10 Cosas Raras que Ocurren en Todas las Películas de Pixar

Pixar se ha convertido fácilmente en uno de los estudios de animación más exitosos hasta la fecha. Fuera de algún que otro fracaso como The Good Dinosaur (2015) y Onward (2020), sus películas son casi éxitos instantáneos. Ha encontrado una fórmula ganadora que ha llevado a las audiencias a regresar a los cines para ver sus películas una y otra vez. Y la mayoría de los fans estaría de acuerdo en que la calidad de la narración es una característica distintiva de cualquier película de Pixar.

A medida que cualquier estudio ha existido por un tiempo, comienzan a surgir tendencias y patrones en los guiones. No siempre son buenos o malos, simplemente notables. Cosas como los esperados huevos de Pascua de Pixar y las escenas de bloopers eran incluso divertidas de esperar. Aún así, algunas se han vuelto tan frecuentes que es fácil cuestionar si Pixar siquiera se da cuenta de lo que está sucediendo.

Un Momento para Hacer Llorar a la Audiencia

Pixar Ama Hacer Emocionar en Sus Guiones

La forma más simple de asegurarse de que un héroe mantenga sus manos limpias es garantizar que la muerte del villano no sea realmente su culpa. Disney ha utilizado este truco durante años, y Pixar ciertamente no está por encima de ello. Hay varias películas en el canon de Pixar que garantizan que el villano sea derrotado sin que el héroe necesite haber hecho algo "malo". En The Incredibles, la capa de Syndrome lo lleva a ser succionado por un motor de avión. Hopper en A Bug's Life (1998) fue alimentado a una camada de pajaritos bebés por una mamá ave (su mayor miedo).

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Charles Muntz cae a su muerte en Up al quedar atrapado en unos hilos de globos, otro ejemplo más. Las apuestas pueden ser altas en las películas de Pixar; en The Incredibles, los héroes son asesinados uno por uno, lo cual es bastante oscuro. Sin embargo, las apuestas nunca parecen ser tan altas como para que un héroe o heroína sea quien jale el gatillo, por así decirlo.

John Ratzenberger Aparecerá Como Una Voz En Algún Lugar

El 'Chico de Cartel' de Pixar Siempre Logra una Cameo

Después de interpretar a Hamm en Toy Story, John Ratzenberger se convirtió en un pilar en las películas de Pixar y algo así como un amuleto de buena suerte. Ya sea interpretando un papel importante o solo haciendo una aparición especial, el público puede esperar que aparezcan los chistes ingeniosos característicos de Ratzenberger. Ha interpretado a Mack el camión en Cars, al Yeti en Monsters Inc., y a Mustafa el camarero en Ratatouille. Se ha convertido en una especie de huevo de Pascua él mismo. Y no parece importarle si tiene un minuto o una hora de tiempo en pantalla.

Los personajes de Ratzenberger son siempre una adición divertida y a menudo caprichosa a cualquier película de Pixar. Es difícil entender cómo comenzó tal tradición o por qué Ratzenberger fue señalado específicamente como el "grito de Wilhelm" de las películas de Pixar, pero no es una mala tradición. Esperamos que Pixar siga manteniéndola.

El Romance Se Convertirá en Secundario al Trama Principal

Pixar Nunca Ha Hecho Una Película Todo Sobre el Amor Romántico

Por tantas historias de romances de cuentos de hadas que Disney ha hecho, nunca ha sido el enfoque de Pixar. Existen historias de amor en las películas del estudio, pero aún no han tomado el centro del escenario. Lightning McQueen enamorándose de Sally solo se convierte en parte de su viaje para redescubrir su propósito en la vida. El enfoque de Linguini y Colette sigue centrado en la comida incluso después de que se desarrollen sentimientos entre ellos en Ratatouille. Woody y Bo Peep tienen una coqueteo constante, pero la relación más importante en las películas de Toy Story tiende a ser entre Woody y Buzz (excepto quizás en Toy Story 4).

