10 películas que empiezan fuerte y sólo empeoran

La coherencia es difícil en cualquier medio. Para que una película sea excelente, muchos elementos deben confluir para crear una escena perfecta tras otra. La mayoría de las películas mantienen un nivel de calidad general. Los actores y directores cualificados se mantienen al tanto de todo para que la película no pierda el rumbo.Sin embargo, algunas películas sufren un importante bajón de calidad. A pesar de sus comienzos entretenidos, convincentes y bien elaborados, la trama empieza a decaer. Desde personajes que toman decisiones extrañas hasta una trama que pierde interés a medida que pasa el tiempo, varias películas no consiguen mantener una calidad constante hasta el final. Este artículo contiene videoclips de varias películas, desde aptas para toda la familia hasta clasificadas R. Algunos clips incluyen lenguaje fuerte, temas sensuales o secuencias de gore, tortura y otros temas delicados. DESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO 10 Espectro El mandato de Daniel Craig como James Bond ha sido desigual. Películas como No hay tiempo para morir, Casino Royale y Skyfall han sido consideradas como algunos de los mejores esfuerzos de la longeva franquicia. Películas como Quantum of Solace y Spectre no han conseguido el mismo reconocimiento. Sin embargo, Spectre comienza de forma prometedora.La primera escena deSpectre es una elegante y dinámica secuencia de acción ambientada en Ciudad de México durante el Día de los Muertos. La fotografía, la coreografía y la dirección se unen para crear una escena entretenida. Sin embargo, el resto de la película es presa de una trama débil, personajes poco desarrollados e intentos torpes de enlazar las otras películas. 9 X-Men Orígenes: Lobezno X-Men Orígenes: Lobezno es famosa por ser una de las peores películas de la franquicia X-Men. Su argumento carece de sentido, los efectos son pobres y los personajes favoritos de los fans sufren cambios innecesarios. Al mismo tiempo, los fans adoran su secuencia de créditos iniciales por su estilo ingenioso y su potencial inigualable.Tras un breve prólogo, X-Men Orígenes: Lobezno presenta a Logan y Victor luchando en las guerras históricas de Estados Unidos. Un montaje bien rodado y editado los muestra en la Guerra Civil estadounidense, las dos Guerras Mundiales y Vietnam. Muchos fans desearían que éste hubiera sido el argumento de la película. El comienzo de Orígenes destaca un nivel de estilo del que carece el resto de la película. 8 Valerian y la ciudad de los mil planetas Valerian y la ciudad de los mil planetas es una película con muchos puntos débiles. Tanto los fans como los críticos critican su reparto, su historia y su potencial desaprovechado. La película es confusa, tiene un ritmo deficiente y es más genérica de lo que debería. Sus principales puntos fuertes son una premisa interesante y unos efectos visuales preciosos.La escena inicial deValerian y la ciudad de los mil planetas muestra ambos aspectos en su totalidad. Detalla la creación de Alpha desde la Estación Espacial Internacional. El montaje, ambientado con &quot;Space Oddity&quot; de David Bowie, describe el primer contacto de la humanidad con muchas especies alienígenas que se suman a Alfa a su manera. La apertura es hermosa, sincera y una secuencia poco frecuente que juega a favor de la fuerza de Valerian. 7 El Caballero Oscuro Asciende The Dark Knight Rises no es una mala película. Los fans siguen considerándola una de las mejores películas de Batman jamás rodadas, aunque no esté a la altura del éxito de El caballero oscuro. Sin embargo, empieza a perder fuelle tras un comienzo prometedor. The Dark Knight Rises se abre con el apasionante e inteligente ataque de Bane para estrellar un avión de la CIA y secuestrar a un científico nuclear.Este comienzo es la mejor escena de The Dark Knight Rises, pero no es ni mucho menos la única parte de la película que merece la pena. Los primeros hilos argumentales, como la reclusión de Bruce Wayne y la toma de Gotham por Bane, están muy bien elaborados. Sin embargo, The Dark Knight Rises decae al entrar en su tercer acto. Sus giros argumentales se vuelven más extravagantes y su historia empieza a depender de una lógica inestable. Muchos consideran que el final es una gran decepción. 