10 juegos de PS2 con malas críticas que son realmente geniales
La PlayStation 2 tiene uno de los catálogos más amplios de cualquier consola, con juegos que han definido géneros y dejado un legado duradero en la industria. La consola de Sony fue un terreno fértil de creatividad e ingenio, empujando a los desarrolladores a construir sistemas intrincados y mundos bellos. Pero por cada Grand Theft Auto III, Metal Gear Solid 2 y Shadow of the Colossus, hubo una serie de juegos que nunca realmente dejaron su huella y recibieron críticas negativas por parte de los críticos en ese momento.
En retrospectiva, y con una buena dosis de nostalgia, podemos replantear muchos juegos "decepcionantes" y reconocer las cualidades únicas escondidas entre sus defectos. Algunos sobresalieron en ciertas áreas mientras que fallaron en otras. Algunos fueron injustamente comparados con su competencia en un entorno que esperaba una mejora constante. Muchos no lograron impresionar a las audiencias y críticos simplemente porque no era el momento adecuado, y sus ideas o presentaciones únicas pasaron desapercibidas y fueron subestimadas. No hay dos formas de verlo. Los juegos en esta lista tienen muchos defectos evidentes que a veces pueden empañar la experiencia, pero aceptar las imperfecciones revela gemas ocultas esperando a ser jugadas.
10 Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII es un spin-off perdidoEs hora de que Dirge of Cerberus reciba un remake
Final Fantasy VII se ha convertido en una de las propiedades más exitosas y reconocidas de Square Enix. La serie de Remake ha dado nueva vida a un mundo querido, ofreciendo a los jugadores más jóvenes la oportunidad de experimentar la gran aventura que Cloud y su equipo emprenden. En 2004, crearon la serie Compilation of Final Fantasy VII, que vio el lanzamiento de Final Fantasy VII: Advent Children y Crisis Core: Final Fantasy VII. Si bien Crisis Core ha recibido desde entonces un remake moderno, una omisión notable es Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII.
10 comedias que realmente terminaron antes de volverse malas
Boicot contra las primeras y MALAS críticas de 'El Escuadrón Suicida'
El juego era un shooter en tercera persona que seguía al personaje favorito de los fans Vincent Valentine después de los eventos de Final Fantasy VII: Advent Children. Con la ayuda de algunos amigos nuevos y viejos, se enfrenta a la organización oscura Deepground y descubre más sobre su horrible pasado como sujeto de pruebas para el Profesor Hojo. El juego es una experiencia agradable, y realizar movimientos acrobáticos ultra geniales como Valentine es casi cinematográfico. Dirge of Cerberus no sentó bien a muchos y recibió críticas mixtas, pero aunque algunas críticas son justificadas, ninguna es una razón para no recoger este juego. Esperemos que Square Enix lo vuelva a hacer y lo conecte con el nuevo canon.
Dirge of Cerberus: Final Fantasy 7
- Lanzamiento
- 15 de agosto de 2006
- ESRB
- Teen // Lenguaje Suave, Uso de Tabaco, Violencia
- Desarrolladora(s)
- Square Enix
- Publicadora(s)
- Square Enix
- Motor
- Unreal Engine 4
- Precuela(s)
- Final Fantasy 7, Final Fantasy VII: Advent Children
- Franquicia
- Final Fantasy
Agregar armas al mix hizo que Shadow the Hedgehog fuera divertido
Aún antes del lanzamiento de Shadow the Hedgehog, el oscuro y melancólico personaje estaba en su punto máximo de "edginess". En 2005, Sega decidió apostar todas sus fichas a esta imagen no tan amigable para los niños, lanzando un juego lleno de armas y explosiones masivas. Ciertamente fue un cambio para la serie, que a menudo presentaba niveles con colinas verdes y paisajes marinos aquamarinos, pero funcionó. Bueno, no según los críticos de la época. La adición de armas fue tan controvertida que los críticos lo etiquetaron como una "traición a los fans de toda la vida". Muchas de las críticas sobre el cambio de dirección pueden leerse como altamente reactivas, ya que se trataba de un spin-off, y no se siguieron otros enfoques similares.
El juego no era perfecto, y había muchos elementos donde las críticas eran justificadas. Algunos niveles estaban mal diseñados, los controles a menudo obstaculizaban al jugador y la historia cursi no tenía mucho sentido. Sin embargo, comparar su absurdo con Sonic Adventure 2 o cualquier otra entrega revela que no era ni mejor ni peor. Parte de estos narrativas involuntariamente hilarantes es que la franquicia de Sonic ha ingresado al territorio de memes. Disparar a los enemigos como Shadow es una experiencia sin sentido pero divertida que debería tomarse al pie de la letra. Shadow the Hedgehog se disfruta mejor como una aventura de película B, y si no se entra con la expectativa de grandeza, puede ofrecer momentos divertidos y hilarantes.
