10 programas de televisión influyentes que han envejecido mal

Para que cualquier medio progrese, sus creadores deben asumir riesgos: La televisión no es una excepción. Por desgracia, la asunción de riesgos artísticos no siempre es rentable. Esto significa que la mayoría de las cadenas de televisión prefieren ir a lo seguro, por lo que sólo se estrenan unas pocas series que van más allá de los límites cada temporada, y sólo un pequeño número de ellas perdura.

Sin embargo, Jeannie es importante por un par de razones. En primer lugar, el de Eden fue el primer ombligo que se mostró en televisión, por lo que la serie hizo un trabajo para disipar la (todavía existente) repugnancia en torno al cuerpo de las mujeres. En segundo lugar, Jeannie es una mujer profundamente defectuosa pero simpática. No fue el primer personaje de este tipo en la televisión, pero contribuyó a reforzar este importante arquetipo.

La versión estadounidense de The Office (2005-2013) sigue siendo una de las series de televisión más memeables, tiene uno de los mejores romances a fuego lento y extrae con éxito una gran cantidad de comedia de su entorno imposiblemente lúgubre y aplastante. En el esquema de la televisión, popularizó el formato de falso documental, por lo que programas como Parks and Recreation (2009-2015) y Abbott Elementary (2021-) no existirían sin The Office.

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Sin embargo, muchos de los chistes de The Office, tanto los individuales como los que se hacen en serie, han envejecido mal. En particular, sus temas de "familias de trabajo" han sido criticados por glorificar la cultura del ajetreo y excusar el comportamiento aborrecible de Michael Scott (aunque dicho comportamiento esté pensado para reírse de él).

El Show de Cosby (1984-1992) seguía a los Huxtables, una familia negra estadounidense en ascenso, a través de las pruebas y tribulaciones cotidianas de la vida familiar. A menudo se le atribuye el mérito de revivir la comedia de situación, y fue el programa de mayor audiencia de la televisión durante cinco temporadas seguidas. Además, fue (y es) generalmente bien considerada por su representación de los personajes negros.

Desde 2014, múltiples mujeres han salido a la luz para acusar a Bill Cosby de drogarlas y violarlas en el plató de The Cosby Show. Sus historias son desgarradoras. Así que, independientemente de la importancia cultural de El show de Cosby, estas acusaciones han alterado sin duda su legado.

No hay duda de que Orange is the New Black (2013-2019) fue vital para la representación de las personas queer, POC y reclusas en la pantalla. Estos grupos históricamente marginados fueron retratados con simpatía, muchos de ellos por primera vez en la historia de la televisión. Por ejemplo, la trayectoria de Laverne Cox en el centro de atención fue cortesía de OITNB, y su celebridad ha sido fundamental para allanar el camino a otros actores trans en Hollywood.

Sin embargo, Orange is the New Black ha recibido algunas críticas por matar a personajes favoritos de los fans (y especialmente vulnerables), así como por centrarse en una mujer blanca (¡y aburrida!) incluso a medida que avanzaban las temporadas. Muchos espectadores sostienen que tenía sentido que la historia de Piper fuera la principal en las dos primeras temporadas (dada la autobiografía en la que se basa la serie), pero que no era necesario que fuera tan central más adelante. De hecho, su predominio la hizo cada vez más impopular a medida que avanzaba la serie.

Batman: The Animated Series (1992-1999) podría ser el mejor programa de televisión de animación que existe. Nunca se dirigió a su público, por lo que resultaba atractiva para espectadores de todas las edades, se enfrentaba a conflictos muy reales y su arte es tan impresionante visualmente que capta la imaginación incluso en un mundo posterior a Pixar.

Sin embargo, algunos elementos y personajes de Batman: The Animated Serieshan envejecido mal. Dado que abordaba tantos temas diferentes y de peso -como la drogadicción, la reincidencia y las disparidades de clase- y a menudo lo hacía en menos de veintidós minutos, no era capaz de abordar cada uno de estos temas con el rigor que merecían.

La serie de HBO Girls (2012-2017) de Lena Dunham suscitó polémica desde el principio. Algunas de las reacciones que suscitó (especialmente las relacionadas con el sexo y la desnudez) parecen anticuadas a su manera. De hecho, parte de lo que hizo que Girls fuera tan innovadora fue la franqueza con la que abordaba los temas del sexo y los cuerpos.

Sin embargo, las primeras críticas a la representación (o más bien a la falta de ella) de Girls siguen siendo válidas. Aunque la serie se esforzó por contratar a actores no blancos después de su primera temporada, nunca supo cómo equilibrar sus complicados personajes principales femeninos (blancos) con POC igualmente multidimensionales.

Hay pocas canciones o títulos de crédito tan emblemáticos como los de La tribu de los Brady (1969-1974). Por eso resulta aún más chocante que La tribu de los Brady estuviera a punto de no realizarse, ya que a los productores les preocupaba representar a una familia mixta en televisión, y que la serie no fuera especialmente popular durante su emisión inicial. Sin embargo, a través de la sindicación, TBB se convirtió en un elemento importante para la normalización de las familias mixtas.

Hoy en día, TBB parece anticuada, ya que su familia mixta titular sigue siendo decididamente nuclear. También carece por completo de cualquier comentario político. Este silencio activo ha sido criticado porque la guerra de Vietnam estaba en curso durante la producción del programa.

El enfoque de Sexo en Nueva York (1998-2004) sobre sus temas epónimos, especialmente desde la perspectiva de las mujeres, era inédito cuando se estrenó la serie. Series como Girls y Broad City (2014-2019) tienen una deuda de gratitud con el original de HBO (al igual que HBO, ya que SATC ayudó a popularizar la cadena premium).

RELACIONADO: Los 10 dúos de mejores amigas más compatibles de la televisión La serie ha envejecido mal en algunos aspectos por su estrecho retrato de la feminidad, sin embargo. Aunque Carrie, Charlotte, Samantha y Miranda pretenden representar cada una una visión del mundo diferente, en la práctica, su ámbito de comprensión es muy limitado, ya que todas son blancas, ricas y... bueno, viven en la ciudad. Además, el tratamiento de Kim Cattrall entre bastidores por parte de sus coprotagonistas no ayuda a que la serie resulte atractiva para las generaciones más jóvenes de potenciales espectadores.

Incluso entre otras comedias laborales similares dirigidas por mujeres, como Parks and Recreation y The Mindy Project (2012-2017), 30 Rock (2006-2013) es única por su metacomentario, su absurdo y su personaje principal. La Liz Lemon de Tina Fey puede verse a sí misma como la heroína, pero su comportamiento socava repetidamente su imagen de sí misma, y más a menudo acaba siendo la antihéroe del episodio o la villana en toda regla.

En la mayoría de los casos, el mal comportamiento de Lemon se enmarca simplemente como eso: malo. Sin embargo, en ocasiones 30 Rock se pone del lado de su cruel protagonista, y hay varios chistes que realmente no deberían haberse emitido (por ejemplo, una escena con Blackface).