10 películas que todo fan de Quentin Tarantino necesita ver al menos una vez (que no están dirigidas por Tarantino)

La película más reciente de Quentin Tarantino salió hace seis años, titulada Once Upon a Time in Hollywood. Con solo un puñado de películas creadas por él, muchos fans están ansiosos por saber qué hará a continuación. Hasta que llegue ese momento, hay muchas otras películas que se adaptarán a sus gustos, pero que no están dirigidas por el propio Tarantino.

Sus películas son siempre identificables, utilizando una serie de técnicas para centrarse en lo que mejor hace. Un guion elegante y escenas bellamente filmadas son una garantía de que estarán pobladas con un elenco icónico que nunca deja de cumplir con las expectativas. Aunque las siguientes películas no tuvieron la participación de Tarantino, cada una tiene algo que se puede asemejar a sus filmes. Humor oscuro o un estilo cinematográfico interesante tienen tonos similares al del director, y sin duda proporcionarán más entretenimiento a sus fanáticos.

Snatch es una de las mejores películas de Guy Ritchie Brad Pitt's boxing character in Snatch.
Image via Sony Pictures Releasing

Como una de las películas mejor valoradas de Guy Ritchie, Snatch es un imprescindible para los fans de Tarantino. Al igual que Tarantino, Ritchie siempre imprime su estilo distintivo en su trabajo para ofrecer a los espectadores más de lo que aman. Snatch fue la segunda película de Ritchie y le dio a Brad Pitt uno de sus mejores papeles como Mickey, un gitano irlandés boxeador a puño limpio.

Snatch es más comparable a Pulp Fiction por su guion afilado y su humor ingenioso. A pesar de que hay una menor cantidad de violencia, hay suficientes escenas de pelea para que los espectadores las disfruten. Las historias entrelazadas recuerdan a la película de antología de Tarantino, ligándose hábilmente al final. Muchas de las películas de Ritchie podrían atraer a los fans de Tarantino, pero Snatch es un gran punto de partida.

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Tu calificación

Snatch
R Comedia Crimen 9.0/10
Fecha de estreno
19 de enero de 2001
Duración
102 minutos

Reparto

  • instar49769918.jpg Benicio Del Toro
  • instar49769918.jpg Jason Statham
The Party es una película atrevida con un guion detallado Cast of The Party holding champagne glasses
Image via Picturehouse Entertainment

The Party es quizás una entrada poco convencional, pero es por el formato peculiar y distintivo que los fans de Tarantino podrían encontrar el mismo disfrute. Lo que comienza como una reunión festiva se vuelve progresivamente más incómodo. Nueva información sale a la luz de varios invitados, y la fiesta se convierte en una noche de revelaciones oscuras.

En contraste con la narrativa central, una comedia ligera adorna intensos diálogos para romper las escenas. Todo el filme está rodado en blanco y negro, lo que realza las expresiones faciales de los actores, centrándose en cada mirada que comparten. The Party es una pieza única y memorable para cada espectador, sin oportunidad de confundirla con algo más.

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The Party
R Comedia Drama
Fecha de estreno
27 de julio de 2017
Duración
71 minutos

Reparto

  • instar54062930.jpg Kristin Scott Thomas Janet
  • instar53734448.jpg Timothy Spall Bill
  • instar52521875.jpg Patricia Clarkson April
  • instar49875396.jpg Bruno Ganz Godfried
No Country for Old Men tiene un antagonista principal aterrador Javier Bardem as Anton Chigurh from the movie No Country for Old Men
Image via Paramount Pictures

Proporcionando uno de los villanos más aterradores del siglo XXI, No Country for Old Men recibió grandes elogios críticos por cada aspecto de su actuación y producción. Aunque es marcadamente diferente a las de Tarantino, el estilo cinematográfico es un punto fascinante. El movimiento de cámara lento permite a los espectadores apreciar el diálogo y dejar que los personajes tomen el centro del escenario.

Para aquellos que están más interesados en sus personajes villanos horriblemente malévolos, como Hans Landa o Calvin Candie, no pueden equivocarse al ver No Country for Old Men. Anton no muestra indicios de compasión y está inquietantemente imperturbable por su propia violencia. Sus características perturbadoras y falta de emoción son ideales para la narrativa, pero tan creíbles que es casi demasiado inquietante de ver.