Shadow the Hedgehog
- Lanzamiento
- 15 de diciembre de 2005
- ESRB
- E 10+ // Violencia de Fantasía, Lenguaje Suave
- Desarrolladora(s)
- Sega
- Publicadora(s)
- Sega
- Motor
- RenderWare
Este juego olvidado de Namco merece otra oportunidad
Durante un tiempo, Namco fue uno de los editores más importantes para luchadores. El largo funcionamiento de Tekken y Soul Calibur compitió con Street Fighter de Capcom y la producción de Arc System Works. De hecho, todavía mantienen su posición, pero hubo un momento en que intentaron experimentar con su fórmula, dando lugar a títulos como Death by Degrees y Urban Reign. Lanzado en 2005, Urban Reign no es exactamente un spin-off de Tekken, pero su influencia es notable, lo cual se confirma con la adición de Marshall Law y Paul Phoenix. Los jugadores siguen a un "luchador por contrato", Brad, mientras lucha contra las pandillas de Green Harbor para encontrar al espadachín secuestrado Shun Ying Lee.
Urban Reign es un brawler particularmente violento. El sistema de combos toma aspectos de Tekken y toma aproximadamente la misma cantidad de habilidad para ejecutarlos competentemente. Muchas críticas se dirigieron a su falta de profundidad y una historia poco impresionante. En el riesgo de sonar reductivo, a veces puede parecer una evolución del modo Tekken Force, pero eso no es malo. Puede ser lo que Tekken Force debería haber sido, agregando muchos más mecanismos para enriquecer la fórmula y diferenciarse. Los fanáticos de los beat-em-ups estarían cometiendo un error al no darle una oportunidad a esta gema oculta.
Urban Reign
- Lanzamiento
- 13 de septiembre de 2005
Esta entrega es ridícula, incluso para los estándares de Resi
Resident Evil ha generado una gran cantidad de spin-offs, todos con calidad variable. La serie Gun Survivor ha visto la mayor cantidad de entregas, que van desde la PlayStation 1 hasta la Wii. Con la muerte de las televisores CRT y la moda del control de movimiento desvaneciéndose en la oscuridad, también lo hizo un género de juegos. Resident Evil: Dead Aim fue el tercer juego de la serie Gun Survivor y dejó a los jugadores sueltos en un crucero abandonado nueve años antes de Resident Evil: Revelations. El juego tiene lugar cuatro años después de uno de los juegos más icónicos de PlayStation, Resident Evil 2, y ve a los jugadores tomar control de Bruce McGivern y su compañera Fong Ling mientras investigan la implicación de Umbrella en el brote del barco.
Cualquiera que haya visto las últimas películas CG de Resident Evil debería estar bien familiarizado con el nivel de queso de película B que este juego tiene para ofrecer. Pero a pesar de la narrativa absorbente e intrincada de los juegos principales, todavía conserva sus momentos extravagantes, como golpear una roca o ser perseguido por Robo Salazar. Dead Aim no introduce nada nuevo al género de luz; honestamente, no necesita hacerlo. También agrega algunos nuevos y bien diseñados monstruos acuáticos mutados. Como otros juegos de luz, Dead Aim es una pieza de medios perdidos. Aunque se puede emular y usar el cursor para apuntar, se juega mejor usando una pistola de luz.
Resident Evil: Dead Aim
- Lanzamiento
- 17 de junio de 2003
- ESRB
- m // Sangre y Gore, Violencia
- Desarrolladora(s)
- Capcom Production Studio 3
- Publicadora(s)
- Capcom
- Franquicia
- Resident Evil
Controles torpes arruinaron este juego intrigante de Namco
Los spin-offs de juegos de lucha rara vez son bien recibidos. Parece existir una ecuación insolucionable al tomar personajes favoritos de los fans e insertarlos en un juego independiente. Midway intentó este enfoque dos veces en Mortal Kombat: Special Forces y Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero, y solo logrando oro con la liberación de Mortal Kombat: Shaolin Monks. Desafortunadamente, Death by Degrees de 2005 siguió el camino de los dos juegos anteriores y fue casi universalmente criticado. El juego sigue a Nina Williams mientras se infiltra en la organización criminal Kometa. En el camino, se encontrará con algunos personajes familiares, como su hermana Anna, y luchará contra los guardias de Tekken Force y los robots creados por el Doctor Bosconovitch.
