10 Historias Olvidadas de Marvel y DC que Todo Fan Debe Conocer

Los cómics y los superhéroes que a menudo protagonizan estas historias forman una mitología única. Las hazañas de estos héroes de colores los sitúan junto a leyendas antiguas y graban sus nombres en la historia. Algunas historias de superhéroes son atemporales, permaneciendo eternamente relevantes y adaptadas sin cesar en películas, televisión y videojuegos.

Sin embargo, mientras que muchas historias que presentan personajes icónicos como Batman e Iron Man se encuentran entre las más populares de todos los tiempos, otras desaparecen en el vasto mar de la cultura pop, eclipsadas por relatos más nuevos y llamativos. Pero, por supuesto, en el mundo de los cómics, nada está realmente perdido. Estas historias de DC y Marvel son lecturas obligadas para cualquier fanático acérrimo de los cómics.

10 Iron Man: The Iron Age Ofrece un Vistazo a la Vida Personal de Tony Stark

Esta Historia Pone a Happy Hogan y Pepper Potts en el Punto de Mira

Tony Stark, el jet de combate con forma humana conocido como Iron Man, ha sido uno de los personajes más populares de Marvel durante casi 20 años. Su debut en la acción en vivo lo lanzó a la categoría de leyenda de la cultura pop y ayudó a iniciar la era moderna de las películas de cómics. Tras una trilogía en solitario y un arco narrativo que abarca toda su trayectoria en el MCU, parecía que se había explorado todo lo posible sobre el cool ejecutivo con corazón de acero. Sin embargo, historias como la de dos partes The Iron Age muestran que las películas apenas han rasguñado la superficie de la vida personal de Tony.

Impacto de Genshin: 10 consejos que todo nuevo jugador debe conocer

Marvel: Las 10 mejores historias cómicas olvidadas

En su esencia, todas las grandes historias de superhéroes son melodramas. Las dinámicas de relación proporcionan la base emocional de estas aventuras de alto riesgo, anclándolas en conflictos humanos. Debido a que el MCU apenas prestó atención a esto, es fácil olvidar que la vida de Tony siempre ha estado llena de drama. The Iron Age, escrito por la leyenda del cómic Kurt Busiek y ilustrado por el subestimado Pat Zircher, desplaza inteligentemente el foco hacia las personas que rodean a Tony, como Pepper Potts y Happy Hogan, personajes que han sido en su mayoría relegados en el MCU. ¿Cómo es realmente trabajar y estar cerca de Tony Stark? ¿Cómo cambia la vida una vez que Iron Man entra en la imagen?

9 Gotham Central Muestra la Ciudad de Batman desde una Nueva Perspectiva

Este Cómic Ayudó a Inspirar Series como Gotham

Gotham City es uno de los lugares más reconocibles en los cómics. Las gárgolas, la arquitectura en ruinas y la lluvia incesante crean una atmósfera tan fuerte que se convierte en un personaje por sí misma. Entre muchas descripciones adecuadas, Gotham es una ciudad maldita. En el siglo XIX, un aquelarre de brujas la maldijo para la corrupción y descomposición eternas, condenando tanto a la ciudad como a sus habitantes. Esa corrupción se infiltra en cada capa de infraestructura, desde la aplicación de la ley hasta la vivienda. Es una ciudad constantemente al borde del colapso, mantenida unida solo por Batman. Pero cuando él no puede estar en todas partes, el trabajo recae en la Unidad de Delitos Mayores del GCPD.

Gotham Central, coescrito por las leyendas del cómic Ed Brubaker y Greg Rucka e ilustrado por Michael Lark, llegó en el momento adecuado. En el paisaje mediático posterior al 11-S, las audiencias estaban atraídas por historias donde la ley y el orden triunfaban sobre el caos, y los héroes dominantes se convertían en policías, soldados y agentes del gobierno. Entre sus muchos logros, la serie ofrece una representación fundamentada y brutal del trabajo policial en una ciudad como Gotham, donde la mayoría de los detectives desprecian a Batman y solo lo llaman cuando no hay otra opción. Aunque tuvo una influencia ligera, la serie también sirvió como inspiración principal para el programa Gotham, combinando un procedimiento policial con la historia de origen de Batman.

