10 lecciones que el DCEU puede aprender de Batman

El DCEU, al igual que sus personajes, ha pasado por varios altibajos. A diferencia de su homólogo en Marvel, las películas de DC han carecido de la consistencia que su público podría haber esperado.

Después de casi una década de películas, el DCEU sigue luchando por encontrar su equilibrio. Aunque técnicamente no forma parte del DCEU, The Batman es la primera película desde el inicio del DCEU que puede considerarse una gran película en todos los aspectos. Mientras el DCEU se lanza a su siguiente fase, hay muchas lecciones importantes que pueden aprender de la nueva interpretación del Cruzado con Capa.

Si el público tuviera que soportar un asesinato más de la familia Wayne, que traumatiza a la infancia, podría haber habido disturbios en las calles. La mayoría de los héroes de DC son nombres conocidos. El público sabe quiénes son y cómo obtuvieron sus poderes. The Batman confía en su público lo suficiente como para no perder tiempo en la pantalla o en la historia con la historia de origen de Batman y, en cambio, salta directamente a una increíble historia de Batman.

Star Wars: 10 lecciones que LucasFilm puede aprender de las precuelas

Star Wars: 10 lecciones que Lucasfilm puede aprender de The Clone Wars

Porel contrario, Man of Steel necesitó toda una película para explicar quién es Superman, algo que casi todas las personas del planeta ya saben. Podrían haber ido más rápido que una bala y haber saltado por encima de ese pequeño edificio y haber entrado directamente en las grandes historias de la Liga de la Justicia que tienen delante.

Cuando el ex Batman Ben Affleck dejó de ser director y protagonista, el estudio contrató al consumado cineasta Matt Reeves. El estudio dejó que Reeves aportara su propia visión de Batman sin interferencias. Esto fue un soplo de aire fresco y demostró que es mejor dejar que un cineasta fuerte cree su propia interpretación de un personaje.

James Wan es un cineasta increíblepero no hay nada único en su visión de Aquaman. Da la sensación de que podría haberla hecho cualquier director de Hollywood. Da la sensación de que los poderes fácticos empujaron a Wan a una caja restrictiva y no le dejaron crear una película memorable.

La ciudad de Gotham es un personaje tan importante como el propio Batman. La Gotham deBatman era una ciudad viva, que respiraba y se sentía cohesionada y real. Aunque Metrópolis, Themyscira y Atlantis son hermosas, no parecen tan importantes en sus historias.

En el DCEU, a Batman le importaba más la destrucción de Metrópolis que a Superman. No todas las películas de DC tienen que tratar sobre el destino de una ciudad determinada como The Batman, pero el mundo del héroe tiene que sentirse como un lugar real que tiene una importancia primordial; no sólo un bonito fondo. Si los personajes no se preocupan por sus mundos, es difícil que el público lo haga.

El público adora el MCU, pero el mérito de The Batman es que no trataba de imitar al MCU. The Batman creó un mundo y un tono completamente diferentes a los de cualquier otra película anterior. Es fiel a su personaje y solo a su personaje sin tener en cuenta los aguijones post-créditos. El decepcionante destino de la Liga de la Justicia se debió en parte a su mimetismo con el MCU, copiando no sólo su característico estilo chistoso, sino tomando prestado a un director clave del MCU. Como resultado, no fue fiel a las relaciones o personalidades de sus personajes, lo que hizo que la película se sintiera vacía y forzada.

Parte de la magia de The Batman es su falta de conexión con un universo mayor. Algunos cómics están, a veces, conectados en un sentido más amplio pero, a la inversa, hay tantas iteraciones de los personajes más icónicos de los cómics que nunca deberían conectarse con el canon más amplio.

The Batman es una historia completa de principio a fin. El misterio propuesto en los primeros minutos y el viaje de Bruce como héroe concluyen en el último fotograma. El viaje de Batman cambia significativamente. No sólo puede superar los obstáculos para ganar el día, sino que quién es como persona y cómo ve el mundo es diferente al final.

