10 Episodios Perfectos de Televisión de la Década de 2020 que son Impecables de Inicio a Fin (Hasta Ahora)
Estamos a mitad de la década de 2020 y ya hay mucho que disfrutar en televisión. Las audiencias han sido obsequiadas con una variedad de producciones que satisfacen todos los gustos, ya sea en comedia, drama o cualquier cosa intermedia. La década comenzó con fuerza con el estreno de Ted Lasso forjando su propio camino.
En los cinco años transcurridos desde entonces, temas de espionaje, adolescentes, gánsteres e incluso héroes de guerra han sido elaborados en guiones populares, llevando lo mejor de la televisión a la modernidad. Dentro de esos shows hay algunos de los mejores episodios que no necesitan mejoras desde el momento en que comienzan hasta el instante en que aparecen los créditos.
Ted Lasso se Despidió de Alto en "So Long, Farewell"
Las críticas mixtas que llegaron con la temporada más reciente de Ted Lasso no impidieron que obtuviera grandes calificaciones y se aprobó otra temporada. Los espectadores fueron dejados con un hermoso episodio que unió todo. Ted regresaba a casa para estar con su hijo, Rebecca había dejado atrás su pasado y permitía que un futuro feliz comenzara, mientras Keeley le hacía una propuesta sobre un equipo femenino en el AFC Richmond.
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Lo mejor del final fue que no dejó a los espectadores sin respuestas. El episodio siguió con todo lo que había construido a lo largo de la serie. El enfoque inusualmente optimista de Ted hacia el coaching, el perdón y la bondad se hicieron evidentes. Su sabiduría se puso en práctica; no solo estaba hablando palabras vacías. Además, las audiencias podían obtener algo de inspiración para sí mismas. No se trataba solo de los personajes.
Un show ampliamente popular, Yellowstone trajo algo nuevo a la televisión, con una historia que nunca puede ser copiada con éxito. Siguiendo a la familia Dutton en su rancho de ganadería en Montana, la vida no es nada fácil y presenta problemas que interrumpen cualquier paz y que pueden ser difíciles de resolver.
"Resurrection Day" captura el estrés que experimenta Jamie después de matar a un reportero, lo cual se agrava por Beth, quien le muestra abiertamente su odio. Ella es atacada más tarde y finalmente salvada por Rip. El peso de ser un Dutton se vuelve aún más pesado durante este episodio, mientras los espectadores también ven el valor de la lealtad y cómo ser familia no siempre proporciona consuelo.
Adolescence rápidamente se convirtió en un tema de conversación favorable, lanzado hace solo un mes. Ambientada alrededor del descubrimiento escalofriante de que su joven hijo, Jamie, estaba en el marco de un asesinato, dos padres deben navegar lo que está por venir. La miniserie ha sido muy elogiada por cada episodio filmado en una sola toma, así como por la luz brillante que se arroja sobre la educación británica, las redes sociales y el trato hacia las mujeres.
Aunque cada uno podría ser argumentado como el más impecable, el episodio que se destaca por encima de los demás es el tercero, que involucra a Jamie hablando con una psicóloga, Briony. Principalmente son solo ellos dos, dependiendo de ambos actores para mantener el diálogo real y emocionante. Owen Cooper y Erin Doherty van más allá de eso. De diferentes maneras pero con igual autenticidad, ambos muestran dolor, incomodidad y malestar. La agitación que sigue es reveladora, tanto que parece que los espectadores son moscas en la pared de una situación real.
The Gentlemen (no confundir con la película anterior del mismo nombre) se adentra en el inframundo de las drogas y el crimen cuando Eddie descubre que hay mucho más en su herencia de lo que parece. Es sin duda una narrativa inquietante, pero el típico humor británico permite que se alinee con los proyectos habituales de Ritchie.
El episodio de apertura establece las bases para un show estilizado que hace que los gánsteres sean amenazantes y asegura que los personajes absurdos son centrales para proporcionar el alivio cómico. Freddy vestido de pollo encarna el vínculo entre el drama y la comedia en la serie, ya que es divertido de ver pero está envuelto en matices siniestros. Los espectadores obtienen una fuerte sensación de cada personaje y cuál es su papel.
Yellowjackets refresca la narrativa de "atrapados en un lugar extraño" cuando un equipo de fútbol termina inesperadamente en la naturaleza de Ontario, dejándolos luchar por sobrevivir y lidiar con las consecuencias en su vida posterior. "Doomcoming" es caótico y oscuro, ya que los personajes descienden en erraticismo.
