10 maneras en que Bleach: Thousand-Year Blood War podría ser mejor

La longeva franquicia Bleach alcanzó su punto álgido con el arco argumental de la Sociedad de Almas, icónico a ojos de los fans del anime y que ayudó a afianzar la posición de Bleach como anime de los "Tres Grandes". La saga Arrancar mantuvo el impulso con los poderes medio-otros de Ichigo y villanos geniales como Grimmjow y Ulquiorra, pero entonces llegaron los arcos Xcution y Thousand-Year Blood Wars, y surgieron algunos problemas.

El arco de la Guerra de Sangre de los Mil Años, tanto en el manga como en el anime de Bleach, hizo muchas cosas bien, como la emocionante revelación de la verdadera naturaleza del capitán Unohana y el intrigante flashback de cómo se conocieron los padres de Ichigo. Sin embargo, el arco de TYBW también falló en muchos aspectos, y algunos problemas se trasladaron del manga original de Tite Kubo al anime de TYBW. De hecho, el anime también añadió algunos problemas nuevos, frenando el verdadero potencial de este nuevo y brillante anime.

La historia de la Guerra de los Mil Años de Sangre puso fin a muchos arcos personales de Bleach, y algunos acabaron bien, mientras que otros terminaron terriblemente. Mientras que Rukia Kuchiki consiguió una resolución maravillosa para su propio arco, el capitán Sajin Komamura recibió un poder artificial y luego fue abandonado en el polvo.

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Sajin renunció a su corazón para convertirse en invencible y derrotar a Bambietta Basterbine en combate, para luego convertirse en un lobo indefenso y no volver a luchar jamás. No fue una buena forma de recompensar al difunto Yamamoto por darle una oportunidad, y no reveló nada sobre Sajin que los fans de Bleach no supieran ya.

El manga original de Bleach tenía a menudo fondos escasos, lo que fue un movimiento creativo deliberado por parte del autor Tite Kubo. El objetivo era utilizar fondos en blanco para mantener la atención en el fuerte estado emocional de un personaje, y también dio al manga un aspecto limpio y minimalista.

En cambio, el anime de TYBW parece simplemente inacabado con sus fondos en blanco. En la primera temporada, la batalla por la Sociedad de Almas se desarrollaba en un cielo gris pizarra, mientras que en la actual el cielo es rojo, sin rasgos distintivos, y contrasta con los trajes blancos y negros de los personajes. Esto mantiene la limpieza, pero también resulta soso y limita el dinamismo del anime Bleach.

El compositor Shiro Sagisu, famoso por Neon Genesis Evangelion, escribió la banda sonora del anime original de Bleach, y los fans la adoraron. Esa BSO tenía una mezcla temática única de guitarras eléctricas, coros inquietantes y sintetizadores, y luego añadió melodías de inspiración española para la saga Arrancar.

En su defensa, Sagisu también compuso algunas buenas canciones para el anime de TYBW, como las versiones remezcladas de la icónica canción "Number One", pero la sensación no es la misma. La BSO del nuevo anime queda relegada a un segundo plano, a excepción de algunos temas escogidos, mientras que la primera BSO elevó el anime de Bleach a cotas increíbles.

Con el tiempo, el reparto de Bleach creció más de lo que la historia podía soportar, por lo que innumerables personajes nunca llegaron a desarrollarse más allá de sus apariciones originales. Terminan siendo personajes de relleno, y el anime no tiene espacio para darles el desarrollo que se merecen, como las tenientes Isane Kotetsu y Momo Hinamori.

El anime de Bleach podría añadir algunas escenas breves para desarrollar más a estos personajes u omitirlos por completo. Es una mala sensación cuando estos personajes secundarios reaparecen con la vaga promesa de un nuevo desarrollo, sólo para no obtener ninguno y terminar como personajes de fondo una vez más.

Algunas escenas de películas y series de televisión de anime son literalmente demasiado oscuras, y los aficionados apenas pueden ver lo que está pasando. Las películas de terror y de acción oscuras, como las entregas de Batman, utilizan una iluminación tenue para crear ambiente, pero si esta técnica se exagera, se convierte en un meme en el mejor de los casos y en una molestia en el peor.

