10 Películas de Disney que Spoilearon sus Finales

Disney ha adquirido una reputación por crear narrativas hermosas de principio a fin. Conocidos por su efectivo desarrollo de eventos, las películas de Disney tienen una fuerza impecable en la escritura y ejecución de historias cohesivas. Sin embargo, algunas películas de Disney emplean un foreshadowing no tan sutil que indica a la audiencia hacia dónde podrían dirigirse, incluso ante un viaje inesperado.

Ya sea a través de una línea de diálogo, el uso de imágenes recurrentes o incluso lo que podría considerarse una broma aislada, Disney ha tenido su parte justa de pistas evidentes sobre cómo concluirá la película. Esto no siempre es una reflexión negativa sobre la historia. A veces, las inferencias que hace la audiencia basadas en lo que se presenta en la película hacen que el final sea aún más impactante.

Esta película hace referencia a muchos momentos y desarrollos de personajes vistos en su película secuela

Siendo una precuela, Monsters University se espera que allane el camino para ciertos eventos en la película sucesora. Se plantearon preguntas sobre la existencia de la película, particularmente por qué Mike y Sulley se conocen en la universidad cuando la primera película presenta una línea de Mike diciendo que se conocen desde que eran niños. Aunque se señaló este agujero argumental, no restó disfrute a ningún aspecto importante de la película, ya que los fanáticos estaban encantados de ver cómo cada personaje terminó donde se encuentra hoy.

10 Películas de Disney Perfectas con los Mejores Finales

10 Escenas Finales Perfectas en Películas de Disney que Son Impecables de Principio a Fin

El estatus de precuela de la película viene con el conocimiento colectivo del público de, en última instancia, dónde terminará cada personaje. Hay muchas pistas y momentos cruciales a lo largo de la película que ponen en marcha puntos clave de Monsters Inc. Uno de los momentos más reveladores proviene del líder de Jaws Theta Chi, Johnny Worthington, quien le dice a Mike que siempre hay espacio en la sala de correo de Monsters Incorporated. Aquí es donde Mike y Sulley terminan después de ser expulsados de Monsters University, teniendo que trabajar para ascender a las posiciones superiores que encuentran en la próxima película.

9 Brave usa una gran cantidad de imágenes asociadas con osos y magia

Es fácil asumir que el crecimiento de Merida y Elinor involucrará magia

Mucho del Brave se centró en el conflicto principal de la película, o mejor dicho, en cómo crecería hasta convertirse en algo inevitable para los personajes. Aunque los trailers mostraban una relación tensa entre Merida y su madre, los espectadores no tenían idea de que la desesperación de Merida por la independencia resultaría en convertir accidentalmente a su madre en un oso.

La historia que Elinor le cuenta a Merida sobre el príncipe egoísta que lucha por el poder, separando así el vínculo entre él y sus hermanos, es extremadamente reveladora. La revelación de que el príncipe se convirtió en el feroz oso Mor'du une todo mientras Merida y Elinor se dan cuenta de que no son las primeras en ser afectadas por este hechizo retorcido.

8 Alice in Wonderland presenta la tendencia de Alice a soñar despierta desde el principio

El País de las Maravillas es una clara amalgama de la imaginación de Alice

La primera escena en Alice in Wonderland muestra a Alice y su hermana mayor leyendo afuera. Alice no parece encontrar el contenido del libro que su hermana está leyendo interesante y comienza a fantasear sobre un mundo propio. En una secuencia musical, Alice canta dulcemente a su gato sobre cómo sería un lugar ideal. Menciona gatos que hablan y flores, y una presencia general de sin sentido.

Alice incluso termina la canción con el sentimiento de que su mundo sería un país de las maravillas, indicando a los espectadores que lo que está por venir existirá enteramente en su mente. Cuando Alice llega al País de las Maravillas, parece que sus fantasías son tal como las describió, aunque un poco retorcidas. Se encuentra con el travieso Gato de Cheshire, así como las flores, que cantan para Alice antes de ahuyentarla cuando se dan cuenta de que no es una flor. Los espectadores más jóvenes pueden quedar sorprendidos al darse cuenta de que el País de las Maravillas no es más que un sueño, pero los espectadores mayores y más perceptivos notarán que Alice ha creado un verdadero mundo que solo ella puede acceder.

