10 Manga con Escritura Subestimada, Clasificados

Los lectores de manga pueden verse atraídos por series con escenas de acción intensas o incluso las mejores ilustraciones, pero para muchos lectores, todo se reduce a la escritura y la historia que se cuenta. Una escritura sólida es la base de cualquier serie de manga que valga la pena, tomando la forma de diálogos bien elaborados, temas profundos y reflexivos, y una trama compleja y en múltiples capas. Las series de manga con la mejor escritura son a menudo las más cerebrales y memorables de todas, ya sea que el arte pueda mantener el ritmo o no.

Muchas series de manga populares tienen una escritura decente para mantener la trama en movimiento, pero los mangas que van más allá traen algo duradero y especial a la historia que los lectores no olvidarán jamás. Esas series de manga bien escritas pueden o no ser famosas o legendarias, pero cualquier lector que se adentre en ellas definitivamente apreciará la calidad de la escritura que se encuentra en su interior. Cuando se combina con un arte impresionante, los mangas con una escritura excepcional dejan a los fans sin aliento tras haber contado historias poderosamente inolvidables.

10 Tokyo Ghoul Equilibra la Ambigüedad Moral Con Momentos Tiernos

Kaneki Debe Salvar a un Mundo "Incorrecto" de Sí Mismo

Tokyo_Ghoul manga cover art poster
Tokyo Ghoul
Autor
Sui Ishida
Artista
Sui Ishida
Fecha de Lanzamiento
8 de septiembre de 2011
Género
Fantástico, Thriller, Sobrenatural
9 Kaguya-Sama: El Amor es Guerra es el Culmen Hilarante, Dramático y Atractivo del Romance

La Profundidad Emocional de Kaguya-Sama se Profundiza en Cada Volumen

Kaguya y Chika mirando hacia la cámara.

Kaguya-Sama: El Amor es Guerra es la serie de comedia romántica mejor escrita y una de las mejores en general gracias a su increíble profundidad emocional. Otros personajes de rom-com pueden tener un enfoque singular durante los arcos de personajes o tener un solo objetivo en mente, pero el elenco en Kaguya-Sama tiene arcos más robustos que continúan profundizándose con cada arco de historia que pasa. Eso hace que los personajes se sientan más realistas y completos que los de cualquier otra serie de rom-com.

Kaguya-Sama cuenta con diálogos agudos e ingeniosos para los juegos de amor y la comedia, pero eso es solo el comienzo. El manga también añade peso a la narrativa con preguntas difíciles sobre por qué alguien merece ser amado y hasta dónde llegará alguien como Kaguya Shinomiya por un romance prohibido. De hecho, el manga explora la personalidad multifacética de Kaguya con escenas de corte semi-humorísticas, donde cada persona presente es un aspecto diferente de Kaguya, discutiendo sobre su vida y cómo la vive.

Kaguya-sama manga cover art poster
Kaguya-Sama: El Amor es Guerra
Autor
Aka Akasaka
Artista
Aka Akasaka
Fecha de Lanzamiento
19 de mayo de 2015
Género
Psicológico, Comedia Romántica
8 Alice in Borderland Ofrece Increíbles Giros Narrativos, Juegos y Tensión

Arisu Enfrenta la Traición, Juegos de Muerte y Misterios Isekai

Ryohei Arisu observa una ciudad vacía.

Los fanáticos del concepto de "juegos de muerte" disfrutarán definitivamente Alice in Borderland, gracias a su escritura inteligente, un estilo artístico impactante y una tensión implacable. Los lectores pueden estar de acuerdo en que la escritura es la mejor parte de Alice in Borderland, sumergiendo a los lectores en una narrativa tensa donde el peligro es constante, los juegos son complicados y la suspense es palpable. Lo más crítico es que el manga sigue insinuando la verdad de Borderland como un mundo isekai, pero es parco con las respuestas.

Los arcos de personajes también son atractivos, presentando personas perdidas o rotas que deben profundizar en sí mismas para encontrar su razón de vivir y luchar para salir de Borderland. Esto es particularmente cierto para el protagonista Ryohei Arisu, un punk que a menudo es tentado a rendirse después de sufrir terribles pérdidas, pero encuentra la chispa de esperanza en algunas conversaciones o diálogos internos bien escritos. Y, por supuesto, los juegos de muerte están escritos de manera emocionante, brutal y emocionante en todo momento.

Alice in Borderland Vol 1 manga cover
Alice in Borderland Vol. 1
ESCRITOR
Haro Aso
Artista
Haro Aso
Editor
Viz Media
7 Detective Conan Nunca Deja de Lado los Misterios Intrigantes

Detective Conan es un Pozo Inagotable de Historias de Sherlock

Ran sonríe mientras Kogoro levanta a un descontento Conan por la parte posterior de su suéter en Detective Conan.