6 Vigilantes Watchmen es una de las películas de superhéroes más controvertidas de la década de 2000. Muchos destacan su ambición, su fidelidad al cómic original y su reparto estelar. Los detractores señalan su duración, su comedia involuntaria y sus extrañas decisiones de dirección. Sin embargo, incluso a quienes no les gusta la película tienden a disfrutar de su apertura.Watchmen comienza con una emocionante escena de lucha entre el Comediante y un asaltante invisible. Pone de relieve los mejores rasgos de Zack Snyder como director y pone las cosas en marcha. Después, da un paso atrás y muestra un montaje de su línea temporal alternativa. Décadas de historia quedan claras a través de unas pocas imágenes. El resto de la película parece hinchada e indulgente, pero estas dos escenas tienen una calidad excelente. 5 Karate Kid Parte II Ninguna película de Karate Kid ha logrado el mismo éxito que la original The Karate Kid. La segunda película toma una dirección poco creíble, mientras que la tercera es un recauchutado poco creativo. La secuela, Karate Kid Parte II, comienza con una nota de fuerza que pronto desaprovecha.The KarateKid Part II comienza con John Kreese atacando a Johnny Lawrence por su derrota en The Karate Kid. Miyagi interviene en la pelea e inmoviliza a Kreese. Se trata de una excelente aparición del Sr. Miyagi, favorito de los fans, que deja entrever una buena continuación de la primera película. Sin embargo, el resto de la película da un giro brusco hacia un territorio mucho más extraño y menos convincente. 4 Escuadrón Suicida Escuadrón Suicida es una de las mayores decepciones de todo el DCEU. Una premisa divertida y una publicidad efectiva dan paso a una trama a medias y unos personajes desaprovechados. Sin embargo, las primeras escenas de la película cumplen con parte de esa diversión prometida. Escuadrón Suicida presenta a cada uno de los miembros de la Task Force X con su propia viñeta.Incluso así, Escuadrón Suicida se muestra autoindulgente e inconsistente. A pesar de ello, todas estas viñetas son genuinamente entretenidas, especialmente las de personajes importantes como Harley Quinn y Deadshot. Es sólo cuando la trama se mueve en su lugar que la película se desmorona. 3 Arriba Muchos espectadores consideran Up una de las películas más conmovedoras y emotivas de Pixar. Gran parte de esta percepción se debe a sus primeros minutos. Up dedica su introducción a mostrar todo el matrimonio de Ellie y Carl. Un montaje muestra a los dos arreglando su casa, sus intentos de tener hijos, los repetidos retrasos de su sueño y la trágica muerte de Ellie.Up es una película de calidad en su conjunto. Sin embargo, este montaje de apertura es muy querido por una razón. Es una de las secuencias más conmovedoras y efectivas que Pixar ha filmado. El resto de la película, por muy buena que sea, no puede igualar el nivel del montaje inicial. 2 28 semanas después 28 Semanas Después es una película de zombis muy apreciada. Sin embargo, la mayoría de los fans coinciden en que es inferior a su predecesora, 28 días después. Muchos opinan que 28 Semanas Después es más genérica y menos tensa que la atmósfera única creada en 28 Días Después. La única escena de 28 Semanas Después que puede competir con su predecesora es la propia apertura.28 semanas después comienza con un grupo que intenta sobrevivir a los primeros días del brote. Sin embargo, un grupo de infectados sigue a un chico al que rescatan y ataca. Es una escena con toda la tensión, el peligro y la emoción de la primera película. Parte de la razón por la que esta escena es tan buena es que es la única escena de la película dirigida por Danny Boyle, el director de 28 días después. 1 Thor: Amor y Trueno Thor: Amor y Trueno es una gran decepción del Universo Cinematográfico Marvel. Es una decepcionante continuación de la entrañable Thor : Ragnarok. Tanto los fans como la crítica critican su tono torpe, su humor incoherente y sus cuestionables elecciones de caracterización. Sin embargo, tiene un atisbo de potencial en sus primeras escenas.Thor: Amor y Trueno se abre con una impresionante y sentida secuencia en la que Christopher Bale encarna a Gorr, el Dios Carnicero. Entierra a su hija, se enfrenta a sus dioses y comienza su viaje hacia la villanía. Incluso después de eso, hay una entretenida escena que muestra la dinámica de Thor con los Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, las cosas se desmoronan rápidamente en cuanto estos dos elementos se mezclan.