7 The Princess and the Frog comienza con la misma historia que está contando

Tiana está destinada a ser la princesa en la historia mencionada

Gran parte de The Princess and The Frog se centra en la vida adulta de Tiana, pero la película comienza cuando ella y su mejor amiga Charlotte son niños. La madre de Tiana, Eudora, les lee una versión clásica del cuento del Príncipe Rana. Se muestra que Tiana tiene aversión a las ranas, a pesar de que lleva un vestido verde, mientras que Charlotte proclama orgullosamente que besaría una si eso significara que podría ser princesa.

Más tarde, antes de que la película avance al presente, la joven Tiana se encuentra con una rana fuera de su ventana, lo que refleja la escena posterior cuando el encantador príncipe naveen en su versión rana la encuentra en el balcón. Otro momento que sella el destino de Tiana y Naveen aparece en el número musical "Dig a Little Deeper", donde Mama Odie intenta explicarles a los humanos convertidos en ranas lo que realmente necesitan para ser humanos es el uno al otro. Los espectadores pueden concluir que Tiana casarse con Naveen la convertiría en princesa, revirtiendo así el hechizo, incluso si Tiana y Naveen aún no pueden verlo.

6 Sleeping Beauty impone una maldición ineludible sobre la historia

El hechizo de Maleficent estaba destinado a tener éxito

Aún sin conocer el desenlace del clásico cuento de hadas, el escenario está preparado para el destino de Aurora desde el momento de su nacimiento. Gran parte de la película se centra en la idea de que uno no puede escapar de su destino. Aunque esto no condena a Aurora a una muerte eterna, ya que Merriweather puede rectificar una parte del hechizo de Maleficent, los espectadores saben que, sin importar qué precauciones se tomen, Aurora terminará pinchándose el dedo.

Es difícil imaginar que la película fuera de otra manera, o no sería Sleeping Beauty. Saber el final no distrae de la cautivadora historia de una joven despojada completamente de su libre albedrío. Ver a Aurora alcanzar su final feliz es extremadamente catártico, ya que los espectadores pueden encontrar alivio en saber que, a pesar de todas las mentiras y traiciones que ha enfrentado Aurora en su vida, aún recibe exactamente lo que desea.

5 Encanto no es sutil sobre la ubicación de Bruno

La película coloca pistas sobre el destino de los Madrigals a la vista

Una de las películas más personales de Disney, Encanto, se centra en el desequilibrio de una aparentemente perfecta familia que reside en una zona encantada de Colombia, y cómo trabajan juntos para reconstruir la unidad. Se establece desde el principio que los Madrigals viven en una jerarquía no expresada, una que Mirabel siente profundamente. Al ser el único miembro de la familia Madrigal que no tiene un don, se siente aislada, lo que la motiva a descubrir por qué la magia se está desvaneciendo.

Descubre que parte de la respuesta debe estar en la desaparición de su tío Bruno, quien tenía el estresante don de la profecía. Después de que una de las visiones de Bruno revelara la destrucción de la magia con Mirabel en el centro, él se fue a esconderse dentro de las paredes de la casita para proteger a Mirabel de una mayor alienación. Bruno no irse no es exactamente una gran revelación, ya que el número musical dedicado a él, "No Hablamos de Bruno", presenta detalles ocultos sobre dónde reside. Bruno incluso puede ser visto en el fondo en un punto de la película, y Dolores, que tiene el poder de oído avanzado, repite la línea "Ahora puedo oírlo". Cuando Mirabel encuentra a Bruno viviendo dentro de las paredes, el público no se sorprende, al igual que Dolores, quien confiesa que sabía que él nunca se había ido.

