10 finales de anime tan buenos que no te importará que la primera mitad sea mala

Muchas series de anime tienen problemas para establecer su identidad al principio. En un espacio dominado por series icónicas como Dragon Ball, Ranma 1/2, Sailor Moon y Chainsaw Man, puede ser difícil para cualquier nueva serie destacarse entre sus contemporáneas. Muchos entusiastas del anime abandonarán una serie si no les atrapa en los primeros tres episodios, especialmente con la inundación de lanzamientos estacionales disponibles en plataformas como Netflix y Crunchyroll. Sin embargo, hay muchas instancias donde esta paciencia se ve recompensada.

A pesar de tener comienzos difíciles, algunos anime mejoran en su segunda mitad. Para los lanzamientos estacionales, este cambio en calidad puede ocurrir en cualquier momento después de los primeros tres episodios. Pero para muchos animes más antiguos, esto puede suceder tan lejos en la serie como en la segunda o tercera temporada, y está en su pico durante su final. Ver esa recompensa es exactamente lo que hace que estas series sean tan queridas por muchos fanáticos.

10 Symphogear llega a un gran final a pesar de una producción problemática

La temporada 1 está plagada de mala animación, pero mejora enormemente con el tiempo

La primera temporada de Senki Zesshou Symphogear no tuvo un comienzo ideal. La temporada 1 de esta serie híbrida de mechas y chicas mágicas se vio afectada por notables caídas en la calidad de animación. Esto interferiría con lo que de otro modo sería una historia interesante centrada en no rendirse ante la vida y el poder que las canciones tienen para crear milagros. Estas dificultades iniciales eventualmente se resolverían en temporadas posteriores, pero aún interferían mucho en el interés de los espectadores por la historia de la primera temporada.

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Por suerte, cualquier problema que afectó a la serie antes sería completamente borrado para el momento de la última temporada de la serie, Symphogear XV. La última temporada de Senki Zesshou Symphogear que cierra todo lo establecido en temporadas anteriores y ve el regreso de muchos personajes favoritos de los fanáticos. El concepto único de la serie de tener a los personajes cantar durante las batallas se mejora enormemente en temporadas posteriores también, con Symphogear XV teniendo algunas de las canciones de inserción más memorables de cualquier anime reciente.

9 The Dangers in My Heart tiene un final subestimado

Esta comedia romántica tiene mucha profundidad oculta a pesar de sus primeras impresiones

Estrenada en diciembre de 2023, el personaje principal de The Dangers in My Heart, Kyotaro Ichikawa, tiene algunos intereses peculiares. Kyotaro pasa su tiempo en la biblioteca de la escuela, obsesionado con la anatomía humana. A menudo piensa en Anna Yamada, y su interés en la anatomía lo lleva a tener fantasías oscuras sobre ella y su cuerpo. Esto fue suficiente para que los espectadores se alejaran de la serie. Sin embargo, las cosas toman un giro positivo una vez que el vínculo entre Kyotaro y Anna comienza a desarrollar su amistad.

A medida que ambos estudiantes se conocen mejor, Kyotaro lentamente descubre el conjunto de peculiaridades de Anna. Su complejo de culpa la hace ser excesivamente ansiosa y se dedica mucho tiempo a mostrar cómo afecta negativamente su bienestar antes de que Kyotaro la apoye. Al final de la segunda temporada, está claro que estar juntos ayuda a Kyotaro y Anna a sacar lo mejor de cada uno. The Dangers in My Heart se mantiene fuerte entre los animes de romance que se emiten actualmente y es un placer de ver en general.

8 ZZ Gundam trae un cambio tonal salvaje para la serie

El tono oscuro de la franquicia de mechas regresa con toda su fuerza para el final

Siendo la secuela de Zeta Gundam, ZZ Gundam toma un extraño giro tonal para la serie en sus primeros episodios. En lugar de continuar el tono oscuro y más realista establecido por sus dos predecesores, ZZ Gundam se establece como lo opuesto exacto. Judau Ashta y sus amigos participan en travesuras mucho más ligeras en los primeros episodios, sintiéndose en desacuerdo con el resto del anime. Esto se ve realzado por la tendencia de ZZ a recapitular eventos establecidos en su predecesor, haciéndolo sentir lento de ver al principio.

