10 Razones por las que el primer cómic en solitario de Wolverine es uno de los mejores libros de X-Men de todos los tiempos

Es difícil imaginar a los X-Men sin Wolverine. Su diseño de personaje único, su poder divertido y su personalidad increíblemente atractiva son una combinación ganadora. Solo era cuestión de tiempo antes de que el personaje tomara vida propia, recibiendo su propia miniserie en 1982.

La miniserie de cuatro números de Chris Claremont y Frank Miller impulsa a Wolverine a un mundo propio, lejos de sus compañeros de los X-Men, y los resultados son simplemente brillantes, convirtiéndose en una historia destacada en sí misma, así como en un importante retrato histórico de la creciente popularidad de los X-Men. Hay mucho que los lectores pueden sacar de esta entrada en solitario de Wolverine, por lo que es una lectura esencial de X-Men.

10 La portada de Frank Miller de Wolverine es una de las mejores de todos los tiempos

El impacto duradero de la portada de Wolverine demuestra cuán icónica es esta serie

La portada de Wolverine #1 es una de las más icónicas de la historia del cómic. Presenta una imagen de Wolverine sonriendo y levantando sus garras, que se ha incrustado profundamente en la cultura popular y ha sido objeto de muchos homenajes a lo largo de los años, un testimonio de su influencia duradera.

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La decisión de Frank Miller de centrarse exclusivamente en Logan aquí parece ser una elección deliberada, una declaración resonante de que el mutante favorito de los fanáticos de Marvel está finalmente convirtiéndose en la estrella del espectáculo. Logan puede estar gesticulando hacia su oponente en esta portada, pero también funciona a un nivel meta, como una invitación para que el lector salte al mundo de Wolverine por primera vez. Dada la naturaleza icónica de esta imagen, es lógico que esta serie merezca un lugar entre los títulos de alto nivel de los X-Men.

9 Wolverine obtiene una gran exhibición de personaje

El guion de Chris Claremont brilla en la serie en solitario de Wolverine

Wolverine tiene una de las voces más distintivas en los cómics, y Claremont hace un gran trabajo permitiendo que el estilo característico del personaje brille. Las primeras palabras de Wolverine en el Número Uno atrapan a los lectores desde el principio: "Soy Wolverine. Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago mejor no es muy agradable." Los textos en las viñetas y el diálogo muestran casi cada faceta del personaje de Wolverine, desde su tono brusco hasta la emoción cruda que burbujea debajo de la superficie.

Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago mejor no es muy agradable.

El diálogo de Logan es siempre directo y al grano, a menudo empleando oraciones cortas y contundentes. Esto se siente muy bien, dado el uso económico del diálogo en esta historia, ya que cada palabra y cada oración tiene tanto espacio como sea posible, lo que permite que cada momento de la historia tenga el máximo impacto. Especialmente al comparar Wolverine con títulos más densos y llenos de palabras de esta época, se hace evidente cuánto esta serie rompe el molde.

8 La historia de Logan tiene una fuerte dirección visual

La obra de arte de Frank Miller realmente es un espectáculo para la vista

Complementando el diálogo preciso de Claremont, Frank Miller demuestra un agudo sentido de la precisión a lo largo de la historia. Ya sea un primer plano de las garras de Wolverine o una vista escénica de Tokio, cada panel se siente cuidadosamente enmarcado. También se considera mucho el estado de ánimo y la atmósfera a lo largo de las páginas de Wolverine. El uso llamativo de colores por parte de Glynis Wein definitivamente añade a la ambientación aquí, dando al mundo de Wolverine un verdadero sentido de gravedad.

Wolverine es bastante selectivo en la forma en que utiliza sus composiciones de páginas, a menudo presentando solo unos pocos paneles por página, lo que permite que la imaginería tenga más peso. Esto también ayuda a aumentar el ritmo de la historia, moviéndose rápidamente de un momento a otro, arrastrando a los lectores al torbellino físico y emocional de Wolverine.

7 Los temas centrales de Wolverine se exploran brillantemente

Logan recibe un estudio de carácter matizado en el proceso

La identidad fracturada de Wolverine proporciona a la serie un núcleo temático emocionalmente rico. La historia enfrenta la mejor naturaleza de Logan contra sus impulsos más violentos, lo que plantea la pregunta: ¿cuál de ellos prevalece? Internalizando los juicios de quienes lo rodean, Logan rápidamente empieza a verse a sí mismo a través de una lente distorsionada. Cree que su racha animalista es todo lo que lo define, borrando cualquier sentido de autoestima que pueda tener.

Esto hace que sea todo lo más catártico cuando Logan se da cuenta de que es mucho más humano de lo que él o sus detractores jamás le dieron crédito. Lo grandioso de este momento es que Logan no necesita la aprobación de nadie, ya que este momento de autoafirmación proviene de su interior. Estas ideas impulsan la historia a lo largo de la trama, y es genial emprender ese viaje emocional con Wolverine mientras lo experimenta de primera mano.

6 Logan lucha en el inframundo criminal japonés

Las escenas de acción en Wolverine son un verdadero triunfo

Wolverine ofrece muchas oportunidades geniales para la acción. Canalizando su cruda rabia berserker, Logan puede liberarse de una manera que no podía con los X-Men alrededor. El equipo creativo realmente se divierte lanzando a Wolverine a toda clase de situaciones, y se asegura de mezclar a los enemigos que enfrenta para que ninguna pelea se sienta igual.

