10 Programas de Televisión Antiguos Problemáticos que los Fans Deberían Dejar de Recomendar
En la actual era del streaming y con demasiados programas para contar, la Época Dorada de la televisión parece lejana. Series como Breaking Bad, Mad Men, e incluso Game of Thrones, en cierta medida, hicieron que los espectadores se entusiasmaran por sintonizar cada semana antes de que la cultura del bingeing se apoderara del mundo. Pero, mientras la obra maestra de Vince Gilligan ha resistido la prueba del tiempo, no todas las series han tenido la misma suerte.
Los programas de los años 90 y principios de los 2000 tenían esencialmente un 50/50 de posibilidades de permanecer en el zeitgeist. Algunos de estos programas, aunque altamente populares, no funcionarían para una audiencia moderna. Ya sea por un cambio en la cultura o porque los programas están sobrevalorados, las series de televisión más antiguas de las que se habla pueden necesitar finalmente ser puestas a descansar, sin importar lo doloroso que pueda ser.
Firefly No Ha Envejecido BienAlgunas series son reliquias de otra época, y eso es una pena porque, en la superficie, Firefly fue una gran serie de televisión. Aunque tiene un gran número de seguidores ahora, el programa de 2002 solo duró 14 episodios antes de ser cancelado en Fox. Una mezcla de ciencia ficción y el género del western, Firefly tuvo lugar en un futuro donde China y Estados Unidos se unieron para colonizar el Verse. Poblada por la tripulación del barco Firefly-class llamado Serenity, estaba liderada por el capitán Malcolm Reynolds, cuya rebelión contra la Alianza fracasó, y se abrió paso en el mundo como un criminal.
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A pesar del elenco de personajes matizados, Firefly no ha envejecido bien, especialmente en lo que respecta al trato a las mujeres. Esto, desafortunadamente, se ha convertido en una característica distintiva de las series creadas por Joss Whedon, cuyo comportamiento tóxico en sus sets se ha hecho de dominio público. Inara, la compañera en el barco, fue una compañera verbal para Mal, quien despreciaba que ella fuera cortesana. A pesar de que el trabajo sexual es legal, Mal la refería constantemente como una "prostituta". El lenguaje en ese momento era diferente, pero este aspecto no ha envejecido bien. Tampoco muestra a Mal bajo la mejor luz, quien menosprecia verbalmente a una mujer que se suponía que debía amar.
HBO siempre ha estado a la vanguardia de la televisión, y cuando Sex and the City se estrenó por primera vez, fue algo raro. No solía haber un elenco completamente femenino que hablara tan abiertamente sobre su sexualidad y no se disculpara por ello. La serie fue tan exitosa que incluso generó una serie secuela ...And Just Like That, pero eso no significa que sea lo mejor.
El amor de Carrie Bradshaw por la moda y Mr. Big la convirtió en un ícono, pero a un alto costo. Era una protagonista que tenía muy poco crecimiento personal y, en última instancia, tomaba las peores decisiones. Impulsada casi exclusivamente por el deseo de tener un compañero romántico, Carrie se obsesionó con Mr. Big, lo que la llevó a cometer adulterio. Cuando Carrie finalmente estuvo en una relación sana con Aiden, entró en una aventura extramarital con Big, quien siempre fue emocionalmente inaccesible para ella. En última instancia, Carrie y Big terminaron juntos, pintando la relación con gafas color de rosa, lo que romantizaba toda la situación. Carrie era un personaje egoísta que podría haber funcionado en una historia anti-heroica, pero la suya se desarrolló más como un triunfo de drama romántico.
No hay duda de que en su mejor momento, The Office fue uno de los programas más populares en televisión. Un reinicio americano de la serie de Ricky Gervais del Reino Unido, la comedia seguía a un jefe inepto en una empresa de papel en Pennsylvania. Steve Carell se convirtió en un nombre familiar en su papel como Michael Scott en una empresa poblada por un colorido elenco de personajes. Jim y Pam se convirtieron en la pareja del momento, pero la relación vino acompañada de algunas realidades incómodas.
Jim esencialmente persiguió a una mujer que no podía estar disponible para él porque estaba comprometida. Aunque terminó bien para ellos, no lo retrató de la mejor manera. La serie también fue racialmente insensible, lo que muchos han señalado en los años posteriores a la conclusión de la serie. El humor incómodo de The Office era una característica distintiva, pero hizo un flaco favor a la serie que todos amaban. No logró tener el corazón y la empatía que su sucesora espiritual, Parks and Recreation, que solo mejoró con el tiempo.
En lo que respecta a jóvenes en sus 20s viviendo en la gran ciudad, Friends era la crème de la crème. Nunca antes seis estrellas habían sido pagadas de manera tan astronómica por una comedia de media hora y se habían convertido en las leyendas que son hoy. Emitida durante 10 temporadas, Friends era genuinamente divertida y proporcionó un verdadero corazón. Sin embargo, por el simple hecho de emitirse en los 90 y principios de los 2000, la serie naturalmente tenía algunas fallas.
Uno de los problemas más notorios de la serie hoy en día es la falta de inclusión. Los seis personajes crecieron en o alrededor de la ciudad, y sin embargo, todos son blancos. La falta de diversidad en un lugar como Nueva York es asombrosa, junto con el manejo de muchos asuntos delicados, predominantemente cómo se identificó a la madre de Chandler. Los derechos trans han avanzado mucho desde que Kathleen Turner interpretó al personaje, y la verbiage que rodea estos temas también ha cambiado.