Incluso en las primeras películas de Pixar, como A Bug's Life, Flik y la princesa Atta simplemente se insinúan como potencialmente convirtiéndose en pareja. Honestamente, es una forma refrescante de contar una historia, y hace que Pixar sea un estudio algo único en su capacidad para incorporar el romance pero no centrar la historia en ello cada vez.

Los Personajes Principales Huyen de Sus Problemas

Solo para Regresar Hacia Ellos al Final

Este tropo se puede rastrear hasta Woody en Toy Story, quien no busca interiormente el problema cuando Buzz Lightyear llega a la escena. De manera similar, Carl en Up intenta cerrar el mundo para evitar enfrentar su soledad y tristeza por la pérdida de su vida. Joy en Inside Out se niega a reconocer la tristeza como una emoción genuina y hace todo lo posible para evitar que Riley la sienta.

Y Merida en Brave (2012) intenta una solución rápida con un hechizo para obtener la aprobación de su madre sobre sus elecciones en lugar de trabajar en su relación desde un enfoque diferente. Por supuesto, esta es una lucha casi necesaria para cualquier protagonista decente. Necesitan sentirse incómodos para que puedan aprender y crecer.

Un Dúo Improbable Se Unirá al Final

Pixar Ha Creado un Catálogo de Mejores Amigos

¿A quién no le gusta una buena historia de amigos? Naturalmente, Buzz y Woody en la franquicia de Toy Story son los niños carteles de los dúos improbables. Mike y Sully en Monsters Inc. son un segundo cercano, y su origen inusual se mostró en Monsters University (2013). El hotshot Lightning McQueen y el camión de remolque Mater tuvieron dos películas más debido a su dinámica, además de cortos adicionales. Y el vaquero Dory y el ansioso Marlin generan mucha diversión en Finding Nemo.

No solo Pixar se ha dado cuenta de que dos personalidades opuestas pueden generar buen material en pantalla. Las películas han estado haciendo esto durante años; incluso el género "buddy cop" lo convirtió en un truco entero. La parte más impresionante es que Pixar ha logrado repetir esto de manera exitosa, una película tras otra.

Un Villano Podría Tener un Buen Punto

Los Villanos de Pixar A veces Tienen Sentido

Obviamente, los villanos juegan un papel en una película, y no siempre están destinados a ser acordados por el público. Pero a veces sucede. Incluso Mr. Incredible admitió que entendía por qué Syndrome se volvió contra él en The Incredibles; un momento de debilidad llevó a una venganza de por vida para el villano. Stinky Pete en Toy Story 2 (1999) estuvo sentado en su empaque original durante años y enfrentando ser ignorado durante décadas. Eso seguramente afecta a cualquiera. Simplemente no encontró la manera correcta de resolver sus problemas.

Aún así, Henry J. Waternoose en Monsters Inc. estaba intentando resolver una crisis importante para su comunidad, pero secuestrar niños fue, sin duda, un mal movimiento. Y Joy terminó siendo su propia antagonista en Inside Out a través de la sobreprotección.

Habrá una Lección Profunda al Final

Pixar Podría Haber Olvidado Cómo Escribir Películas Simples

Similar a los tirones emocionales que Pixar ha agregado a sus películas, generalmente quiere que el público salga con algún tipo de entendimiento sobre una lucha muy humana. En Brave y Turning Red, se trató de la desconexión que se puede superar entre madres e hijas durante fases difíciles de la vida. Onward trató sobre cómo la muerte de un padre puede afectar las relaciones entre hermanos para mejor o para peor. Y Inside Out 2 llevó las observaciones de la primera película a un nivel superior y abordó las inseguridades que enfrenta una niña adolescente.

Estas películas abordan temas de gran envergadura, tanto del yo como de la humanidad. Pixar se ha vuelto más ambicioso a medida que pasa el tiempo, e incluso potencialmente más desconectado de su audiencia en su intento de examinar cuestiones tan profundas sobre la vida.