Cada pelea en Wolverine se siente perfectamente coreografiada, lo que permite a los lectores sentir el impacto de cada golpe. Compuesta a menudo de paneles de cine, las escenas de pelea se sienten muy acordes con el estilo de narración desenfadada que se convirtió en tendencia en la década de 2000. Estos momentos de acción tienen un aire muy atemporal en ese sentido. Este enfoque también inyecta una sensación de ritmo rápido a cada secuencia de acción, mientras Wolverine entra en cada pelea sin restricciones.

5 La longitud de cuatro números de Wolverine lo distingue de trabajos anteriores de X-Men

El formato de la miniserie de Wolverine cambia el ritmo

Parte de lo que hace que la etapa de Claremont en los X-Men sea tan icónica es su uso de arcos de historia de largo formato. Como una serie continua con un calendario de publicaciones mensual, Claremont pudo entrelazar múltiples hilos narrativos en cada número, que podían desarrollarse orgánicamente con el tiempo. La exploración de los poderes de Phoenix, que Jean Grey recibe en Uncanny X-Men #101, es quizás el mejor ejemplo de esto. Durante años de historias de X-Men, Jean Grey lucharía con lo que significaba ser Phoenix, y poco a poco se vería corrompida por este inmenso poder. Todo esto culmina en la saga de Dark Phoenix, que abarca desde X-Men #129 - #137 y demuestra la habilidad de Claremont para jugar el juego a largo plazo.

El formato de miniserie de Wolverine ofrece un contraste interesante a este enfoque. Con solo cuatro números para trabajar, Claremont y Miller crean una narrativa más condensada y autocontenida. Donde X-Men de Claremont se siente como una narrativa expansiva y episódica, Wolverine se desarrolla más como una película completa, lo que realmente lo hace destacar.

4 Wolverine cuenta con un fuerte elenco de apoyo

Cada personaje en Wolverine aporta algo interesante

En plena actividad creativa, la serie Wolverine presenta un excelente elenco. Mariko y Yukio son dos de los personajes de apoyo más destacados, presentados como posibles parejas románticas para Logan. Ambas sacan a relucir diferentes lados de su carácter, ya que la antigua llama de Logan, Mariko, despierta su lado más sensible, mientras que la asesina Yukio habla de las tendencias más viciosas de Wolverine. Estas dinámicas contrastantes sin duda añaden algo de drama interesante a los acontecimientos.

El Señor Shingen actúa como un antagonista memorable en la primera aventura en solitario de Wolverine. Lo que le falta en habilidades sobrehumanas, lo compensa con su destreza con la espada, lo que lo convierte en una amenaza viable. Lo que hace que Lord Shingen sea aún más interesante, sin embargo, es la forma en que explota las inseguridades de Wolverine, dándole una dimensión psicológica única.

3 Establecer la acción en Japón le da a la historia de Logan una ventaja

El entorno japonés de Wolverine sirve como un agradable cambio de escenario

Wolverine’s entorno japonés se siente notablemente diferente de cualquier otro título de X-Men que vino antes. La historia muestra tanto sitios tradicionales que están firmemente enraizados en la historia japonesa, así como las calles llenas de neón de Tokio. Este contraste recurrente amplifica el estado en conflicto de Wolverine, teniendo que navegar por estos espacios opuestos, que reflejan diferentes partes de su identidad.

Como parte de la imaginería de Wolverine, la Espada del Honor del Clan Yashida se presenta como un motivo recurrente. Símbolo de virtud y deber, la espada encarna la afirmación aparentemente inalcanzable que Logan anhela. Aunque a medida que este persistente sentido de insuficiencia se disipa, Logan se convierte en poseedor de esta espada. Es una buena manera de subrayar su viaje como personaje e integrar orgánicamente la iconografía japonesa en la narrativa.

2 El equipo creativo de Wolverine traza nuevos territorios para la franquicia de X-Men

El género de superhéroes recibe un lavado de cara samurái en Wolverine

Para mantener X-Men fresco, Claremont exploró tantos géneros diferentes a lo largo de los años. Este rico espectro abarca desde épicas de ciencia ficción, como The Brood Saga, hasta el comentario social fundamentado de God Loves, Man Kills. Teniendo en cuenta esto, el uso de tropos samuráis en Wolverine añade una nueva capa emocionante a la mezcla, haciendo que la franquicia de X-Men se sienta aún más robusta.

Desde introducir a la ninja asesina Elektra al Universo Marvel hasta desarrollar la serie Ronin de creación propia, el interés de Frank Miller en la cultura japonesa ha permeado múltiples proyectos en su carrera de cómics. Klaus Janson, el colaborador a largo plazo de Frank Miller, incluso señaló que el cine samurái y el manga fueron influencias clave en su trabajo de Daredevil. Servir como co-creador en una historia de Wolverine basada en Japón fue claramente un proyecto de pasión para él, y ese nivel de cuidado se refleja en el producto final.

1 La primera serie de Wolverine tiene una significativa importancia histórica

La miniserie de Wolverine de 1982 deja una impresionante herencia

30 años después, Wolverine deja una enorme huella en la franquicia de X-Men. Junto a otros derivados como New Mutants y X-Force, esta miniserie de cuatro números ayudó a expandir a los X-Men de un único título a una franquicia de pleno derecho. El Wolverine de 1982 demostró que los X-Men son más que capaces de llevar múltiples títulos.

El éxito de este título de Wolverine allanó el camino para décadas de historias centradas en Logan que siguieron. Aunque Wolverine puede ser un jugador de equipo, ha desarrollado su propio mito personal, completo con su propia galería de villanos y personajes de apoyo. No muchos otros X-Men pueden hacer esa afirmación. El camino de Wolverine hacia la fama se puede rastrear hasta esta miniserie, por lo que se puede considerar, sin lugar a dudas, una de las mejores historias de X-Men.