Pocas series de manga pueden seguir siendo populares y cautivadoras después de más de 1,000 capítulos, pero Detective Conan lo hace parecer fácil. Una fortaleza es cómo Detective Conan no es 100% una historia de misterio, ya que su escritura encuentra espacio para la romance, la fantasía e incluso el horror. Su capacidad para explorar fuera de su género central es un componente clave para mantener fresco este extenso manga después de tanto tiempo.

Además, Detective Conan hace un maravilloso trabajo al idear un sinfín de misterios para que el genio detective, Jimmy Kudo, resuelva. Mantener un sentido de suspense y misterio a lo largo de un manga es un gran desafío, sin embargo, Detective Conan lo logra a la perfección. La escritura y la narración de este manga siguen siendo contundentes hoy en día, y eso es un hecho que cualquier lector de manga puede respetar.

Detective Conan posando con una pipa de tabaco en el cartel oficial de Detective Conan
Detective Conan
Autor
Gosho Aoyama
Artista
Gosho Aoyama
Fecha de Lanzamiento
enero de 1994
Género
Misterio, Crimen, Procedural Policial
6 Vagabond es una Exploración Ligera en Diálogo del Significado de la Vida

Las Reflexiones Melancólicas de Musashi Desafían a los Lectores a Replantearse a Sí Mismos

A pesar de que el manga Vagabond está sorprendentemente poco cargado de diálogos, los lectores pueden ver cuántos pensamientos puso el autor Takehiko Inoue en los personajes, los temas y la trama con su escritura efectiva. Este es un manga donde cada palabra de diálogo cuenta, un hecho que se mezcla bien con el arte donde una imagen vale mil palabras. El resultado es una narrativa que los lectores sienten, no solo leen. Eso crea una experiencia de lectura deliciosa y algo inusual, con una escritura eficiente y escasa para establecer ciertos temas mientras permite que los lectores deduzcan el resto.

Imagen personal de Vagabond, Frieren Beyond Journey's End, Hunter x Hunter 5 Attack on Titan emociona a los lectores con giros inesperados y conspiraciones complejas

Eren Va de un Niño Confundido y Enojado a un Monstruo Genocida

Eren luchando contra el Titan Femenino en el manga Attack on Titan.

El manga Attack on Titan tiene una de las mejores escrituras en la industria, principalmente porque hace un trabajo increíble al equilibrar sus muchos arcos de personajes con tramas impresionantes y un suspense serio. El atractivo de Attack on Titan es cómo combina horror, mecha, misterio y guerra en una sola narrativa. No solo la escritura es lo suficientemente robusta como para cautivar a una enorme audiencia, sino que también se tradujo bien en forma de anime. Después de todo, es la historia la que los fanáticos aman más, no solo la animación de primer nivel del anime.

La trama avanza constantemente, aumentando la tensión y revelando los misterios a un ritmo pausado para tentar a los lectores. Tal escritura es notablemente cautivadora, ayudada por visuales crudos y ásperos de soldados y titanes luchando entre sí. Para culminar, la trama y los arcos de personajes están fundamentados en temas oscuros e incluso controvertidos sobre guerras, tensiones étnicas y el papel de la tecnología en la guerra.

Eren balanceando sus hojas de acero contra un Titán Colosal en el cartel de arte manga de Attack on Titan (2009)
Attack On Titan
Autor
Hajime Isayama
Artista
Hajime Isayama
Fecha de Lanzamiento
9 de septiembre de 2009
Género
Acción, Fantasía
4 Death Note es el Mejor Thriller Criminal de Shonen de Todos los Tiempos

Las Historias de Detective se Igualan a la Moralidad Ambigua

Light Yagami sonríe mientras sostiene el Death Note mientras habla con Ryuk en Death Note.

Tanto el manga como la versión de anime de Death Note valen la pena explorar, pero el original manga es la mejor experiencia, en parte porque el manga desarrolla el segundo arco en detalle completo, mientras que el anime recortó material. Sobre todo, la escritura de Death Note es maravillosamente buena, ya que presenta batallas de ingenio inolvidables entre Light Yagami, el antihéroe, y el detective L, que van más allá de los thrillers criminales de "gato y ratón" regulares.

Lo que eleva las batallas de ingenio de Death Note es la fuerte ambigüedad moral, desafiando a los lectores a decidir lo que es correcto y lo que es incorrecto. En la historia de Death Note, el bien contra el mal, la justicia, el crimen y el valor de la vida humana son cuestionados de maneras provocativas, pero nunca desacelera la historia. Death Note mantiene su historia en movimiento a un ritmo agudo mientras explora esos temas profundos, creando una narrativa densa y emocionante para cualquier lector.

