10 películas olvidadas de Disney que deberían haber sido clásicos instantáneos
Disney ha creado tantos clásicos atemporales que siempre iba a haber algunas películas que simplemente pasaran desapercibidas. Aunque todas ellas tienen seguidores de culto, es justo decir que muchas de las que se enumeran a continuación han sido olvidadas por el gran público a pesar de su increíble potencial.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOCada una de estas películas contiene una joya de idea, un concepto específico o un estilo de animación que seguramente debería haber significado que se quedaría para siempre. La mayoría de estas películas merecen una segunda mirada y la oportunidad de volver a brillar en una nueva era. De hecho, la historia de The Walt Disney Company no sería la misma sin estos proyectos.
10 Chicken Little tenía una premisa brillanteLa película llegó en el momento equivocado
Chicken Little
GAventuraComediaTras arruinar su reputación en el pueblo, un valiente pollo debe acudir al rescate de sus conciudadanos cuando unos alienígenas inician una invasión.
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- Director
- Mark Dindal
- Fecha de estreno
- 6 de octubre de 2005
- Reparto
- Zach Braff, Joan Cusack, Garry Marshall
- Guionistas
- Mark Dindal, Mark Kennedy, Steve Bencich
- Duración
- 1 hora y 21 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios
- Chicken Little es un personaje que sigue siendo reconocido en los parques Disney.
Algunos de los clásicos de Disney de los años 90 prosperaron con un divertido personaje cómico en un papel secundario. Sin embargo, Chicken Little se decantó por ese tipo de figura para el papel principal, rompiendo con la tradición. Al igual que el niño que gritó lobo, el aterrorizado personaje titular compartía auténticas palabras de advertencia sobre la caída del cielo, pero nadie le creía.
Como premisa, es absolutamente brillante y se basa en una fábula milenaria que sigue teniendo mucha vigencia hoy en día. Chicken Little tiene sus defectos, pero cuando se vuelve a ese concepto inicial, consigue aterrizar. Con algunos chistes de clase y la evolución de la animación, Chicken Little tiene mucho que ofrecer además de esa idea original.
9 Meet the Robinsons tenía verdadero potencialLa trama del viaje en el tiempo era única para Disney
Conozca a los Robinson
GAventuraComediaLewis es un brillante inventor que conoce a un misterioso desconocido llamado Wilbur Robinson, que transporta a Lewis en una máquina del tiempo y juntos forman un equipo para perseguir a Bowler Hat Guy en un enfrentamiento que termina con un inesperado giro del destino.
- Director
- Stephen J. Anderson
- Fecha de estreno
- 30 de marzo de 2007
- Reparto
- Daniel Hansen, Angela Bassett, Jordan Fry
- Guionistas
- Jon Bernstein, Don Hall
- Duración
- 1 hora y 35 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
- Conozca a los Robinsonse inspiró libremente en la atracción Carousel of Progress.
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Mientras Disney se prepara para celebrar sus 100 años, los fans vuelven a visitar las primeras películas estrenadas por la compañía.Hay muy pocas películas de Disney que experimenten con los viajes en el tiempo. Meet the Robinsons tiene mucho que hacer y, aunque a primera vista pueda parecer compleja, en realidad es muy sencilla cuando se reduce a los personajes principales. Con algunos giros inesperados y un montón de inventos imaginativos, es una película de ciencia ficción con un toque especial.
Meet the Robinsons destaca realmente en la filmografía de Disney como algo muy diferente, que contrasta enormemente con sus películas tradicionales de fantasía. Quizá por eso nunca ha tenido éxito, pero merece la pena volver a verla por su singular tratamiento de los principales tropos de la ciencia ficción.
8 Bolt inició una nueva eraUnos pocos retoques habrían conducido al éxito
- Bolt's El primer tráiler hacía pensar que la película sería una historia de acción y aventuras más que un viaje por carretera.
Muchas películas antiguas de Disney han envejecido mal, pero Bolt tiene algo de intemporal . La película llegó en un momento interesante, cuando el Walt Disney Animation Studio atravesaba un periodo de evolución en el que la animación CGI empezaba a dominar la pizarra.
