10 finales de anime que encajan perfectamente con la historia

Una de las muchas razones por las que el anime se ha convertido en un medio de narración tan universalmente celebrado es que a menudo parece que todo es posible en estas series. El anime sobresale en innumerables áreas, pero hay una amplia gama de géneros eclécticos que han ayudado a impulsar el medio a lugares ambiciosos. Un gran anime requiere personajes convincentes, una historia satisfactoria y unos efectos visuales impresionantes. Sin embargo, la música que acompaña a un anime es igual de importante.

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La música puede ser descuidada en el anime, por lo que siempre es alentador cuando una nueva temporada o serie cierra adecuadamente sus episodios con temas de apertura y final conmovedores. Los números finales del anime a veces se limitan a celebrar a los personajes más populares de la serie. También hay muchos temas finales que van más allá para crear una canción que resuene temáticamente con la serie.

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Pokémon se ha esforzado por convertirse en una de las propiedades más populares de todos los tiempos, y los distintos anime de Pokémon han producido más de 1000 episodios de televisión. No es de extrañar que haya habido más de 50 temas finales diferentes para el anime de Pokémon , todos ellos efectivos a su manera.

El enfoque original de Pokérap es difícil de superar. Estos temas finales educan al público sobre los cientos de Pokémon diferentes que existen. Incluso el último anime de Pokémon: Viajes de los Maestros ha retomado este enfoque y lo ha utilizado para desglosar otros aspectos de los Pokémon , como la eficacia de los tipos.

La música desempeña un papel crucial en muchas series de anime, pero es esencial en Cowboy Bebop. El uso progresivo del jazz y otros géneros musicales por parte de Yoko Kanno se ajusta a los impulsos frenéticos de la serie de ciencia ficción mientras la tripulación del Bebop salta por el espacio. El número de apertura de Cowboy Bebop, TANK!, da el pistoletazo de salida a cada episodio con una explosión innegable.

El tema final, The Real Folk Blues, funciona como el número perfecto para refrescarse. Una balada lúgubre suena sobre las imágenes crudas de Spike y Julia, insinuando el oscuro camino que les espera. Es pura magia cuando esta canción entra en escena durante el clímax del último episodio.

Osomatsu-san es una actualización moderna de la serie de anime de los años 60 y 80, Osomatsu-kun. Osomatsu-san es una nueva versión de la propiedad que envejece a los sextillizos centrales y se convierte en una serie de gags surrealistas e imprevisibles. Osomatsu-san es un triunfo de la parodia, pero también contiene algunos números iniciales y finales creativos.

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Los diversos temas finales de Osomatsu-san presentan medios mixtos para reflejar la naturaleza caótica de los hermanos holgazanes de la serie. Adult÷6×Child×6, de la segunda temporada, es su cuarto tema final y una encapsulación perfecta de la locura de Osomatsu-san. Los sextillizos se cubren de pintura, luego de purpurina, para finalmente explotar en escombros.

Attack On Titan se ha convertido en uno de los animes más célebres de la década gracias a su apasionante trama y a los desafiantes desarrollos de la historia. Todos los temas del final de Ataque a los Titanes han insinuado sutilmente el futuro de la serie, así como partes de la historia que podrían no haberse ampliado en el anime.

El tema final actual es A Child Of Evil de Attack On Titan: Final Season Part 2, que refleja maravillosamente la dicotomía que existe en Eren Jaeger. Attack On Titan lo ha presentado como salvador y destructor a la vez, lo que nunca ha sido más evidente que en las evocadoras imágenes de este tema final.

Excel Saga es pura locura y una de las series de gags más extremas e intrépidas. El comienzo de Excel Saga hace un excelente trabajo al establecer una línea de base adecuada para el nivel desenfrenado de caos y absurdidad del anime. El tema final es bastante más tranquilo, pero da servicio a uno de los chistes más oscuros del anime. Menchi, un perro callejero que Excel acoge, se conserva como fuente de alimento de emergencia.

El número final, Menchi's Bolero Of Sorrow, presenta a Menchi ladrando (con un traductor) por una segunda oportunidad, mientras Excel lo sazona para su consumo. Es hilarante y morboso a la vez, como el resto de Excel Saga.

Trigun es una potente serie de acción que surgió en los años 90, pero que se ha convertido en un clásico de culto en los últimos años. Trigun no se queda atrás. A lo largo de sus 26 episodios, Trigun se nutre de la mítica leyenda que rodea al aclamado pistolero Vash la Estampida y desmonta esta imagen pública para mostrar el alma torturada y sensible que lleva dentro.

El tema de apertura de Trigun es todo acción y tomas de vanidad que presentan a Vash en su forma más intimidante. El tema final de Trigun, The Wind Blows To The Future, destaca más al Vash "real" mientras se descompone y se prepara para un futuro incierto.

El tema final original de Sailor Moon, Moonlight Legend, es el tono perfecto para la melancólica historia de madurez de la serie shojo. Moonlight Legend se repite continuamente a lo largo de Sailor Moon, incluso después de que otros temas finales lo hayan sustituido. Muchos espectadores consideran que Moonlight Legend es sinónimo de Sailor Moon.

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También hay un gran subgrupo de fans de Sail or Moon que conoció por primera vez el doblaje en inglés del anime. Esta versión de Sailor Moon cuenta con un tema de apertura original, que se repite como final de la serie. Es menos sofisticado que Moonlight Legend, pero sigue siendo una sublime encapsulación de los temas de Sailor Moon y una profunda evocación de los años 90.

Bobobo-bo Bo-bobo es una vuelta de tuerca absurda al género shonen protagonizada por un guerrero legendario que lucha con los pelos de su nariz. Bobobo se enorgullece de sus impulsos maníacos y del arte aleatorio del "hijake", que convierte el sinsentido en un superpoder. Bobobo funciona según sus propias reglas y es mejor no analizarlo demasiado.

El tercer y último tema final de la serie, H.P.S.J.(Hop Pop Step Jump), es una sublime celebración del galimatías característico de Bobobo-bo Bo-bobo. Todo el reparto se exhibe mientras se involucra en comportamientos extraños que sólo reflejan la naturaleza completamente extraña de este anime.

Space Dandy es un anime salvaje que parece un giro más meta y experimental de Cowboy Bebop. Cada episodio de Space Dandy adopta un género narrativo diferente. Welcome To The X Dimension es un tema final adecuado tanto desde el punto de vista tonal como estilístico. Una vez examinada la letra, resulta aún más apropiado.

La canción final funciona como un homenaje al físico teórico Hugh Everett, que fue una voz crucial en la interpretación de "muchos mundos" de la mecánica cuántica. Space Dandy revela poco a poco que se consume con los mismos dilemas científicos y que es realmente un espectáculo sobre realidades alternativas.

Neon Genesis Evangelion es una serie de anime profundamente densa que se analiza sin cesar debido a su enfoque oscuro y existencial del género mecha. Evangelion se vuelve cada vez más desconcertante a medida que adopta la narración abstracta y el estudio de los personajes para enfatizar sus temas dominantes.

El tema de apertura de Evangelion , A Cruel Angel's Thesis, es habitualmente señalado como el mejor tema de apertura de un anime de todos los tiempos, pero también hay mucha reverencia hacia su número de cierre. Una versión de Fly Me To the Moon, de Frank Sinatra, puede parecer inicialmente extraña, pero encaja con Evangelion a su manera. Esta oda elegíaca al universo y al escapismo resulta muy adecuada.