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No Country for Old Men
R Thriller Drama Crimen 7.0/10
Fecha de estreno
21 de noviembre de 2007
Duración
122 minutos

Reparto

  • instar51411805.jpg Kelly Macdonald
  • instar52955095.jpg Woody Harrelson
Goodfellas es un clásico de la mafia de Martin Scorsese Henry Hill, Tommy Devito and Jimmy Conway lead a crew of Gangster in Goodfellas.
Image via Warner Brothers

Es casi increíble pensar que Martin Scorsese no quería hacer Goodfellas, considerando el éxito que tuvo en su momento y cómo continúa atrayendo atención. La película cuenta la historia real de la asociación de Henry Hill con la familia criminal Lucchese antes de que tuviera que elegir entre su libertad y la lealtad a sus compañeros gánsteres. Es una película sangrienta que los fans de Tarantino no encontrarán nueva.

Goodfellas encuentra el equilibrio perfecto entre una cantidad realista de derramamiento de sangre y escenas que llevan la historia en la dirección que necesita. No se siente exagerada, ya que los espectadores pueden ver dentro de lo que se requiere para ser un gánster, sin ser forzados a ver una cantidad innecesaria de violencia. Algunos giros inesperados resaltan lo impredecible de un estilo de vida peligroso y hacen de esta una película convincente.

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Goodfellas
R Drama Crimen 9.5/10
Fecha de estreno
19 de septiembre de 1990
Duración
145 minutos

Reparto

  • instar50807385.jpg Ray Liotta Henry Hill
  • instar53337330.jpg Robert De Niro James Conway
Enter the Dragon muestra la habilidad marcial de Bruce Lee Bruce Lee as Lee in a fight from Enter the Dragon
Image via Warner Bros.

Es de conocimiento común que Tarantino es un gran fanático de las películas de Kung-Fu y se ha inspirado en muchas para influir en su trabajo, más notablemente, Kill Bill. Por lo tanto, parece apropiado incluir una película clásica de artes marciales, y quién mejor que Bruce Lee como punto de partida. Enter the Dragon es una de sus obras más reconocidas, mostrando la habilidad inigualable que Lee tenía como artista marcial y actor.

Además de ser una historia cautivadora, las escenas de lucha están bellamente coreografiadas. La pura fuerza, elegancia y precisión fluyen a través de cada movimiento que se realiza. Al igual que el emocionante thriller de acción protagonizado por Uma Thurman, los fans recibirán un emocionante manjar que ha sido hábilmente confeccionado.

Bruce Lee is depicted with bloody scratches on his face in a mirrored reflection on the cover of Enter the Dragon.
Enter the Dragon
R Acción Crimen Drama Artes Marciales 10.0/10
Fecha de estreno
19 de agosto de 1973
Duración
102 minutos

Reparto

  • instar29725748.jpg Bruce Lee
  • instar42024789.jpg John Saxon
The Banshees of Inisherin lleva a los espectadores en un triste viaje de amistad rota Two men talking in earnest while seated at a small table outside in The Banshees of Inisherin.
Image via Searchlight Pictures

Con humor oscuro y una trama aún más oscura, The Banshees of Inisherin fue una película impactante que abarcó las típicas características artísticas del escritor y director Martin McDonagh. La trama sigue la búsqueda de Pádraic para entender por qué su amigo, Colm, dejó de hablarle de repente. Las longitudes a las que Colm llega para mantener alejado a Pádraic son impredecibles, pero resumen su emoción.

Padraic and Colm sit outside the pub in Banshees of Inisherin
The Banshees of Inisherin
R Comedia Drama
Fecha de estreno
21 de octubre de 2022
Duración
109 minutos

Reparto

  • instar53563605.jpg Colin Farrell
  • instar52070363.jpg Brendan Gleeson
  • instar52457789.jpg Kerry Condon
  • instar53566261.jpg Barry Keoghan
Phone Booth mantiene los corazones en vilo por miedo a lo que viene Stu looking anxious in Phonebooth
Image via 20th Century Studios

Phone Booth se centra en gran medida en una única ubicación, pero con apuestas tan altas en el centro de la historia, es similar a los niveles de suspenso en las obras de Tarantino. Stu comete el error de responder a un teléfono que suena en una cabina telefónica y es amenazado con ser asesinado si cuelga. Los espectadores comparten el miedo de Stu mientras tiene que navegar cómo salvar su vida dentro del espacio confinado.