Superman no tiene casi ningún arco en BvS. Pelea y golpea pero no aprende casi nada más allá del nombre de la madre de Bruce.Superman está en esta historia para ser sacrificado y resucitado, pero nada sobre el propio Clark cambió. Si todos los personajes de DC pudieran tener historias completas en lugar de montajes expositivos de franquicias, tanto los estudios como los fans lo pasarían mejor.

Ver en la cámara algo que ha sido realmente filmado tiene una gravedad y una energía que ninguna creación generada por ordenador ha igualado. The Batman hace un trabajo brillante al incorporar tantos efectos prácticos como sea posible para hacer que el mundo se sienta aterrizado y táctil, y eso ayuda a dar a las escenas y a la acción un interés muy real.

Por otro lado, casi todas las películas del DCEU llegan al clímax con el héroe luchando contra un monstruo gigante de CG. Se trata de un intento de aumentar las apuestas para los espectadores, pero los gráficos de los videojuegos hacen que todo en la película parezca insignificante. Hacer un esfuerzo concertado para crear todo lo posible en la cámara podría mantener al público conectado con el destino de sus héroes.

En cierto modo, los superhéroes son tan buenos como sus canciones. La música de The Batman no es sólo un relleno de fondo. Completa el contenido emocional de cada escena. Permite al espectador adentrarse en los estados emocionales de los personajes y, sobre todo, de Batman.

DC debería considerar la partitura del compositor Michael Giacchino como el nuevo listón al que deben llegar todas las películas. La banda sonora de la Liga de la Justicia() parecía una música genérica que cualquiera podría licenciar de un sitio web. Era grande y ruidosa, pero no añadía profundidad a la vida interior de los personajes, un requisito pro forma para una película, pero no una sinfonía de emociones. El MCU también es culpable de esto, dando al DCEU otra forma de diferenciarse de Marvel.

Después de las salidas de Zack Snyder con DC, la franquicia fue acusada de ser demasiado oscura y sombría. Por eso, el público consideró forzado y extraño el humor que Joss Whedon inyectó en la Liga de la Justicia para "aligerarla".

Con The Batman , sin embargo, confiaron en la visión de Matt Reeves y redoblaron su mundo oscuro y sombrío. Eso no quiere decir que todas las películas de DC deban ser oscuras y arenosas, pero al final las críticas generales no importan. Una película bien hecha que encaja con un personaje es siempre el movimiento correcto, incluso si va en contra de lo que algunos críticos han dicho.

Hay un viejo dicho: el noventa por ciento del trabajo de un director es el casting. Sin embargo, en el caso del DCEU, los directores no pueden hacer mucho ni siquiera con los mejores repartos. Nadie puede dar explicaciones y mirar con desesperación el destino de un héroe de forma convincente si no tiene nada más que hacer. Amy Adams es una actriz nominada al Oscar que tiene el talento y el carisma necesarios para dirigir su propia película de Lois Lane, pero necesitaba un personaje que mereciera la pena.

Relacionado: Las 10 mejores interpretaciones del DCEU (hasta ahora) El elenco secundario de Batman tuvo una gran escritura y arcos de personajes, y la película dedicó tiempo a desarrollarlos. Alfred, Gatúbela, Pingüino y Acertijo tuvieron momentos tremendos incorporados al guión que sus actores sacaron a relucir. Esto es lo que hace que una película pase de ser buena a ser grande.

La inclusión de canciones famosas en se ha convertido en algo habitual en las películas modernas, pero cuando sonó "Something in the Way" de Nirvana en los primeros minutos de The Batman, los escalofríos recorrieron la sala. Desde que " Iron Man" de Black Sabbath sonó en la película de 2008, un tema se convirtió instantáneamente en sinónimo de un personaje. Si una película elige una canción que personifica a su héroe titular, puede elevar la obra a nuevas cotas.

Sin embargo, este es un territorio peligroso, porque una caída mal colocada provoca gemidos que se escuchan en todo el mundo. Véase el uso que hace el Escuadrón Suicida de "Seven Nation Army" de White Stripes. En lugar de forjar cualquier conexión entre los personajes y los espectadores, sólo se reproduce sobre una imagen del ejército, perdiendo el sentido de la canción. Una banda sonora tiene que invitar a los espectadores a adentrarse en su película, no dejarlos chapoteando en los bajíos.