8 Batgirl: Year One Es un Clásico Pasado por Alto

Es una Lectura Obligada para los Fans de Barbara Gordon

Barbara Gordon, hija del aliado de Batman, el Comisionado James Gordon, es uno de los personajes más icónicos y perdurables de la ficción. Ya sea volando por las noches de Gotham como Batgirl o descubriendo secretos como Oracle, Barbara ha dejado una huella constante en el mundo del cómic. Al igual que muchos personajes importantes, tiene un momento definitorio que moldea cómo es vista, y para Barbara, ese momento es The Killing Joke. A pesar de que es una historia sobre Batman y el Joker, con el Comisionado Gordon atrapado en medio, el papel de Barbara es limitado y profundamente consecuente.

En The Killing Joke, Barbara es tratada como una ocurrencia secundaria, reducida a víctima en la historia de otra persona y despojada de su poder y agencia. En contraste, Batgirl: Year One, parte de la línea no oficial Year One que reimaginar las orígenes de héroes icónicos de DC, busca recuperar esa agencia. Escrito por el co-creador de Birds of Prey Chuck Dixon con arte del distintivo Marcos Martin, y con apariciones de Firefly, Green Arrow y Black Canary, esta serie de nueve partes muestra cómo Barbara Gordon ganó su lugar junto al Dúo Dinámico y logró crear su propio legado.

7 Batman Adventures es Perfecto para los Fans de la Serie Animada

Es una Interpretación Más Ligera del Caballero Oscuro

Batman, del DCAU, cuyo voz fue interpretada por el legendario Kevin Conroy, es ampliamente considerado como la versión definitiva del Caballero Oscuro. Comenzando con la narrativa operática e inspirada en el noir de Batman: The Animated Series, esta interpretación siguió una carrera larga y llena de historia, desde los oscuros callejones de Gotham hasta el mundo de alta tecnología de Justice League. Mientras que Batman finalmente se unió a sus compañeros héroes en esa serie, permaneció como un miembro a tiempo parcial, demasiado ocupado con su propia cruzada como para comprometerse plenamente. Esto, en realidad, ofreció espacio para el desarrollo de personajes más nuevos, pero el segundo volumen de Batman Adventures intervino para explorar qué estaba haciendo Batman mientras tanto.

A lo largo de esta historia, los lectores ven a Oswald Cobblepot como alcalde, la Liga de Asesinos librando una guerra abierta contra los villanos de Gotham, junto con las caóticas travesuras de Eel O’Brian y el trabajo encubierto de Matches Malone. Gotham nunca escasea en intriga, y el equipo creativo de Ty Templeton, Dan Slott y Rick Burchett llenó sus calles de historias que claman ser contadas. Desafortunadamente, la serie fue cancelada para dar paso a un cómic basado en la película The Batman de 2004, dejando varios hilos argumentales importantes sin resolver. Aunque Batman: The Adventures Continue de 2021 creó una nueva continuidad y lo reemplazó efectivamente, aún existe la esperanza de que este capítulo olvidado pueda eventualmente recibir un final adecuado.

6 Green Arrow Vol 2, #1-80 Es una Gran Historia de Oliver Queen

Este Run es un Gran Punto de Partida para Nuevos Lectores de Green Arrow

Como todos los grandes personajes de ficción, Oliver Queen, mejor conocido como Green Arrow, perdura no por resistir cambios, sino por abrazarlos. En sus primeras apariciones, era poco más que un clon de Batman, completo con un auto temático, un avión y hasta un villano con temática de payaso. Eso cambió en los años 60 cuando Denny O'Neil y Neal Adams lo reinventaron con un nuevo traje distintivo y una personalidad igualmente audaz. Junto al más conservador Hal Jordan, Oliver se convirtió en una voz de protesta apasionada, escéptico del gobierno y defensor de los oprimidos, trayendo una dosis muy necesaria de realismo al mundo idealizado de los superhéroes.