Aunque los temas de la película pueden ser diferentes a los de Tarantino, los personajes atractivos presentan el mismo nivel de credibilidad. Phone Booth depende en gran medida de los actores para transmitir cada cambio y emoción que atraviesan los papeles que interpretan. Los espectadores se mantienen en el borde de sus asientos hasta que la última escena empuja la película a un final digno de aplauso.

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Phone Booth
R Misterio Thriller
Fecha de estreno
4 de abril de 2003
Duración
81 minutos

Reparto

  • instar53563605.jpg Colin Farrell Stu Shepard
  • instar53365684.jpg Kiefer Sutherland El Llamador
  • instar51547518.jpg Forest Whitaker Capitán Ramey
  • instar53729841.jpg Radha Mitchell Kelly Shepard
La serie Bourne tiene algunas de las mejores escenas de acción Bourne goes looking for answers in The Bourne Identity.
Image via Universal Pictures

Si un espectador está interesado en la acción de las películas de Tarantino, entonces la serie Bourne se ajustará a sus preferencias. Matt Damon interpreta a Jason Bourne, un hombre que pierde la memoria, descubre que es un luchador altamente capacitado, y que está siendo perseguido por malas personas. Cada una de las películas es sólida, por lo que se recomienda ver la serie en orden, comenzando con The Bourne Identity.

Las secuencias de acción son poderosas y bien pensadas, no siempre llegan en el momento esperado, lo cual es excelente para mantener a las audiencias adivinando. El realismo evita cualquier pensamiento de "esto nunca podría pasar", mientras que los espectadores pueden perderse en la naturaleza épica de cada escena. Las películas tienen un ritmo rápido pero logran hacer cada punto de la trama claro y conciso.

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The Bourne Identity
PG-13 Misterio Thriller Acción 8.0/10
Fecha de estreno
14 de junio de 2002
Duración
119 minutos

Reparto

  • instar50244193.jpg Chris Cooper
  • instar49896559.jpg Franka Potente
Tom Hardy logra retratar a dos personajes similares en Legend Tom Hardy as Twins Ronald and Reginald Kray at Ronald's wedding ceremony in Legend.
Image via Universal Pictures

Legend se basa en las famosas historias de vida de los gemelos Kray, que eran de Londres. Además de la narrativa cautivadora, los espectadores se enganchan por la idea novedosa de un solo actor interpretando dos papeles. Tom Hardy retrató tanto a Ronnie como a Reggie, encontrando de alguna manera las complejidades que los hacían diferentes entre sí, mientras mostraba cuán alineados estaban.

Para los fans que están más atrapados por las tramas de gánsteres de Tarantino, entonces Legend será una gran adición a su lista de deseos. La película retrata la inestabilidad de las vidas de los Kray, aunque, durante un largo período, gobernaron las calles del East End. La caracterización indudablemente brillante es un placer para ver, animando a los espectadores a profundizar en las vidas de estos notorios gánsteres.

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Legend
R Thriller Crimen
Fecha de estreno
20 de noviembre de 2015
Duración
132 minutos

Reparto

  • instar53842044.jpg Tom Hardy
  • instar53350125.jpg Christopher Eccleston
  • instar53350125.jpg David Thewlis
El reparto de Layer Cake brinda un desempeño colectivo sobresaliente Michael Gambon as Eddie Temple in Layer Cake
Image via Sony Pictures Classics

El primer elemento atractivo de Layer Cake que probablemente captará la atención de muchos espectadores es el elenco estelar, algo que también es conocido en el trabajo de Tarantino. Una plétora de nombres conocidos, desde Sienna Miller hasta Michael Gambon, son clave para hacer que la película sea el éxito que se convirtió. La trama gira en torno a un criminal que quiere salir del mundo de las drogas.

Después de que sus planes son interrumpidos, se desarrolla una misión para salvar a alguien, y la acción sigue. El equilibrio de humor ingenioso y la sensación genuina de peligro que se avecina le da a Layer Cake un buen ritmo, sin concentrarse demasiado en uno o en el otro. El reparto cumple con un alto estándar, y pueden implementar el humor en los momentos adecuados. Puede que sea estilísticamente diferente a las películas de Tarantino, pero los fans estarán familiarizados con tales roles cautivadores interpretados por un elenco estelar.

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Layer Cake
R Acción Crimen Drama
Fecha de estreno
3 de junio de 2005
Duración
105 minutos

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