Sin embargo, la serie mejora drásticamente en su segunda mitad. Las apuestas se vuelven mucho más serias a medida que Judau se ve obligado a enfrentar las desgarradoras realidades de la guerra. Kamille Bidan, el protagonista de Zeta Gundam, también recibe una despedida adecuada. El final también es crucial para entender puntos de trama y personajes que reaparecen en instalaciones posteriores de la serie Gundam, como Char's Counterattack, Mobile Suit Gundam: Unicorn y más allá.

7 Dragon Ball GT superó un comienzo notoriamente lento

El final de GT compensa un programa muy mal estructurado

Dragon Ball GT tiene la reputación de ser notoriamente difícil de ver. La búsqueda de las Esferas del Dragón de Black Star a través del espacio es lenta, con saltos temporales inexplicables y dos partes mal manejadas. Arcos posteriores como el arco de Baby y el arco de Super 17 ofrecen acción y momentos de personajes mucho más interesantes. Aun así, el programa sigue estando plagado de inconsistencias narrativas y agujeros de trama que solo dificultan la visualización del programa.

Si hay algo en lo que la mayoría de los fanáticos de Dragon Ball pueden coincidir sobre GT, es que el final realmente marca la diferencia. Después de haber derrotado a Omega Shenron, Goku se despide de sus amigos y familiares uno por uno antes de embarcarse en un viaje con Shenron. Muchas de estas despedidas hacen eco de eventos de Dragon Ball y Dragon Ball Z. Es una asombrosa manera de hacer que el personaje de Goku complete su ciclo desde sus humildes comienzos y sirve como el final de la franquicia hasta el lanzamiento de Dragon Ball Z: Battle of Gods.

6 Strawberry Panic's Ending fue dulce, a pesar de su primera mitad suave

El vínculo entre los personajes hace que este sea uno a ver

Strawberry Panic es un anime famoso por las relaciones románticas entre sus personajes femeninos. La serie se centra en cómo la protagonista, Nagisa Aoi, establece relaciones con estudiantes de tres escuelas solo para chicas en Astrea Hill. Debido a la cantidad de personajes con los que Nagisa interactúa en las tres escuelas, la primera mitad del anime puede sentirse lenta y episódica, pero establecer esas relaciones vale la pena al final.

Eventualmente, Strawberry Panic termina con Nagisa y su compañera de clase Shizuma Hanazono confesándose su amor mutuamente. Los espectadores no ven mucho de esta nueva relación una vez que el episodio final ha terminado, pero aún así cierra la conmovedora historia de autodescubrimiento de Nagisa. Ver a ella y Shizuma ser abiertos el uno con el otro sobre lo que quieren hace que valga la pena pasar por los episodios de ritmo más lento al principio.

5 Las sangrientas muertes de Akame Ga Kill construyen un futuro mejor

El comienzo aburrido de la serie da paso a un final explosivo

Los primeros episodios de Akame Ga Kill no dejan la mejor primera impresión, por decir lo menos. El personaje principal, Tatsumi, carece de una personalidad distintiva y la serie tiene la mala costumbre de presentar antecedentes de personajes justo antes de que sean asesinados. Estos dos problemas combinados no ayudan a que el anime se destaque de otras series de acción, además de la intensa sangre. No es hasta que se introducen los Jagers hacia la mitad que las apuestas realmente se sienten altas.

Todo esto culmina con los miembros de Night Raid y el Ejército Revolucionario logrando derrocar al corrupto Imperio. Esta victoria llega a un alto costo, ya que muchos de los miembros de Night Raid mueren o quedan con poco tiempo de vida. Es un final verdaderamente agridulce para todos los sobrevivientes del brutal conflicto. A pesar de la sangre derramada, los miembros sobrevivientes del elenco como Akame y Najenda aún se comprometen a proteger su nuevo gobierno y su pueblo.

4 El final de Odd Taxi busca el valor del impacto en un final inolvidable

El tono relajado del anime contrasta bruscamente con el final

Odd Taxi comienza de manera inocente. En un mundo lleno de animales antropomórficos, un walrus descontento llamado Hiroshi Odokawa trabaja como taxista que escucha las historias de sus pasajeros mientras los lleva a sus destinos. Esta premisa puede no ser la más interesante al principio para los espectadores. La historia de Odd Taxi gira en gran medida en torno al misterio de una chica desaparecida. La policía y la yakuza sospechan de Hiroshi por estar involucrado, y cambian las perspectivas de muchos de los pasajeros que Odokawa encuentra durante sus viajes nocturnos.