Mientras que la versión de Oliver, mordaz y comprometida políticamente, es la más querida por los fanáticos, una reinvención posterior introdujo un tono más oscuro en el legado del personaje. El escritor y artista Mike Grell redefinió a Green Arrow en los años 80, dándole un aspecto más ajustado y realista: sin máscara, sin flechas trucadas y sin conexión con la comunidad de superhéroes más grande. Pero el cambio más significativo fue interno. Ahora en sus 40, Oliver comenzó a reflexionar sobre su pasado y a reposicionarse como un cazador urbano dispuesto a matar cuando fuera necesario. Sus batallas ya no eran con extraterrestres o supervillanos, sino con narcotraficantes, agentes de operaciones encubiertas y la corrupción sistémica arraigada.

5 Namor: The Depths Es una Historia Alternativa de Marvel

Es una Toma Aterradora de Namor el Sub-Marino

Como todas las grandes ciudades de la mitología, Atlantis ha mantenido tanto los mayores tesoros perdidos en la historia como la fascinación de la humanidad. Ya sea que la ciudad haya existido o no, la leyenda de Atlantis ha perdurado durante siglos, encontrando eventualmente su lugar en el lore de los cómics a través de personajes como Aquaman. Mientras que el Rey de los Siete Mares es generalmente el héroe submarino más reconocido, es Namor el Sub-Marino, publicado por Marvel, quien ha ocupado el espacio que Aquaman nunca pudo realmente. En su núcleo, Aquaman es un superhéroe y se convierte en acción heroica, mientras que Namor cumple su propio propósito y puede jugar cualquier papel, ya sea héroe, villano o algo intermedio.

The Depths, una miniserie de cinco números publicada en 2008 y 2009, presenta una historia alternativa de la historia de Marvel donde los ideales heroicos de la actualidad o no existen o son desestimados como cuentos de hadas. Marlowe, un aventurero atrevido y de renombre mundial, desaparece mientras busca la ciudad perdida de Atlantis. Sus patrocinadores, desesperados por respuestas, recurren a un famoso escéptico conocido por desmantelar mitos y le asignan la tarea de localizar a Marlowe, quien fue visto por última vez cerca de la Fosa de las Marianas. A medida que el escéptico desciende hacia el fondo del océano, debe enfrentar a su aterrador guardián: Namor, el Sub-Marino.

4 Doctor Strange vol 6 #1-18 Comienza Fuerte

La Gente Olvidó Esta Gran Historia de Doctor Strange por su Final Decepcionante

La vida de nadie es fácil, pero eso se duplica para el Doctor Stephen Strange. Como el Hechicero Supremo de la Tierra, él sirve como la primera y a menudo única línea de defensa contra las amenazas más extrañas del Universo Marvel. Pero tras un periodo de ausencia, el Doctor Strange regresa a un mundo que ha cambiado de maneras inesperadas. Armado con el Ojo de Agamotto, la Capa de Levitación y el apoyo de su esposa, se enfrenta a un nuevo problema: los hechiceros supremos de otros reinos han tomado la Tierra como base de operaciones. Al mismo tiempo, debe descubrir los secretos de la Guerra de las Siete Esferas, una batalla librada más allá de la realidad entre sus patrocinadores, los Vishanti, y sus contrapartes, la Trinidad de Cenizas.

Escrito por la estrella en ascenso Jed MacKay, este volumen toma inspiración de su trabajo en Moon Knight, centrando la atención en la vida diaria y desafíos comunes en lugar de constantes y veloces crisis. En lugar de reinventar la rueda, la serie combina elementos queridos y pasados por alto del pasado de Doctor Strange, creando algo que se siente tanto fresco como enraizado en la historia. Desafortunadamente, la historia termina en una nota decepcionante debido al evento Blood Hunt, que interrumpe múltiples títulos en curso. La interrupción es tan abrupta que para el número final, Doctor Strange ha perdido su título fuera de pantalla, llevando la serie a un final sin ceremonias.

3 Superman: Birthright fue un Precursor al Snyderverse

Esta Historia Pasada por Alto Muestra un Lado Diferente del Hombre de Acero

Superman es la fuerza motriz del Universo DC. Sin él, no hay mitología más grande, y cuando el Último Hijo de Krypton cambia, el universo cambia con él. Desde la Edad Dorada hasta la Edad de Plata, desde Crisis hasta Crisis, el origen de Superman ha sido contado y remodelado innumerables veces. Una de las reinvenciones más pasadas por alto llegó en 2004, cuando el escritor Mark Waid y el artista Leinil Yu crearon Superman: Birthright, la primera historia de origen de Superman contada en un mundo posterior al 11-S. En lugar de ganar a la humanidad con una sonrisa y un discurso, esta versión de Superman debe demostrar su valía a través de la acción.