Su estado mental es la parte clave que hace que este episodio sea tan memorable. Las tensiones aumentan incontrolablemente, ya que el episodio explora la fortaleza en la oscuridad de la mente de alguien. La trama es algo perturbadora, pero es difícil de alejarsede, ya que el realismo supera cualquier posibilidad de que el episodio se vuelva demasiado extravagante.
Masters of the Air fue la tercera serie en una línea de programas sobre la guerra que tenían a Steven Spielberg y Tom Hanks detrás de las cámaras. Se centró en la participación de la fuerza aérea en la Segunda Guerra Mundial, específicamente, en la Mighty Eighth Air Force.
Al igual que con la mayoría de las series, hay algunos hilos en el Episodio 6 que crean una visualización impecable. En particular, siguiendo a Bucky como prisionero de guerra. El soldado, normalmente activo, está restringido por el enemigo, y los espectadores quedan con la incertidumbre del peor de los casos. Su valentía nunca vacila y es simbólica de la actitud con la que tantos pelearon. Al igual que las series anteriores, Masters of the Air ofreció más de una perspectiva, y el episodio seis mostró a los espectadores otro lado de la guerra.
Cualquiera que sea nuevo en Slow Horses debería olvidar todo lo que pensaban que sabían sobre el funcionamiento del espionaje británico, porque, en este mundo, el famoso 007 sería un caso perdido. Sin embargo, ese es precisamente el punto de venta único de este show. No todo se trata de autos veloces y cócteles elegantes. Los errores son abundantes y las audiencias son servidas con una dosis emocionante de una trama original.
No solo "Cleaning Up" aumenta la incertidumbre dramática, sino que también es el escaparate perfecto para el diálogo inigualable del que la serie es en parte conocida. Es agudo de principio a fin, y hablado por el elenco magistral, que subraya la intensidad en su lenguaje corporal y tono. La serie menospreciada merece mucha más atención, y "Cleaning Up" es un claro ejemplo de por qué.
La comedia negra irlandesa Bad Sisters cubre todas las bases de su género, con un humor rápido que interseca el suspense dramático que envuelve a las hermanas Garvey. La relación entre hermanas se desarrolla de manera convincente, y los espectadores pueden comprender el vínculo no visto que las mantiene unidas. Después de que la serie ilustra la determinación de Eva, Becka, Ursula y Bibi por salvar a Grace, las revelaciones que surgieron durante "Saving Grace" añadieron a la sorpresa.
No fue un final predecible para la primera temporada, y dejó espacio para otra (lo cual ocurrió). Sin querer arruinar un gran giro en la trama, la revelación simplemente demuestra cuán bien escrita está la serie. Todo el tiempo, los espectadores mantuvieron la mirada en la dirección equivocada, y todo el tiempo, el asesino de JP estaba justo allí. Es un momento de "Por supuesto, esa es la persona que lo mató", pero otros elementos estaban en su lugar para mantener a las audiencias distraídas.
The Bear es una pieza rápida y enérgica que demuestra la agotadora vida en una cocina ocupada, concretamente, una en Chicago. La perseverancia es lo que cuenta, y los espectadores pueden ver los sacrificios que se hacen para mantener un negocio próspero. "Forks" trajo una sensación edificante a la serie, explorando el arco de Richie.
Su personalidad fue vista desde otro ángulo en este episodio, ya que se tomó un tiempo para apreciar las complejidades de la alta cocina, algo que los espectadores también pueden disfrutar. Aprecia los detalles más pequeños y encuentra felicidad al hacerlo. También hay una maravillosa aparición especial de Olivia Colman que realmente eleva el episodio hacia los criterios de impecabilidad, con una actuación que no interfiere con la trama, sino que es simplemente una adición positiva.
Normal People está basado en un libro del mismo nombre de Sally Rooney. El enfoque de dos estudiantes que transicionan de la secundaria a la universidad se hace atractivo por la relación que se desarrolla entre ellos. Cada episodio está impregnado de emoción con la que muchas personas pueden identificarse, pero es el primer episodio el que establece las complicaciones que vienen con la relación de Marianne y Connell, presentando dos personajes ordinarios pero intrigantes.
La jerarquía social que a menudo acompaña a la escuela es lo que mantiene a los personajes principales separados. La dinámica es interesante desde el principio, porque es evidente que ambos son buenas personas, pero también es importante cómo otros los ven. Paul Mescal aporta una calidez necesaria a Connell. Sin ella, el personaje habría sido poco apreciado. Daisy Edgar-Jones transmite la inocencia de Marianne con una fuerza firme que evita que se convierta en una violeta marchita. Ade cuando se despliega su conexión, y luego se repliega nuevamente ante la mirada de un compañero, resulta identificable y cautivadora para los espectadores desde la primera escena.
