crucial de la historia de crecimiento de Superman. Pero la eliminación de la idea de Superboy por parte de Byrne deshizo estos elementos críticos del personaje de Superman. En su lugar, los fusionó en la vida de Clark Kent como adulto al mantener vivos a los Kent. Smallville es una presencia constante en su vida, lo que se hace más notable cuando esos elementos que alguna vez estuvieron asociados con Superboy lo siguen a la adultez, haciéndolo parecer más ineficaz e inseguro que nunca.
El romance de Superman quedó en el olvidoA pesar de su popularidad como personaje, Lois Lane fue extrañamente relegada
El romance entre Lois Lane y Superman debe ser la relación más icónica en los cómics de superhéroes, sin excepción. Las semillas fueron sembradas en la primera aparición de ambos personajes en 1938, y la tensión ha persistido a lo largo de los años. Parecería impensable tratar de desviarse de la dinámica; por supuesto, siempre se pueden introducir nuevas relaciones, pero Lois y Clark son el objetivo final de las romances en la historia de Superman. Incluso se ha dicho que el núcleo de Superman es una historia de amor, lo cual no está tan lejos de la verdad.
Pero en la era de Post-Crisis, las cosas estaban destinadas a cambiar con el romance de Lois/Superman. Más específicamente, su ausencia. Aquí, la relación se convirtió un poco en un rivalidad, con Lois odiando a Clark por robarle un primicia. En su lugar, Byrne se centró extrañamente en traer de vuelta a Lana Lang y eventualmente a Wonder Woman, pavimentando el camino para la controvertida relación en reboots posteriores como el New 52. Puede que hubiera un homenaje a la famosa escena de entrevista de Superman: The Movie bajo Byrne, pero no era una dirección que estuviera interesado en seguir. Para añadir insulto a la injuria, incluso agregó un romance anterior entre Lois y Lex Luthor, algo que se colaría en adaptaciones. No está mal experimentar, pero el desinterés de Byrne en un componente central del mito de Superman decía mucho sobre su falta de compatibilidad con el personaje.
Krypton fue una no-entidadA pesar de su importancia en el mundo de Superman, la relación del héroe con su mundo natal fue mal manejada
Planeta condenado. Científicos desesperados. Última esperanza. Pareja amable. Ocho palabras que se hicieron sinónimas con el mito de Superman en All-Star Superman y ocho palabras que resumen perfectamente las penas del personaje. La destrucción de Krypton es una tragedia que ha resonado a través de la vida de Clark Kent desde el primer día y duele aún más por los pocos restos que se han quedado. Supergirl, Zod, la pequeña ciudad de Kandor, y muchas más figuras existen como lazos culturales a un mundo muerto que Superman aún puede abrazar. Sin embargo, según la demanda editorial en la era Post-Crisis, Superman debía ser el único remanente vivo de Krypton, ya que Supergirl fue reconfigurada para no tener conexión con el planeta, pero esta conexión también fue utilizada de manera increíblemente deficiente.
Siendo un inmigrante, tengo algo de perspectiva, creo, sobre la forma en que funciona la mente de Clark. Nací en Inglaterra y estoy orgulloso de mi herencia inglesa (también era bastante mayor que Kal-El cuando dejé "mi hogar", así que mis conexiones serían más fuertes) pero crecí en Canadá y he vivido los últimos 25 años en los EE. UU., y nunca -- nunca me siento como un "inglés desplazado". Clark también estaría orgulloso de su herencia kryptoniana, pero las representaciones posteriores de él han tratado de insertar demasiado de la psicología de los niños adoptivos que anhelan y buscan a sus padres biológicos. Disculpa mi francés, pero para mí, caen bajo la categoría de "pequeños ingratos".
John Byrne lo escribió de tal manera que Superman pudiera ser colocado en una cámara de gestación en Krypton, solo para nacer adecuadamente en la Tierra como un americano. Es una elección desconcertante considerando que la historia de Superman resuena con las historias de muchos inmigrantes en el mundo real y probablemente fue creada como una alegoría por dos hijos de inmigrantes judíos en la década de 1930. Aquí, Superman no tiene conflicto interno sobre a qué mundo pertenece, y está completamente seguro de su identidad. Byrne habló sobre esto en su sitio en 2005, afirmando que "las representaciones posteriores de él han intentado insertar demasiado de la psicología de los niños adoptivos que anhelan y buscan a sus padres biológicos" y que las personas que piensan de esta manera eran "pequeños ingratos".
Las tristezas de Superman ya no eran tan profundas como solían serLas tristezas de Superman ya no eran tan profundas como solían ser
Muchos consideran a Batman una de las figuras más trágicas del DCU, y la estética del superhéroe contribuye a esa idea. Pero Superman tiene sus propias tristezas. Volviendo a la idea propuesta por Morrison—que Superman lidia con luchas muy similares a las de cualquier otra persona, solo que a una escala mayor—tiene sentido asumir que Superman tiene problemas similares a los de cualquiera. La Legión de Superhéroes eran sus viejos amigos con los que perdió el contacto, sus padres adoptivos fallecieron, tuvo que dejar atrás su hogar, la incapacidad de vivir a las imposiblemente altas expectativas que se impuso, y, por supuesto, perder la cultura y el hogar al que nació.
Sin embargo, la era Post-Crisis eliminó muchas de estas tragedias. La conexión de la Legión con Clark estuvo fuera de discusión; los Kents seguían vivos, Smallville era un lugar que frecuentaba bien entrada su adultez, y Superman parecía atravesar la vida con poca inseguridad o conexión con su cultura. Hay una ironía en todo esto cuando se observa las historias previas a la Crisis como "Por el hombre que tenía todo", historias dedicadas a desenmarañar el hecho de que, a pesar de la apariencia exterior de Superman como alguien que lo tiene todo, en realidad era un hombre solitario que se estaba perdiendo algo muy importante en la vida—la era de Byrne se olvidó completamente de esta sutileza del personaje.
El propio Superman era aburridoLa era Byrne de Superman fue irremediable con un protagonista poco interesante
Muchos aspectos del Superman Post-Crisis eran deficientes. Pero lo más notable de todo fue la caracterización del protagonista. Muchos podrían perdonar los aspectos faltantes del Superman Post-Crisis si el personaje titular hubiera sido escrito competentemente, pero este no fue el caso. Carecía de tragedia y de una conexión con su tierra natal, por lo que no había una verdadera crisis de identidad para el Hombre de Acero. Era seguro de sí mismo sin más, lo que hacía que fuera un protagonista poco interesante con poco conflicto interno.
Esta era de Superman también contribuyó a la mala interpretación de él como una figura jingoísta. Si bien la historia de Superman con ser un ícono americano es complicada, Byrne aplanó todo eso haciéndolo parecer un policía superhéroe, alguien que respetaba la letra de la ley y, en toda honestidad, parecía un cuadrado poco complicado. El campeón de los oprimidos, que tenía un lado travieso y tempestuoso tan amplio como su compasión, desapareció bajo la pluma de Byrne, y llevaría muchos años para volver a su forma original.