Bolt fue una muestra de lo que el estudio podía conseguir y, sin ella, puede que Enredados no se hubiera desarrollado como lo hizo. El género de superhéroes es más grande que nunca, y con un reparto de voces de gran talento y fuertes secuencias de acción, Bolt estuvo realmente a la altura de las expectativas. Es una película con mucho corazón y muchas risas.
7 Recreo: La vuelta al cole supera las expectativasEra raro que los programas de animación tuvieran películas derivadas
El recreo: No hay colegio
GAventuraComediaT.J. y la pandilla deben evitar que las vacaciones de verano desaparezcan para siempre.
- Director
- Chuck Sheetz
- Fecha de estreno
- 10 de febrero de 2001
- Reparto
- Andrew Lawrence, Rickey D'Shon Collins, Ashley Johnson, Pamela Adlon, Jason Davis
- Duración
- 1 hora 22 minutos
- Género principal
- Animación
- El recreo: No hay colegiofue la primera gran película basada en la exitosa serie.
Con tantas series de Disney regresando a Disney+, los fans tienen que estar deseando ver Recess de alguna manera. La serie original de Disney Channel sigue vigente hoy en día, con las vidas inusuales de un grupo de niños de la escuela produciendo un montón de episodios memorables.
La película actuó como un perfecto final de una era, dando poder a los estudiantes para defender su escuela en una aventura de acción que actuó como un verdadero cambio de ritmo respecto al formato tradicional de la serie. El recreo: School's Out guardará firmes recuerdos para muchos en su momento, pero debido a su condición de película de Disney Channel, ha quedado algo relegada.
6 El Planeta del Tesoro empieza a ganar adeptosUn remake de acción real podría reavivar la franquicia
El planeta del tesoro
AventuraFamiliaFantasíaCiencia ficción- Director
- Ron Clements, John Musker
- Fecha de estreno
- 27 de noviembre de 2002
- Reparto
- Joseph Gordon-Levitt, Emma Thompson, Martin Short, Corey Burton
- Género principal
- Animación
- El planeta del tesorose inspira en la obra de Robert Louis StevensonLa isla del tesoro.
Aunque no fue una de las películas más taquilleras de Disney, El planeta del tesoro debería serlo. La película tiene mucho a su favor, y parece que el momento de su estreno fue lo que la frenó. El protagonista tiene un hermoso arco argumental, hay mucho conflicto en el núcleo de las relaciones de la obra y está basada en una novela clásica.
Continúan los rumores sobre una posible iteración de acción real, pero, sinceramente, esto ya es bastante impecable. La construcción del mundo por sí sola es espectacular y, aunque se podría añadir algo más al acto final para aumentar la tensión, es difícil ignorar lo emocionalmente convincente que es El planeta del tesoro .
El legado de Atlantis se amplió con la secuela
Atlantis: El Imperio Perdido
Ciencia ficciónAcción-AventuraUn joven lingüista llamado Milo Thatch se une a un intrépido grupo de exploradores para encontrar el misterioso continente perdido de la Atlántida.
- Director
- Gary Trousdale, Kirk Wise
- Fecha de estreno
- 15 de junio de 2001
- Reparto
- Michael J. Fox, James Garner, Cree Summer
- Guionistas
- Tab Murphy
- Duración
- 96 minutos
- Productora
- Walt Disney Animation
- Atlantis: El regreso de Milofue una secuela directa a vídeo.
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A pesar del historial de historias positivas de Disney, desde Bambi hasta Up, hay muchas películas tristes que siguen haciendo llorar al público.La Atlántida original es una joya oculta en sí misma. Atlantis: el imperio perdido introdujo al público en este mundo misterioso y oculto y en un conjunto de personajes extravagantes e imprevisibles. La película brilló con luz propia gracias a su rica historia y a su terrorífico antagonista. Atlantis: El regreso de Milo no hizo sino elevar todo eso.
Es ciertamente áspera en sus bordes, y su falta de estreno cinematográfico significa que no es tan nítida como la primera. Sin embargo, Atlantis: El regreso de Milo sobresale por haber desarrollado las relaciones más importantes de la primera película y por haber profundizado en la mitología de Atlantis.
4 Leroy y Stitch sacaron provecho del espectáculoLilo y Stitch: La serie que definió una generación de Disney TV
- Leroy y Stitches una de las muchas películas que siguieron aLilo y Stitch.