Gilmore Girls tenía una perspectiva que era completamente única en el mundo de la televisión. El dúo madre-hija que habla rápido ofreció una mirada fresca a la dinámica familiar, todo tomando lugar en la idiosincrática y ficticia ciudad de Stars Hollow, Connecticut. La serie era un papel de inversión, ya que Lorelai Gilmore era la cuidadora despistada mientras su madura hija, Rory, sobresalía en lo académico. Era un programa conmovedor con todas las intenciones correctas, pero tenía un trasfondo de esnobismo y feminismo anticuado.
En los días del Girl Power, el feminismo podía ser destilado a llamar a las mujeres "fuertes" y enfrentarlas entre sí. Rory competía constantemente contra otras mujeres por la atención de los hombres antes de perder su virginidad con Dean cuando él estaba casado con otra persona. Aunque la serie retrató esto como un rasgo negativo, aún mostraba a la esposa de Dean, Lindsey, como inferior a Rory, aunque ella fue usada como un saco de boxeo verbal en su matrimonio. Las temporadas posteriores también atacaban a Lane, quien tuvo una terrible primera experiencia sexual y quedó inmediatamente embarazada. Después de años de debatir con quién debería terminar Rory, resultó que ella no era la heroína que todos querían que fuera.
Supernatural Nunca Tuvo una Buena Relación Con las MujeresEn el lado opuesto del espectro del feminismo está Supernatural. También protagonizada por el actor de Gilmore Girls, Jared Padalecki, la serie de televisión de larga duración estaba llena de dinámicas de personajes complejas y un lore fascinante. La única desventaja fue el abominable tratamiento de los personajes femeninos a lo largo de la vida del programa.
Otra serie que era simplemente una reliquia de su tiempo, los hermanos cazadores de demonios, Sam y Dean Winchester, eran nómadas, y cualquier interacción que tuvieran con las mujeres era puramente a nivel sexual. En caso de que formaran lazos con mujeres, normalmente morían. La única que no estaba románticamente unida a los hermanos era Charlie Bradbury, el raro personaje queer que también terminó muriendo más tarde en la serie. Los Winchester también tenían la costumbre de referirse a las mujeres como "perras" en muchas ocasiones, particularmente a Ruby, quien no era pintada de la mejor manera. Tener a una villana femenina no sería un gran problema si la serie tuviera otros personajes femeninos principales. En cambio, los únicos personajes importantes son retratados como malvados y se interponen en la dinámica de los hermanos. La única excepción es Jodi Mills, quien afortunadamente sobrevivió a la serie.
La comedia de Tina Fey de 2015 siguió su aclamada etapa en 30 Rock, una mirada sensacionalizada detrás de las cámaras de Saturday Night Live. El diálogo en 30 Rock no ha envejecido necesariamente bien, pero Unbreakable Kimmy Schmidt sufrió agravios aún peores. Aunque Ellie Kemper fue indiscutiblemente la superviviente de un culto del apocalipsis, las bromas en la serie navegaban una línea incómoda.
Uno de los elementos inusuales fue la historia que siguió al personaje de Jane Krakowski, Jacqueline White. La socialité terminó siendo de ascendencia indígena, la cual ocultó ante quienes la rodeaban para asimilarse en la sociedad blanca. Los aspectos problemáticos se agravan aún más al entender que Krakowski no es indígena y continuó interpretando a una en la serie. Esta narrativa, presentada para hacer reír, fue insensible y un trágico estigma en una serie hilarante.
Buffy the Vampire Slayer fue una fuerza positiva para el feminismo, pero cualquier serie que Joss Whedon creara con un protagonista masculino parecía retroceder en ese sentido. A pesar de que Angel era un personaje en la serie insignia que apoyaba a las mujeres, su serie demontró un trato brutal hacia los personajes femeninos. Angel actuaba como un salvador estereotípico de las mujeres, mientras que otros podían ser gratuitamentes violentos hacia ellas. Un episodio se basó completamente en un hombre que inspiraba a los hombres a perpetrar violencia contra las mujeres.
Tramas como estas eran comunes en Angel, lo que sería una cosa, pero los personajes femeninos en la serie recibían constantemente el mayor abuso. Cordelia, Darla, y Fred fueron todos personajes significativos que fueron asesinados al servicio de los personajes masculinos. Cordelia, en particular, merecía algo mejor en Angel después de haber sido una fuerza por el bien tanto tiempo. Charisma Carpenter fue despedida de la serie de forma poco ceremonial después de que su personaje fue violado e impregnado por un ser malévolo. Fred también fue eliminada por un demonio para que Wesley pudiera tener el derecho a la indignación en la última temporada. Angel siempre fue destinado a ser una serie más oscura, pero el costo fue demasiado alto, especialmente cuando Buffy existía en otra cadena.
The Walking Dead tuvo una vida increíblemente exitosa en AMC, pero esa vida fue un poco diferente al inicio. El cómic de horror de Robert Kirkman fue inicialmente adaptado por Frank Darabont, el icónico director de The Green Mile, antes de ser forzado a salir en la Temporada 2. A pesar de que el material fuente estaba ahí, tomó algunas decisiones divisivas con muchos personajes. Uno de los mayores descuidos fue el tratamiento de Andrea, posiblemente el mejor personaje en el cómic.
La Andrea de The Walking Dead serie no se parecía en nada a su contraparte del cómic. Andrea era en gran parte inepta y se alineó inexplicablemente con el Gobernador en uno de los arcos más violentos del trabajo de Kirkman. Ella duró más que la mayoría en el cómic, pero fue asesinada en la Temporada 3 del programa, mientras que su papel fue esencialmente asumido por Michonne. Lori también fue un personaje que no fue bien recibido por los aficionados cuando difería del cómic. En la serie, ella fue egoísta y se inclinó extremadamente hacia los roles de género cuando eso no era un aspecto en el material de origen. El fracaso de estas mujeres fue corregido en las temporadas posteriores, pero aún era desconcertante por qué se tomaron estas decisiones en primer lugar.