El juego se ve principalmente perjudicado por su esquema de control, que obliga a los jugadores a usar los sticks analógicos para el combate. Esto lleva a momentos realmente frustrantes en los que los jugadores no pueden realizar combos precisos. Death by Degrees también tiene una cámara subpar, a menudo fijada en un ángulo específico donde el entorno obstruye la vista del jugador. Esto lleva a algunos golpes baratos increíbles, permitiendo que los enemigos se agrupen y paralicen a los jugadores. Aunque no es increíble, el juego es hermoso y la historia es una gran aventura de Tekken que se siente a casa en una serie donde la familia Mishima continuamente lanza a sus descendientes a un volcán.
Death by Degrees
- Lanzamiento
- 8 de febrero de 2005
- ESRB
- m
- Desarrolladora(s)
- Namco
- Publicadora(s)
- Namco
Este juego de Marvel subestimado ofreció un combate sólido
Desafortunadamente, los fanáticos de los videojuegos tienen una tendencia desde hace mucho tiempo a realizar comparaciones injustificadas, y a veces, los jugadores esperan que un juego entregue algo más de lo que prometió. Ghost Rider de 2007, un juego de acompañamiento para la película críticamente despreciada de Nicolas Cage, recibió críticas por sus similitudes con Devil May Cry y God of War. A todas luces, no pudo estar a la altura del precedente establecido por sus contemporáneos. Sin embargo, el juego presentó suficientes ideas únicas para diferenciarse de otros juegos de acción con personajes.
El juego no era genial; se veía obstaculizado por un diseño de niveles bastante soso, una actuación de voz inferior y una historia divagante. Sin embargo, los mecanismos de combate eran sorprendentemente buenos. Sí, se puede decir que es un clon de God of War, pero eso esencialmente significa que tenía fundamentos sólidos y un estilo de juego accesible. Como era un juego de Ghost Rider, había secuencias de motocicleta que rompían la monotonía y, si uno puede pasar por alto el mal manejo, presentan una forma divertida de encarnar al icónico personaje de Marvel.
Ghost Rider
- Lanzamiento
- 13 de febrero de 2007
- ESRB
- t
- Publicadora(s)
- 2K Games
- Motor
- RenderWare
- Franquicia
- Ghost Rider
Este juego subestimado de PS2 dio lugar a una exitosa franquicia
A pesar de su estatus de bajo presupuesto, Disaster Report se ha convertido en una serie exitosa y ha recibido varios juegos principales, así como un misterioso spin-off exclusivo de Japón que ve a los jugadores navegar por una ciudad devastada por Godzilla, unidades EVA y Ultraman. La franquicia ofrece una experiencia única en comparación con otros juegos de supervivencia y aún no ha sido replicada. La primera entrega se lanzó en 2003 y, basta decir que estaba algo desaliñada. Los jugadores tienen que escapar de la mega-ciudad japonesa Striver Island, que ha sido sacudida por un violento terremoto.
Los jugadores seguirán a Keith, un reportero de noticias, mientras evita peligros, desafía corrientes violentas y enfrenta las réplicas del terremoto. El juego también presenta caminos narrativos ramificados que permiten una gran cantidad de rejugabilidad. Disaster Report recibió críticas mixtas, y algunas críticas eran justificadas. A pesar de entornos asombrosos que enfatizan la escala del desastre, los gráficos pueden verse borrosos a veces, y los controles torpes a menudo obstaculizan el movimiento del jugador. Otra queja menor es la actuación de voz, pero hay que tener en cuenta que se trataba de un juego de PS2, y la localización no estaba a la altura de los estándares actuales. Disaster Report es un juego de supervivencia refrescante que, si se le da la oportunidad, ofrece una aventura envolvente como ninguna otra.
Raw Danger!
- Lanzamiento
- 30 de marzo de 2006
Este juego de PS2 es mucho mejor de lo que dicen las críticas
Si hay algo en lo que Predator: Concrete Jungle sobresale, es en hacer que el jugador se sienta como un cazador imparable buscando su próxima presa. A pesar de las malas críticas del juego, gran parte de la base de fans de Predator jura por él. Las franquicias de Predator y Alien han recibido numerosos juegos, así que si la comunidad dedicada señala esta entrega como su favorita, significa algo. Concrete Jungle lleva a los jugadores a Neonopolis, una ciudad ciberpunk donde un Predator, Scarface, acecha la noche, apuntando a miembros de la familia Borgia que lo hirieron en 1930. La historia incluye todos los elementos de una aventura de Alien/Predator, culminando eventualmente en una conspiración de Weyland-Yutani.
