10 héroes de videojuegos que tienen rasgos de protagonistas de shonen

El anime y los videojuegos tienen una larga historia de complementariedad y armonía. Ya sea a través de los estilos artísticos, los conjuntos de movimientos o el box-art, la influencia del anime es evidente en varias franquicias. Otra cosa que comparten estos medios es la demografía compartida de un público masculino joven.

El machismo masculino, punto central del queso de la época de la guerra de las consolas que constituyó la mayor parte de la publicidad de los juegos de los 90, ha impulsado literalmente las ventas de las consolas desde la época de los 16 bits de finales de los 80. No debería sorprender entonces que el shonen, un género de manga que se centra exclusivamente en la historia de la madurez masculina, normalmente a través de una alegoría de fuerza bruta fuera de este mundo, haya dado a luz a bastantes arquetipos de personajes que han encontrado su camino en los juegos.

The Legend of Zelda es un caso interesante. La serie siempre se ha vendido mejor fuera de Japón, quizá en parte debido al riguroso proceso de localización de la primera entrega. Junto con los elementos de fantasía occidentales de la serie, es posible que uno no piense inmediatamente en "Shonen" cuando piensa en Link. Sin embargo, la encarnación de Link de The Legend of Zelda Windwaker, es sólo un niño cuando la aventura lo encuentra. Sin duda, un recurso argumental que se utiliza para poner en marcha las aventuras de muchos protagonistas del shonen.

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Un elemento básico del género Shonen, Link es arrancado de la familiaridad de un niño pequeño y forzado al papel de héroe. Su encarnación en Windwaker es especialmente expresiva de una manera que los demás no lo eran y los destellos de personalidad en sus ojos recuerdan a héroes infantiles similares como todo el reparto de Digimon y Pokémon o Gon de Hunter X Hunters.

La serie de culto Kingdom Hearts , fruto de la colaboración entre Disney y Square, cuenta con numerosas propiedades de Disney que se han convertido en iconos de la animación en Occidente. Sin embargo, el protagonista de la serie, Sora, tiene características que parecen sacadas de las páginas de un manga shonen.

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El eterno optimismo de Sora y su amor por sus amigos mantienen en movimiento la enrevesada trama de Kingdom Hearts. Como todo buen protagonista shonen, el verdadero poder de Sora sólo puede hacerse realidad en combinación con el poder de la amistad. Con su desaliñado pelo de punta y su ignorancia juvenil al comienzo de su aventura, el viaje de Sora a lo largo de la serie Kingdom Hearts, junto con su aspecto, refleja muchos arcos y diseños de personajes que resuenan entre los fans del manga shonen.

No hay ningún héroe de videojuegos que deba más a su inspiración shonen que la mascota de Sega, Sonic The Hedgehog. Creado en Estados Unidos por empleados japoneses de Sega, la existencia de Sonic, y su éxito, es un verdadero testimonio del atractivo masivo de los héroes shonen.

Gran parte del mundo de Sonic está sacado del libro de Dragon Ball. Tiene el omnipresente pelo de punta, que se sabe que cambia de azul a dorado después de una transformación en Super Sonic y es un homenaje obvio a la legendaria transformación Super Saiyan de Goku. Incluso el proceso de transformación en Super Sonic, la caza de 7 esmeraldas del caos, recuerda directamente a las 7 Bolas de Dragón. Sonic es tan Dragon Ball que incluso tiene dos antiguos enemigos convertidos en amigos: Knuckles y Shadow, que sustituyen a Piccolo y Vegeta, respectivamente. Resulta desconcertante pensar que, con toda esta influencia shonen, el cómic de Archie Sonic sigue siendo su representación más oscura en los medios.

La serie de secuelas del bombardero azul, Mega Man X, debutó en la SNES en 1993. Con la llegada de la radiosidad de los 90, la serie Mega Man recibió una nueva capa de pintura que eliminó las tonterías de los Robot Masters en favor de los Reploids, mucho más cool. Está claro desde el principio que X es una raza de robot diferente a su predecesor y, a diferencia del Mega Man original, Mega Man X parece disfrutar seriamente de la emoción del combate.

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Después de ser salvado por Zero al final del nivel de introducción, X declara su objetivo latente de ejercer algún día el gran poder de su compatriota rojo. A partir de este momento, X continúa por el camino del poder como un Yuske Urameshi azul, ganando habilidades por el camino. Los jugadores más hábiles tienen incluso la oportunidad de consolidar la conexión Shonen desbloqueando una cápsula de luz que permite a X realizar un haduken, el famoso ataque de bola de energía de Street Fighter con un movimiento de mano claramente Shonen.