Light Yagami y Ryuk en la portada del manga Death Note
Death Note
Autor
Tsugumi Ohba
Artista
Takeshi Obata
Fecha de Lanzamiento
1 de diciembre de 2003
Género
Misterio, Psicológico, Thriller, Sobrenatural
3 One Piece Aborda Temas Profundos y Mundanos Como la Opresión y la Esclavitud

Entre Luchas, One Piece Tiene Momentos Profundos de Esperanza y Tragedia

Roronoa Zoro sangrando de la frente mientras habla.

Muchos mangas de batalla shonen están cómodos teniendo una escritura decente a buena, como Naruto y My Hero Academia, mientras que One Piece de Eiichiro Oda está cerca del ápice de la narración shonen. Los fanáticos pacientes que lean más de 1,000 capítulos verán cómo la fuerza creativa detrás de One Piece solo se vuelve más fuerte y más refinada con el tiempo, apenas perdiendo impulso a medida que el ritmo se va desacelerando.

La escritura magistral de One Piece también se expresa con una vasta red de mitología, que incluye las isla del Grand Line, innumerables arcos de personajes y muchos eventos pasados, todos entrelazados como un mundo verdaderamente completo. Solo un autor de la más alta calidad podría hacer eso durante tantos capítulos. Además, One Piece está dispuesto a abordar temas de opresión, el valor de la libertad, la esclavitud, la tensión racial y la conspiración, todo mientras deja mucho espacio para la acción shonen y la comedia.

Los piratas de los sombreros de paja en la portada del manga de One Piece
One Piece
Autor
Eiichiro Oda
Artista
Eiichiro Oda
Fecha de Lanzamiento
22 de julio de 1997
Género
Aventura, Fantasía, Manga
2 Berserk Tiene Increíbles Profundidades de Personaje y un Tono Oscuro pero Balanceado

El Viaje de Guts Explora los Mejores y Peores Lados de la Humanidad

Guts del manga original de Berserk mira al espectador.

Los lectores de manga reconocen ampliamente Berserk de Kentaro Miura como el pináculo del manga seinen en casi todos los aspectos, incluyendo su arte inigualable. En algunos capítulos, una imagen vale mil palabras, pero el diálogo real nunca se debilita con esas ilustraciones a su alrededor. El diálogo y la narración siempre cumplen, incluyendo poderosos temas de trauma, traición, encontrar el significado de la vida, y el poder del amor y la amistad para sanar cualquier herida.

Además, Berserk ofrece a los fans un mundo de fantasía profundamente atractivo con una mitología fácilmente digerible y escritura a medida que el mundo sigue expandiéndose. Casi se siente como una obra oscura de Tolkien, una historia de ejércitos invasores y siniestros Apóstoles, todo con amistades y romances resonantes para mantenerlo todo unido de una manera totalmente humana. Berserk también incluye algunas citas memorables que hacen reflexionar a los fans, como el valor de los sueños, sin importar cuán fútiles puedan parecer.

Guts saltando a la batalla en el cartel del manga de Berserk
Berserk
Autor
Kentaro Miura (1989–2021), Kouji Mori (2022–presente)
Artista
Kentaro Miura (1989–2021), Studio Gaga (2022–presente)
Fecha de Lanzamiento
25 de agosto de 1989
Género
Acción, Aventura, Fantasía
1 Fullmetal Alchemist Maneja Acción, Comedia, Drama y Filosofía

Fullmetal Alchemist es una Asombrosa Exploración de la Condición Humana

Hiromu Arakawa's Fullmetal Alchemist es el manga mejor escrito en todos los aspectos, desde sus diseños de personajes excepcionales y fuerte resonancia emocional hasta su trama compleja y sus muchos temas profundos. Fullmetal Alchemist puede tener magia y monstruos, pero también es la mejor exploración de la condición humana, explorando todas las fortalezas y debilidades de la humanidad de maneras vívidas, memorables y a veces pesadillescas.

El manga de Fullmetal Alchemist reconoce abiertamente cuán multifacética puede ser la humanidad de maneras tanto familiares como extrañas con su escritura, y aún tiene más que ofrecer. Fullmetal Alchemist entretendrá enormemente a cualquier lector con su trama retorcida e impredecible de conspiración y genocidio, todo comenzando con la búsqueda de la Piedra Filosofal, junto con temas pesados sobre la guerra y el sacrificio.

Los hermanos Elric en la portada del manga de Fullmetal Alchemist
Fullmetal Alchemist
Autor
Hiromu Arakawa
Artista
Hiromu Arakawa
Fecha de Lanzamiento
12 de julio de 2001
Género
Aventura, Fantasía

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