El arco del anime TYBW ha hecho esto algunas veces, como en el duelo final del Capitán Kenpachi Zaraki con Yachiru Unohana en una cámara subterránea. Incluso durante las batallas al aire libre contra el poderoso Sternritter en la segunda temporada, la iluminación es tenue y teñida de azul, robando a los fans del anime los colores vibrantes que una vez definieron el anime original. Aunque se trata de un arco argumental oscuro y serio, la técnica resulta excesiva.

La franquicia Bleach ha abusado a menudo del arquetipo tsundere, confiando demasiado en personajes exaltados para generar drama y alivio cómico por igual. Ejemplos anteriores fueron Hiyori Sarugaki y Ririka Dokugamine, y esta tonta tendencia continuó en el arco TYBW.

Tres de las cinco Sternritters femeninas encarnan este rasgo: Candice Catnipp, Bambietta Basterbine y Liltotto Lamperd. Todas son amigas, pero tienen mal genio: Liltotto es tranquila pero de lengua afilada, mientras que Candice y Bambietta tienden a gritar. El último y más serio arco de Bleach no necesitaba más de eso, pero aun así ocurrió.

Cada arco argumental de Bleach tenía un puñado de villanos, como los diez Espadas del arco argumental de Arrancar. En los primeros episodios había un Espada por cada capitán, pero ahora el arco TYBW se está pasando con los Sternritter. Hay más de 26, dos por capitán, y eso hace que el arco bélico sea tedioso.

Muchos de los Sternritters solo lucharon una batalla como mucho antes de ser asesinados, y algunos ni siquiera llegaron a eso. Lo ideal sería que este arco tuviera menos villanos y se centrara en los memorables, como Bambietta, Gerard Valkyrie y Askin Nak Le Vaar, y que diera a cada uno de ellos más combates contra los Segadores de Almas.

Al principio, el anime de Bleach tenía un gran sentido del humor y alivio cómico, cuando la serie era más simple y alocada con sus payasadas "reverse-isekai" en la primera temporada. Sin embargo, con el paso del tiempo, el humor de Bleach se fue volviendo cada vez más monótono, ya que seguía dependiendo de diálogos forzados y discusiones al estilo tsundere.

Llegados a un punto, casi parecía que Bleach no necesitaba más alivio cómico, al menos no si iba a ser así. Algunos chistes ingeniosos siempre son bienvenidos, pero el arco final más épico de este anime no necesita tsunderes malhablados que se peleen entre sí sin motivo.

Otros arcos argumentales de Bleach tenían el grave problema de que los personajes adquirían poderes de la nada, lo que hacía que el aumento de poder no resultara natural. Ejemplos de ello eran el inexplicable bankai de Ikkaku Madarame y el hecho de que Ulquiorra Schiffer tuviera una segunda fase de liberación porque sí. El arco TYBW redujo esta tendencia, pero sólo un poco.

En este arco, personajes como Renji y Rukia obtuvieron personalmente sus potenciadores, pero otros personajes no. El sacrificio del corazón de Sajin fue puramente argumental, y más tarde, el capitán Toshiro Hitsugaya adquirió una forma adulta con nuevos y convenientes poderes para luchar contra el Sternritter de élite. En el mejor de los casos, ganar estos combates será una cuestión de lucha inteligente e ingeniosa, como en My Hero Academia.

Añadir sketches cómicos al final de cada episodio no es vital para el éxito de una serie de anime, pero puede ayudar a que el anime destaque cuando va más allá. El sucesor espiritual de Bleach, Gege Akutami's Jujutsu Kaisen, hace exactamente eso, y a los fans les encantan las payasadas del equipo de Yuji Itadori e incluso de los villanos.

Bleach podría arreglárselas sin esto, pero dado el escaso humor de la serie en cada episodio y el tono serio del arco TYBW, se agradecerían algunos sketches cómicos post-créditos. Además, si ciertos personajes no pueden tener más desarrollo o tiempo en pantalla en los episodios, podrían tenerlo en los sketches.