Leroy & Stitch, al igual que el original, está lleno de extraños detalles que dan vida al alocado personaje titular. Hay muchas secuelas de la Lilo & Stitch original, y cada una destaca a su manera. Leroy & Stitch es un magnífico paralelismo con la primera película, a la vez que se integra en la serie en curso.
La serie Lilo & Stitch formó parte de la infancia de muchas personas, y Leroy & Stitch supuso la culminación de una historia mucho más amplia, en la que participaron muchos más experimentos. Es una película que hace sentir bien y que sirve para rematar muchas historias en curso, pero como requería un visionado previo, ha conseguido desvanecerse con la serie.
3 El buen dinosaurio merecía algo mejorEl estreno de Pixar no fue lo suficientemente sonado
El buen dinosaurio
- El buen dinosauriodio la vuelta a la clásica narrativa de "el niño y su perro".
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Disney y Pixar se han convertido en potencias de la animación de las que el público no se cansa. Pero hay otras películas de animación igual de fantásticas.Pixar no tiene muchos fallos. Aunque de vez en cuando los críticos afirman que la magia de Pixar se ha perdido, una película como Luca se estrena y vuelve a recordar al público lo que mejor sabe hacer el estudio de animación Disney. Por desgracia, The Good Dinosaur siempre ha sido pasada por alto por culpa de ese argumento.
El relato simplista es en realidad una historia de madurez sobre un dinosaurio que tiene que mantener a su familia y aprender a no tener tanto miedo. Se trata de un arco conmovedor que aborda el amor, la pérdida y lo que significa crecer. Es una película concebida para los espectadores más jóvenes, pero que también puede ser disfrutada por los fans de más edad y que tiene un punto de vista distinto al que merece la pena prestar atención.
2 La Mansión Encantada fue una adaptación divertidaEl original se inclinaba más hacia la comedia
La Mansión Encantada
PGComediaFamiliaUn agente inmobiliario y su mujer e hijos son citados en una mansión, que pronto descubren que está encantada, y mientras intentan escapar, él aprende una importante lección sobre la familia que ha descuidado.
- Director
- Rob Minkoff
- Fecha de estreno
- 26 de noviembre de 2003
- Reparto
- Eddie Murphy, Marsha Thomason, Nathaniel Parker, Terence Stamp, Jennifer Tilly
- Duración
- 1 hora 28 minutos
- Género principal
- Fantasía
- La película ganó 182,3 millones de dólares
Aunque los enemigos de La Mansión Encantada no estuvieran a la altura de los de la época dorada de la animación de Disney, la adaptación del parque temático era espeluznante e hilarante a partes iguales. La película fue concebida en gran medida como un vehículo para Eddie Murphy, y éste realmente brilla.
La película da algunos giros inesperados, rinde homenaje a la atracción original y, en última instancia, acierta en la mayoría de sus chistes. Quizá debido a su condición de película de acción real, no goza de tanta estima como otros clásicos de Disney, pero tanto los aficionados a los parques temáticos como el público general encontrarán muchas cosas que les gustarán de esta versión de la Mansión Encantada , que da un giro a la narrativa original.
1 Frankenweenie reinventa un cuento eternoFrankenweenie fue un proyecto apasionante para Tim Burton
Frankenweenie
PGComediaDramaCuando el querido perro de un niño fallece repentinamente, éste intenta devolver la vida al animal mediante un poderoso experimento científico.
- Director
- Tim Burton
- Fecha de estreno
- 20 de septiembre de 2012
- Reparto
- Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder, Charlie Tahan, Atticus Shaffer
- Duración
- 1 hora 27 minutos
- Género principal
- Animación
- Frankenweenie se gestó durante décadas.
Cada película de Tim Burton contiene su estilo característico, pero hay algo más personal en Frankenweenie, que se inspira en un corto original de sus años mozos. El cineasta ha establecido conexiones entre otros éxitos, como La novia cadáver, para los fans que estén atentos.
Desde el punto de vista narrativo, se trata de una historia conmovedora y rica, llena de potencial, pero debido a su borde artístico, su inusual estilo de animación y su paleta en blanco y negro, la mayoría ha pasado por alto esta obra como una producción Disney no tradicional. Sin embargo, Frankenweenie puede compararse con algunas de las mejores, ya que la visión del legendario director garantiza otro retrato lleno de matices de un forastero.