Las críticas no fueron amables; lo etiquetaron como una buena idea que salió mal. Los críticos señalaron sus controles torpes, el diseño de misiones repetitivas y los a veces obtusos ángulos de cámara a los que se obligaba. Sin embargo, Concrete Jungle hacía que el jugador se sintiera como un cazador del espacio exterior. Neonopolis estaba bien realizada, y el ritmo de escalar edificios y saltar entre techos para conseguir la muerte silenciosa perfecta era extremadamente satisfactorio. Los jugadores contaban con un arsenal de gadgets icónicos, incluyendo visión térmica, camuflaje y cuchillas de muñeca, que hacían emocionante el juego. Concrete Jungle es lo más parecido a una representación precisa de la película del cazador.
Predator: Concrete Jungle
- Lanzamiento
- 15 de abril de 2005
- Desarrolladora(s)
- Eurocom
- Publicadora(s)
- Vivendi Games
Este juego olvidado de PS2 pone foco en la acción
En 2001, el desarrollador Deep Space preguntó: "¿Qué pasaría si combinamos La cosa de John Carpenter con Resident Evil?" El resultado fue el trepidante Extermination, que precedió a Resident Evil – Code: Veronica X y se convirtió en el primer lanzamiento de survival horror de PS2. Los jugadores asumen el control del sargento Dennis Riley, un marine de EE. UU. que investiga una señal de socorro de la base de investigación antártica Fort Riley. Al llegar, él y su equipo encuentran la base invadida por un parásito alienígena que ha mutado a los antiguos habitantes.
Extermination se juega como la mayoría de los títulos de survival horror, con énfasis en la exploración, retrocesos y resolución de acertijos. El combate juega un papel mucho más importante, con Riley tomando a menudo la ofensiva mientras avanza por la base. También puede infectarse y debe monitorear su estado, regresando a cámaras de descontaminación o buscando artículos antivirus. El juego fue criticado por sus controles torpes, mala actuación de voz y jugabilidad relativamente sencilla. Sin embargo, en retrospectiva, tiene mucho que ofrecer. No todos los lanzamientos necesitan ser revolucionarios o impecables. Extermination proporciona una experiencia fácil de entender y agradable, repleta de acción con mutantes.
Extermination
- Lanzamiento
- 8 de marzo de 2001
- ESRB
- m
- Desarrolladora(s)
- Deep Space
- Publicadora(s)
- Sony Interactive Entertainment
- Motor
- unreal engine
Este juego beat-em-up de Square Enix es increíblemente estiloso
Las primeras salidas de Square en la PlayStation 2 no fueron exactamente magníficas. El publicador no pudo encontrar su camino en los primeros días de la consola con lanzamientos como Driving Emotion Type-S y All Star Pro-Wrestling, pero eventualmente hizo un regreso con el lanzamiento blockbuster de Final Fantasy X. The Bouncer fue uno de estos primeros títulos de PS2 que no impresionó a las audiencias y a los críticos, con muchos criticando su enfoque en el estilo en lugar de en la sustancia del juego. Pero eso es lo que hace que The Bouncer sea tan especial: es un juego que, en ciertos momentos, parece haber sido diseñado para impresionar a los jugadores con sus gráficos y ambiente en lugar de con su jugabilidad. Sin duda, la demostración del enfoque avanzado de la compañía en escenas cortadas CG jugó un papel clave en la creación de este juego, ya que Square lo promocionó como una "película jugable".
The Bouncer’s world is incredibly creative, partly due to the influence of character designer Tetsuya Nomura, quien dio a los protagonistas y al mundo su estética inspirada en el punk de ciencia ficción. Los jugadores toman control de Sion, Volt y Kou, bouncers en la ciudad ciberpunk de Edge. Cuando una organización oscura secuestra a su amiga, Dominique, el trío se embarca en una conspiración nefariosa. El juego es entretenido; cada personaje tiene conjuntos de movimientos únicos, y hay un cierto margen para la experimentación. Aunque la historia es poco impresionante, la construcción del mundo y las maravillosamente renderizadas escenas cortadas compensan más que suficiente. The Bouncer no es un gran juego, pero es un título de Y2K que merece más crédito.
The Bouncer
- Lanzamiento
- 5 de marzo de 2001
- ESRB
- t
- Publicadora(s)
- Square, Sony Computer Entertainment
- Motor
- Emotion Engine
- Multijugador
- Multijugador local