4 The Fox and the Hound muestra a los espectadores que las amistades cambian

Una película desgarradora con una relación desgarradora en el centro

The Fox and The Hound es sin duda una de las películas más tristes de Disney. Aunque está contada con animales que hablan, presenta temas muy maduros sobre la progresión de la amistad y la adultez. El zorro Todd y el perro sabueso Copper, al principio, parecen la pareja perfecta de amigos, pero los espectadores saben que en última instancia están destinados a tener una rivalidad.

Cuando Todd le pregunta a Copper si siempre serán mejores amigos para siempre, incluso cuando Copper responde: "Sí, para siempre", los espectadores no pueden evitar sentir un leve presentimiento de ansiedad en sus corazones por lo que está por venir. En el clímax de la película, Copper salva noblemente a Todd del cazador Amos Slade, solidificando su vínculo duradero. Este acto de valentía es extremadamente conmovedor, pero también podría haberse predicho fácilmente, ya que los lazos de Todd y Copper formados en la infancia eran verdaderamente inquebrantables.

3 Meet the Robinsons tiene una revelación obvia

Los espectadores pueden intuir el futuro de Lewis antes que él

Meet The Robinsons tiene muchos momentos memorables y giros de revelación, pero quién se convierte en el padre de Lewis no es uno de ellos. Aunque es bastante gracioso escuchar a Wilbur decir que su papá se parece a Tom Selleck, el actor de voz adulto de Lewis, cuando el joven Lewis pregunta a qué se parece su papá.

Desde el momento en que Lewis conoce al resto de la familia Robinson titular, es bastante evidente que esta es su futura familia desde que Wilbur tiene que ocultar el cabello de Lewis porque sería demasiado un "spoiler" sobre la cantidad de locas invenciones que ocupan la casa familiar. Esto no minimiza las cualidades positivas de la película y todavía hay otras rutas ingeniosas que toma. El mensaje prominente de "seguir adelante" a lo largo de la película es crucial para motivar a Lewis a alcanzar sus objetivos y convertirse en la persona que está destinado a ser.

2 Tangled's Opening Line habla de una escena pivotal en el final

Los eventos de toda la película conducen a la eventual muerte de Eugene

Aunque un poco engañosa, Eugene Fitzherbert, o Flynn Ryder como se le conoce durante la mayor parte de la historia, spoiler su destino a través de su narración. Con una entrega cómica y dramática que tiene como propósito enganchar a los espectadores, Eugene, interpretado por el actor cómico Zachary Levi, comienza la película diciendo: "Esta es la historia de cómo morí". La línea alude al clímax donde Eugene es apuñalado fatalmente por Mother Gothel y luego es sanado por el último de la magia de Rapunzel.

Esto sorprende a los espectadores y los prepara para la emocionante aventura de autodescubrimiento que están a punto de presenciar. La muerte de Eugene es una de las muertes simuladas más striking de Disney, ya que no se siente barata o incluso obvia al principio que Eugene va a sobrevivir. Si acaso, añade al tema subyacente de verdadero amor y crea un momento cautivador que lleva la película a su secuencia final.

1 The Lion King debe ver morir a Mufasa para que Simba tome su lugar como rey

El ciclo de la vida viene con una gran pérdida

Mufasa's death es quizás la muerte más desgarradora en la historia de Disney y una de las escenas más notables de la película, pero tenía que ocurrir para que la narrativa se ejecutara correctamente. Mientras Mufasa le explica a un joven Simba sobre el ciclo de la vida, le dice a su hijo que cuando sea su momento de unirse a los grandes reyes del pasado, Simba se convertirá en el rey de Pride Rock.

Las implicaciones de esto no son completamente claras para Simba al principio, y está envuelto en la emoción de lo que significará ser rey en lugar de entender que, para que eso ocurra, su padre tiene que fallecer. Es entendido por los espectadores que la muerte es parte de la vida y que Mufasa está tratando de preparar a su hijo para su responsabilidad. Aunque el momento de su muerte no se declara explícitamente, el desdén de Scar por Mufasa y Simba se siente incluso antes de que él trame el plan para matar y derrocar a Mufasa.