10 mejores portadas de Gil Kane de la Edad de Bronce de Marvel

El prolífico artista Gil Kane co-creó al vampiro de Marvel Morbius para Amazing Spider-Man #101. Kane también contribuyó a la creación o relanzamiento de otros villanos y héroes, como Puño de Hierro, Adam Warlock y la Abominación. Pero los fans veteranos de Marvel también recuerdan a Kane por sus cientos de ilustraciones de portadas dibujadas para la Casa de las Ideas.

Kane nació como Eli Katz en 1926. Encontró trabajo en la incipiente industria del cómic en la década de 1940 antes de llegar a Marvel en la década de 1960. Su característico dibujo, con figuras activas y delgadas y una musculatura detallada, contribuyó a impulsar a Marvel en la Edad de Bronce del cómic. De 1970 a 1982, quizá ningún otro artista representó las portadas de Marvel como Gil Kane.

Elarte de la portada de Iron Man #54 se remonta a los clásicos números de batalla de la Edad de Plata de Marvel. Aquí el lector ve a Iron Man sorprendido mientras Namor irrumpe desde el agua. Esta ilustración ejemplifica el trabajo de Kane cuando maneja sus tintas; sus figuras son limpias y detalladas con un uso moderado de las sombras.

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Kane también aclara el movimiento del agua cuando el Submarino se lanza a golpear a Shellhead, haciendo que el dramatismo del momento sea inconfundible. Los puños de Namor están cerrados y resueltos mientras que Iron Man está sorprendido y desprevenido.

Una imagen recurrente de las portadas de Gil Kane para Marvel es la del héroe cargando hacia el punto de vista del lector. El número 17 dePower Man captura a Luke Cage a mitad de camino mientras atraviesa un muro de bloques de hormigón, con la mirada fija en el lector. Su mirada es fija e inquebrantable, mientras que su camisa está hecha jirones por un enfrentamiento anterior.

La ilustración de Kane se beneficia de los colores del fondo; el sólido rojo brillante más allá de la pared que explota impulsa a Cage hacia adelante. El efecto visual es casi tridimensional y añade profundidad, urgencia y textura a la turbulenta escena.

Kane dibujó varias portadas del Motorista Fantasma durante la Edad de Bronce, incluida la del número 1 en 1973. Pero quizá la ilustración más lograda y detallada del motorista poseído sea la portada del número 19.

Johnny Blaze pilota su motocicleta de izquierda a derecha, saltando desde un acantilado en ruinas. En el fondo, Satanás se asoma, con su forma más entintada y su rostro en la sombra. Su temible figura ayuda a que esta portada sea más memorable que otros intentos de Kane.

Uno de los rasgos del arte de Gil Kane es su capacidad para comunicar el dolor y la angustia de los personajes. La portada de Champions #8 de 1976 muestra al equipo atrapado por la inesperada explosión del traje de Rampage. Kane sitúa la potente explosión en el centro de la imagen con la conmoción cerebral irradiando en todas las direcciones.

El bombardeo sorpresa lanza a los Campeones hacia fuera mientras sus formas se agitan como muñecos. Con Hércules y Iceman, el lector ve sus rostros retorcidos de dolor, lo que pone de manifiesto el trauma del ataque.

Antes de que Pantera Negra protagonizara su propio título, el rey de Wakanda apareció en una serie de 19 números de Jungle Action, volumen 2. Gil Kane dibujó 12 portadas para esa serie, incluida la número 15, en la que se veía a una Pantera Negra raspada y maltrecha caer de las garras de un pterodáctilo.

Esta imagen es la más tensa y amenazante de las portadas de Acción en la Jungla de Kane, con el reptil alado arriba y un matorral de espinas debajo. Kane maneja bien la perspectiva, dejando que el lector "observe" desde el suelo cómo la Pantera se desplaza en picado desde las garras del pterodáctilo.

Puede que los actuales fans de Marvel no conozcan laserie de cómicsoriginal de Star Wars, pero en 1977 formó parte de la locura que rodeó al éxito del Episodio IV: Una nueva esperanza. El título duró 107 números, sin incluir la miniserieEl retorno del Jedi.

Howard Chaykin se encargó del arte interior de las diez primeras entregas del título de Star Wars, pero Gil Kane dibujó una de las mejores portadas de la serie para el número 3. La imagen presenta una carga clásica de Kane con los protagonistas abalanzándose hacia el punto de vista del lector. La princesa Leia parece concentrada y decidida en contraste con un Luke Skywalker aprensivo.

Conan el Bárbaro, de Marvel, fue el primer cómic con licencia oficial del héroe de Robert E. Howard. Gil Kane fue uno de los artistas de Marvel que trabajó en el libro de Conan y en la revista Savage Sword of Conan.

Kane realizó varias portadas para Conan, pero el número 41 tenía la imagen más horrible. El bárbaro lucha contra las enredaderas de un árbol demoníaco y clava su cuchillo en una rama de madera nudosa. La boca de la temible criatura se abre para consumir a su inconsciente presa femenina mientras los esqueletos colgantes se pudren y traquetean en el fondo. La ilustración está muy en la tradición de los títulos de terror de Marvel de la época.

El número 40 de Micronauts apareció en 1982, cuando el volumen de la producción Marvel de Gil Kane comenzó a disminuir. Kane dibujó siete números de la serie dirigida por Bill Mantlo. La portada del número 40 ilustra algunas de las técnicas de Kane: líneas finas y limpias que muestran a personajes activos en poses dinámicas, amenazados por una enorme amenaza.

En esta imagen, la amenaza aparente es la Cosa de los Cuatro Fantásticos. La portada no tiene un título sensacionalista ni un diálogo emotivo que subraye la escena. El lector sólo necesita la pureza del arte de Kane para entender el contexto.

Uno de los cómics más coleccionables de la Edad de Bronce de Marvel es Amazing Spider-Man #129, notable por la primera aparición del Castigador. La ilustración de Gil Kane del asesino apuntando tranquilamente a Spidey contribuyó al éxito del número. Esta imagen fue el primer vistazo del lector al ahora infame logotipo de la calavera, sinónimo del Castigador y su brutal forma de justicia.

En este punto de la carrera de Kane con Marvel, todavía estaba en la cima de la notoriedad de Amazing Spider-Man #121 y 122, que presentaba su representación de la muerte de Gwen Stacy. El año siguiente, 1975, traería otro éxito innovador.

La muerte de Gwen Stacy representó un alejamiento definitivo de la Edad de Plata de Marvel. Del mismo modo, Giant Size X-Men nº 1 introdujo un nuevo y extraño equipo que trasladó a Marvel hacia el futuro.

Len Wein y Dave Cockrum desarrollaron la nueva alineación de los X-Men, que era un grupo diverso y colorido que contrastaba con el escuadrón más uniforme de la década de 1960. Para ayudar a relanzar este trascendental título, Gil Kane creó una de sus características imágenes de carga con los reimaginados X-Men surgiendo de la superficie de la portada. El diseño de la imagen es paralelo a la portada de Kane para Campeones nº 1, que es otra alianza improbable de héroes que se precipitan hacia el destino.