10 giros argumentales de Disney de la última década que los fans adoran

Puede que Disney esté atrasada en algunas cosas, pero al menos hace unas películas muy bonitas que dan alegría a varias generaciones de fans. En los últimos años, además, han decidido empezar a añadir pequeños e interesantes giros argumentales para acercarse un poco más a romper sus propios moldes. Incluso llegan a burlarse de sí mismos hoy en día de formas que casi siempre consiguen una buena carcajada.

No todas las veces que Disney da un nuevo gran giro argumental, pero algunos giros argumentales de la última década han sido fenomenales y han recibido grandes elogios de los fans.

Con lo intenso que es Disney al pretender hacer personajes femeninos fuertes, los fans originalmente no tenían muchas esperanzas en la protagonistade Brave, Mérida. La propia película lleva a los espectadores a suponer que finalmente se va a enamorar de uno de los pretendientes y que van a resolver la maldición mágica que Mérida lanzó accidentalmente sobre su madre.

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En su lugar, trataba de la importancia de comprender y dedicar tiempo a los individuos de la familia, y de cómo incluso las relaciones rotas pueden unirse con el suficiente esfuerzo por ambas partes. Fue una agradable sorpresa para los fans.

Cuando se supo que Disney estaba haciendo una película desde el punto de vista de un personaje villano, los fans se dividieron a partes iguales entre el éxtasis y la inseguridad. Especialmente cuando se supo que iba a ser definitivamente más humorística que no. Los tráileres de Wreck-it-Ralph tampoco daban muchas pistas sobre lo que iba a pasar exactamente en la película, lo que hacía que fuera aún más confusa.

Sin embargo, el objetivo de la película era superar las percepciones de una persona y juzgarla en función de su carácter, no de su profesión. El hecho de que alguien tenga un trabajo peligroso o sucio no significa que deba ser tratado de forma diferente.

Frozen puso en marcha una nueva y fascinante tendencia que realmente tomó al mundo por sorpresa. Está claro que la película original no estaba pensada para llegar a ser tan grande como lo hizo, basándose en la calidad del fondo en comparación con el resto de la película, y en la falta de un marketing intenso de antemano.

En el momento en que Hans apareció en pantalla, dio una sensación de escepticismo a los espectadores, pero estaban dispuestos a aceptarlo basándose en todas las demás películas que se habían desarrollado. Luego quedó claro que iba a traicionar a Anna, y el pensamiento se trasladó a otro posible interés amoroso en Kristoff. En cambio, el amor verdadero se convirtió en algo más que un interés romántico en esta película, mostrando que el amor por la familia es tan válido como el amor por una persona importante, si no más.

Maléfica nunca se esforzó demasiado en ser una repetición de La Bella Durmiente. Incluso es bastante fácil olvidar que eso existe durante la película, y especialmente en la secuela, ya que tiene lugar desde un punto de vista diferente. Sólo tomó trozos de los materiales originales y creó su propio mundo e historia de una forma nueva, fascinante y atractiva.

Fue una película con un montón de crecimiento de los personajes de todos los involucrados y tenía un montón de ideas únicas. Los efectos visuales eran magníficos, la historia de fondo era maravillosa y, por una vez, la princesa podía vivir en su cuento de hadas encantado en lugar de verse obligada a permanecer en un castillo con un príncipe que acababa de conocer.

Ha habido muchas películas de Disney en las que los personajes han muerto fuera de la pantalla, o miembros de la familia han muerto antes del comienzo de la película. Big Hero 6 decidió que eso no era lo suficientemente desgarrador y mató no solo a uno, sino a dos personajes en el transcurso de la propia película.

Lo hicieron después de asegurarse de que los espectadores estaban completamente involucrados en sus caracterizaciones y fue un shock cuando no se escaparon de alguna manera mágica. Al menos está claro que uno consigue volver, pero no después de algunos golpes fuertes.

Se ha invertidomucho esfuerzo y amor en Inside Out y se ha tomado de muchas fuentes psicológicas muy reales para llegar a donde estaba.

La película en sí fue una mirada fascinante y única al funcionamiento interno de la mente de un niño de una manera que no era demasiado horrible y forzada al cambiar entre las percepciones.

Zootopia parecía querer ser una película sobre cómo uno debe perseguir siempre sus sueños, por mucho que parezca que el mundo está en su contra. En cambio, mostraba con precisión los extremos de los prejuicios y cómo a veces hacer lo que es correcto desde un punto de vista moral y lo que la sociedad considera correcto no es siempre lo mismo.

No es bueno intentar clasificar a alguien por su aspecto o su procedencia. En cambio, sus acciones deberían hablar por ellos. La película también está ahí para mostrar cómo escuchar a tu corazón, por mucho que el mundo diga lo contrario, siempre va a ser una mejor opción que ceder a la presión del grupo.

Laesperada secuela del clásico de culto Los Increíbles ha merecido la pena. Hicieron un excelente trabajo al ocultar exactamente de qué iba a tratar la película cuando la promocionaron.

Sin embargo, casi nadie podría haber predicho el giro en el que el tipo que decía ser tan solidario lo era en realidad. Todo estaba preparado para que cayera un zapato diferente y, en cambio, se lanzó hacia atrás y recordó a los espectadores que no vale la pena juzgar a nadie ni a nada al pie de la letra.

Moanaha dado mucha importancia al hecho de que no tenga un interés amoroso, de que haya actores polinesios reales en los papeles y de queel escritor de Hamilton, Lin Manuel-Miranda, sea el autor de las canciones. Aunque la película también hizo que pareciera que no se trataba de ella, sino de Maoi y de su ayuda. Lo que habría dejado a los fans molestos porque podría haberlo hecho ella misma, ¿por qué necesitaba que un hombre lo hiciera por ella?

Excepto que no lo hizo. Maoi se retiró, y Moana utilizó lo que había aprendido a lo largo de la película para resolver el problema por sí misma. Sin poderes mágicos, nada más especial que todo el océano y algo de trabajo personal.

Toy Story está considerado como el maestro de las secuelas. Cada película parece una progresión lógica de la anterior y sigue siendo parte del mundo que ha creado. También es conocida por sus tramas lacrimógenas y sus intensas amistades, pero al menos el dúo dinámico de Buzz y Woody es una constante.

Por eso, cuando la película se retuerce y termina con sus caminos separados, duele. Toda una infancia se acabó, pero se hizo tan satisfactoriamente bien que funcionó.