10 películas que son tan agradables estéticamente como Avatar de Cameron

James Cameron tiene una larga lista de películas en su filmografía (por ejemplo, Titanic, Terminator, Terminator 2: el día del juicio final, etc.) que pueden ser elogiadas por su belleza sin esfuerzo, pero su mayor logro técnico hasta la fecha es Avatar. Los efectos visuales son una de las principales razones por las que Avatar, 12 años después de su estreno, sigue siendo la película más taquillera de todos los tiempos. El público quedó asombrado por sus imágenes en aquel momento y lo sigue estando hoy.

No hay muchas películas estéticamente agradables que puedan considerarse obras maestras de la técnica, pero las que pueden, merecen ser facturadas respectivamente junto a Avatar de James Cameron.

Aunque todas las películas de esta lista son estéticamente agradables, no todas lo son exactamente de la misma manera. Desde luego, no de la misma manera que algo tan ambiciosamente extravagante como Avatar. Una de esas estéticas diferentes es la de The Royal Tenenbaums, algo que está más basado en la realidad, pero que también es igual de extravagante gracias al tono y los coloridos efectos visuales de Wes Anderson.

10 animes que son tan agradables estéticamente como las películas de Ghibli

10 películas nostálgicas que no son tan buenas como las recuerdas

Los Tenenbaums se centra en la figura de una familia (interpretada por Gene Hackman) que afirma falsamente padecer un cáncer de estómago para reunir a su familia distanciada. Una historia oscura y llena de melancolía se convierte en absurdamente cómica, gracias en gran parte a que esa historia se cuenta con un telón de fondo tan luminoso.

YourName llega con la alta recomendación de ser, posiblemente, la película de anime más hermosa que jamás haya llegado a los cines. Con o sin animación, Your Name es simplemente una de las películas más atractivas que existen.

Para aquellos que no sepan que esta película ha existido, se trata de una fantasía romántica sobre un escolar nacido en Tokio y una colegiala japonesa que cambia repentinamente de cuerpo.

Muchas películas intentan duplicar el tono y el aspecto de una película de una época pasada, pero sólo unas pocas lo consiguen. La duplicación de Planet Terror de las películas Grindhouse o House of the Devil, que capta la estética del terror de los años 70, son ejemplos notables, pero un ejemplo que se ha pasado por alto y que recapitula brillantemente y a la perfección el aspecto de las películas en Technicolor de los años 60 es The Love Witch.

Al filmar en 35 mm e imprimir en los negativos originales, la directora Anna Biller fue capaz de crear no sólo un retroceso a las películas de terror clásicas, sino un comentario inteligente sobre los roles de género en la sociedad.

Una historia oscura contada con una fotografía brillante y hermosa puede contribuir a acentuar la oscuridad o a resaltar las imágenes iluminadas. En el caso de The Fall, ambas cosas se equilibran a la perfección.

En The Fall, Lee Pace (a quien los fans del MCU reconocerán como Ronan el Acusador de Guardianes de la Galaxia) interpreta a un doble suicida que comparte la habitación de un hospital con una niña que se recupera de un brazo roto. Ella le insta a que le cuente una historia de fantasía épica y él le obliga. Su imaginación da peso a algunas imágenes increíbles, pero a medida que su salud mental empeora, la historia del doble de acción se oscurece y sus palabras empiezan a poner en peligro a los héroes de su mente.

La Liga de la Justicia de Zack Snyder ha tenido su cuota de críticas y, como corte del director, parece dividir al público casi tanto como el corte original para cines. Sin embargo, algo que ese mismo público no puede discutir es el astuto ojo de Snyder para la narración visual.

Incluso cuando los guiones de sus películas no están a la altura, el público siempre puede confiar en que Snyder ofrezca unos magníficos efectos visuales, y el montaje del director de La Liga de la Justicia es posiblemente su película más sorprendente e impresionantemente bella hasta la fecha.

A pesar de todos los elogios que merece la Liga de la Justicia de Zack Snyder por ser un logro asombroso en lo visual, Aquaman es aún más impresionante, lo que sorprendió a todo el mundo en su estreno. Los efectos visuales son, en parte, una de las razones por las que Aquaman se erige como la película más exitosa del DCEU hasta la fecha y la primera del Universo Extendido de DC en superar los mil millones de dólares en taquilla.

James Wan -el cocreador de las franquicias Saw e Insidious- tomó una dirección mucho más ligera y brillante para crear Aquaman y la película es mucho mejor por ello.

Avatar es una película tan asombrosamente bella que puede ser fácil pasar por alto u olvidar la raíz de su historia, que tiene sus raíces en el ecologismo, destacando la importancia y la belleza de la propia naturaleza. Estos mensajes también pueden encontrarse en una película como Beasts of the Southern Wild.

Este tema cobra protagonismo en Beasts of the Southern Wild porque está mucho más basado en la realidad, y como la historia se cuenta a través de los ojos de una niña (interpretada por Quvenzhané Wallis, cuya actuación le otorga la distinción de ser la nominada al Oscar más joven de la historia), esto es suficiente para dar lugar a unos efectos visuales igualmente agradables.

Los temas de la naturaleza también se pueden encontrar en El árbol de la vida, de Terrence Malick, aunque no se puede decir que esté más o menos basada en la realidad que las películas mencionadas anteriormente, ya que esta película no tiene una gran carga narrativa.

En cambio, Malick utiliza una familia tejana de los años 50 como base para contar alegorías sobre la naturaleza, la familia y, en última instancia, el sentido de la vida. Deja que los efectos visuales hablen por sí mismos, en lugar de hacer hincapié en el guión. Este enfoque único de la narración cinematográfica le valió a El árbol de la vida tres nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película.

Después de que Marvel produjera dos películas directas de Thor, decidieron dar un fuerte giro hacia lo surrealista cuando Taika Waititi se incorporó como director de Ragnarok. Detrás de la cámara, Waititi inyectó su propia marca de absurdidad, diálogos extravagantes y, por supuesto, efectos visuales extravagantes.

Sobre el papel, tal cambio tonal sería arriesgado para cualquier trilogía, y mucho más para una franquicia que normalmente adopta el enfoque seguro de sus películas, pero el riesgo valió la pena, ya que los críticos y los fans de todo el mundo adoraron Thor: Ragnarok tan pronto como llegó a los cines, y algunos continúan elogiándola altamente como potencialmente una de las mejores películas del MCU en la franquicia.

Cuando se estrenó Blade Runner, el vehículo de Harrison Ford de 1982 se consideró adelantado a su tiempo no tanto por sus imágenes, sino más bien por sus implicaciones filosóficas y metafísicas dentro de su trama, que pasó a ser el tema de muchos debates dentro del ámbito de la ciencia ficción.

Cuando se estrenó la secuela Blade Runner 2049, también recibió su propia etiqueta de "adelantada a su tiempo", pero más por los impresionantes efectos visuales que aún no se habían logrado en el cine. Algunas películas aún no han logrado crear efectos visuales tan impresionantes como los de Blade Runner 2049.