A pesar de que toda esta preparación es intrigante, puede hacer que los espectadores se sientan abrumados por la cantidad de información que se presenta de una vez. Sin embargo, el final de Odd Taxi vale la pena. Se revela que Odokawa es un humano normal que tiene agnosia visual, lo que le permite percibir a otras personas como animales. Aún más sorprendente es que uno de los miembros del grupo de ídolos Mystery Kiss, Yuki Mitsuya, no era Yuki en absoluto. Su verdadero nombre es Sakura Wadagaki, y es la responsable de robar y matar a la verdadera Yuki.

3 El final triste de Fate/Zero hace olvidar a los espectadores el lento comienzo del anime

La precuela establece perfectamente los eventos en Fate/Stay Night

Fate/Zero está lleno de acción intensa, alianzas y drama a medida que se desarrolla la cuarta Guerra del Santo Grial. Antes de ver a los Maestros o Servants del conflicto enfrentarse, el anime se toma su tiempo para establecer a los participantes de la Guerra y cuáles son sus motivaciones. Aunque intrigante, esto hace que los primeros episodios se sientan lentos, ya que el anime establece los conceptos de la magia y lo que cada sirviente es capaz de hacer. Las audiencias dispuestas a aguantar hasta el final del espectáculo serán recompensadas inmensamente.

Los espectadores pronto ven cómo la vida de Kiritsugu Emiya se desmorona trágicamente a su alrededor. Pierde a su esposa en el conflicto y destruye el Santo Grial después de darse cuenta de que usarlo para lograr la paz es imposible. El final incompleto de la guerra conduciría a la quinta Guerra del Santo Grial que ocurre en la serie principal de Fate/Stay Night e introduce las motivaciones para los próximos participantes de la guerra. El final trágico de Fate/Zero sigue siendo una gran puerta de entrada a la continuidad del resto de Fate y se mantiene vigente hasta hoy.

2 El final de Steins;Gate sigue siendo un ícono del anime

Los episodios anteriores sufren de sobrecarga de información, pero valen la pena al final

Steins;Gate es una novela visual icónica con una adaptación de anime igualmente famosa que se estrenó en 2011. A pesar de tener grandes personajes, el anime se toma su tiempo para establecer muchos de los mecanismos en torno al principal atractivo de la serie: el viaje en el tiempo. Para los espectadores que entran en la serie por primera vez, esto puede hacer que se sienta difícil de seguir lo que está ocurriendo al principio. Pero comprender cómo Steins;Gate maneja el viaje en el tiempo es aún más importante.

Es crucial para disfrutar completamente el final de la serie y se relaciona con el tema del programa sobre los sentimientos que pueden trascender el tiempo mismo. Al manipular las tres "líneas temporales" a su favor, el científico Rintaro Okabe salva a su pareja Kurisu Makise de la muerte. El reencuentro de Okabe y Kurisu sigue tocando el corazón, especialmente después de haber sufrido tanto en las otras líneas temporales. Aunque el final es feliz en general, la tragedia que Okabe y Kurisu soportan todavía hace de Steins;Gate uno de los animes más tristes de todos los tiempos.

1 Cross Ange tiene un final agridulce que concluye un extraño anime de mechas

Un final satisfactorio, pero agridulce capsula un anime de mechas polarizante

Cross Ange: Rondo of Angel and Dragon tiene un primer episodio que muchos espectadores encontrarán controvertido en el mejor de los casos. El anime presenta a la protagonista Ange siendo desterrada de su estatus de princesa cuando su hermano revela que no puede manejar Mana. Con su madre asesinada y su padre encarcelado, Ange es arrojada a una prisión solo para mujeres llamada Arzenal. El episodio 1 de Cross Ange: Rondo of Angel and Dragon representa gráficamente a Ange siendo torturada por sus carceleras, en escenas que seguramente harán sentir incómodos a los espectadores.

A medida que el anime avanza, Ange aún encuentra la determinación para luchar por recuperar su trono. Ella y sus aliados luchan contra los peligrosos DRAGONES, que son Neófitos Orgánicos de Gargantianos Sintonizados con la Rendija Dimensional. Cross Ange: Rondo of Angel and Dragon termina con Ange destruyendo con éxito a Embryo, la fuente de la sociedad controladora de mana, permitiendo que la realidad se reinicie. A pesar de que Ange y otros humanos "Norma" que no pueden usar Mana pueden vivir libremente sin miedo a la discriminación, muchas vidas todavía se pierden en el proceso. A pesar de los cambios extremos de tono, el final de Cross Ange: Rondo of Angel and Dragon permite que Ange, y a los espectadores, finalmente descansen sabiendo que el mundo está en paz.