Shenmue, de Sega, era un título ambicioso que intentaba contar una amplia historia de venganza. Shenmue, una maravilla técnica en su lanzamiento, es uno de esos momentos de los juegos en los que "había que estar allí". La atención de Sega a los detalles, hasta la recreación de los patrones climáticos, distrajo a muchos de los defectos narrativos que son más evidentes al volver a jugar. La sencilla historia de la superproducción se pone en marcha después de que Ryo Hazuki sea testigo de la muerte de su padre, lo que provoca gemidos de familiaridad en todo el mundo.

Aunque su torpeza de movimientos le pondría sin duda en desventaja frente a personajes como Goku o Saitama, el arco de Ryo es un ladrillo más en el muro del manido tropo de las historias de venganza centradas en el padre en la Shonen. Entre esta historia de fondo y los constantes combates en los que se ve envuelto, Ryo Hazuki es un serial de la Shonen Jump andante.

Travis Touchdown apareció por primera vez en No More Heroes de SUDA51 para la Nintendo Wii. Aunque no lleva mucho tiempo en la comunidad de jugadores, Travis se ha ganado un considerable número de seguidores desde el debut de la serie en 2007.

Dos años antes, y probablemente durante el ciclo de desarrollo de No More Heroes, Samurai Champloo, de Sinchiro Watanabe, había comenzado su andadura en el anime. Esto puede haber influido en los rasgos generales de la personalidad del fiestero residente de Wii, Travis Touchdown. Físicamente, Travis comparte la chaqueta roja, el pelo negro de punta y la habilidad con la espada con Mugen, el protagonista de Samurai Champloo. Sin embargo, las similitudes entre ambos no acaban ahí. El amor de Travis por casi todas las féminas que conoce es comparable a la mirada errante de Mugen por las mujeres a lo largo de su serie, un trillado tropo que suele alejar a la gente de ambos medios.

Phoenix Wright, de la serie Ace Attorney , tiene un estilo artístico anime que se presta muy bien a las novelas visuales. Al jugar a los juegos, se ve inmediatamente por qué acabaría siendo una adaptación al anime.

Aunque puede ser un abogado defensor extraordinariamente competente, es su torpeza fuera de la sala lo que le convierte en un protagonista entrañable. Recordando a personajes como Monkey D. Luffy, Phoenix Wright cabrea a casi todo el mundo con el que se cruza, un rasgo que forma parte de la práctica legal habitual de los bares.

Parappa The Rapper tiene el poder de la creencia

Puede que Parappa The Rapper, el héroe del hip-hop, no tenga el aspecto tradicional de los shonen con pelo de punta, pero sin duda tiene la actitud adecuada.

A lo largo de su serie, Parappa siempre es capaz de encontrar la fuerza para superar cualquier obstáculo. Puede que luche con barras en lugar de con espadas, pero su lema: "¡Tengo que creer!" - es una clara demostración de valor que sólo un héroe shonen podría exhibir de forma habitual. Aunque Parappa acabó recibiendo el tratamiento de anime, sus aventuras televisadas acabaron estando más orientadas a los niños pequeños que a los jóvenes.

Si bien las influencias de ViewtifulJoe pueden rastrearse más directamente en el género Sentai que nos dio Ultraman y Power Rangers, el propio Joe es un otaku corriente.

Su transformación en el héroe titular con traje de pinchos es una característica Shonen en sí misma que establece paralelismos con todo el elenco de My Hero Academia y su intensa admiración por el Capitán Azul es su principal inspiración para querer ser un héroe. Además, al igual que la obsesión del héroe de One Piece, Luffy, por Shanks, Viewtiful Joe sólo quiere emular, y eventualmente superar, a su héroe personal.

Jet Grind Radio para la Sega Dreamcast se adelantó a su tiempo en muchos aspectos. El vibrante mundo del juego, que popularizó los gráficos en formato cel-shading, sigue siendo difícil de ignorar hoy en día.

Aunque el juego cuenta técnicamente con un elenco de héroes, el líder de los GG, Beat, se ha convertido en la mascota de la franquicia. Con su camiseta naranja brillante, sus patines a juego, sus auriculares y sus brillantes gafas verdes, el memorable estilo de Beats encajaría a la perfección con los inspirados atuendos del reparto de Yu-Yu Hakusho o con la ropa de calle que lucen los luchadores Z cuando no están luchando.