Los ideales clásicos de Superman chocan con un mundo moderno moldeado por el escepticismo y el miedo, posicionándolo como un forastero sin importar su intención. Por primera vez desde su debut, la metáfora del inmigrante se convierte en central en su historia, ya que Superman no solo es diferente, es de otro planeta, y la reacción del mundo hacia él refleja las actitudes del mundo real hacia los forasteros. No es sorpresa que Birthright terminó anticipando varios temas de las posteriores películas del Snyderverse. Más notablemente, la forma en que el mundo trata a Superman con hostilidad y desconfianza, solo para aceptarlo tras su sacrificio, ecoa la poderosa toma de esta historia sobre lo que significa ser un héroe.

2 JSA: The Golden Age Debe Ser un Clásico

Es una Gran Introducción al Equipo de Superhéroes Vintage de DC

La Sociedad de Justicia de América representa la reunión original de superhéroes, precediendo tanto a la Liga de la Justicia como a los Cuatro Fantásticos por dos décadas. A diferencia de los cómics de equipos repletos de acción de hoy, las primeras historias de la JSA se sentían más como un club social, con miembros compartiendo relatos de sus propias hazañas en lugar de luchar lado a lado. En muchos sentidos, las historias trataban menos sobre el equipo y más sobre el mundo que las rodeaba, un tono que JSA: The Golden Age captura con notable claridad. Ambientada en la década de 1950, a la sombra de la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento del McCarthyism, The Golden Age sigue a los héroes originales de DC mientras navegan un mundo que cambia bajo sus pies.

Escrito por James Robinson, conocido por sus historias profundas y centradas en los personajes que tienen en cuenta el legado de la Edad Dorada de DC, The Golden Age ofrece una mirada sobria y sincera sobre cuán fácilmente las personas pueden rendir su poder. Focalizándose en algunos de los héroes menos conocidos de la década de 1940, la historia se desarrolla a medida que ven a su país adoptar políticas horribles simplemente porque son impuestas por una figura de confianza. En términos de cómics, recorre terrenos temáticos similares a la historia de Hydra Captain America de Nick Spencer. En términos del mundo real, examina cómo el fascismo no siempre es forzado y a menudo es bienvenido.

1 Starman de James Robinson es una Serie de Superhéroes Innovadora

Starman es una Lectura Obligada para Cualquier Fan de los Cómics

Jack Knight es una verdadera innovación en el mundo de los personajes de legado. Como hijo del original Starman, Ted Knight, Jack creció a la sombra del heroísmo proyectado por su padre y su hermano mayor. Cuando su hermano David es asesinado por viejos enemigos, Jack asume de mala gana el legendario Cosmic Staff para convertirse en el nuevo Starman. Residiendo en la ricamente desarrollada Opal City, un escenario con tanto carácter como Gotham o Metropolis, Jack se aparta del molde tradicional de superhéroes y se siente más como un hombre común abrumado que un sucesor destinado.

Arribando en un período en el que las historias más pequeñas y centradas en los personajes todavía tenían espacio para prosperar, James Robinson’s Starman ofreció una visión fundamentada y a menudo introspectiva del heroísmo. La serie examinó la tensión entre lo ordinario y lo extraordinario, personificada en el viaje reacio de Jack. En lugar de rechazar el clásico traje rojo de aletas de sus predecesores, Jack creó un nuevo aspecto que coincidía con su personalidad y la era, usando unas gafas de soldador y un abrigo de cuero negro. Es uno de los pocos casos en los que la ropa del día a día sirve como un disfraz de superhéroe efectivo. Starman revolucionó los cómics de superhéroes en los años 90 y merece ser revisitado hoy en día.

Starman

NOMBRE

Jack Knight

Alias

Starman

PRIMERA APARICIÓN

Zero Hour Vol. 1 #1 (1994)

Creado Por

James Robinson, Tony Harris