10 cosas que todo el mundo olvida sobre ver anime en Toonami a finales de los 90 y principios de los 2000
Los aficionados al anime de hoy en día lo tienen increíblemente fácil en comparación con los que cultivaban este interés fuera de Japón en los años 90 y 00. Por aquel entonces, había muy poco anime que llegara a Estados Unidos y que se presentara como tal. Pokémon, Speed Racer (originalmente Mach GoGoGo en japonés) y otros fueron localizados tan intensamente para el público estadounidense en las primeras épocas que resultaba un poco tonto. Gran parte de esto empezó a cambiar cuando Cartoon Network comenzó a experimentar con el bloque de programación Toonami en su cadena a finales de los 90.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOMuchos millennials guardan muy buenos recuerdos de Toonami en concreto y de cómo les dio a conocer Dragon Ball Z,Sailor Moon, Yu Yu Hakusho y muchos otros animes increíbles que nunca antes habían visto. El bloque de programación fue un éxito rotundo y es en parte responsable del auge de popularidad que ha experimentado el anime en las dos últimas décadas, ya que los niños de ocho años de antaño han crecido para desplegar sus alas frikis y dar a conocer a otros sus intereses. Sin embargo, como ocurre con cualquier nostalgia del pasado, hay muchos detalles que la gente empieza a olvidar. Merece la pena recordar algunos de los pequeños detalles de la querida franja horaria.
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La mayoría de los que veían Toonami en sus inicios recuerdan a T.O.M. Al principio, Sonny Strait ponía voz al personaje antes de que Steve Blum se hiciera cargo de las últimas iteraciones. Sus aventuras a bordo de la nave espacial Absolution del Planeta Fantasma tuvieron su propia miniserie a lo largo de Toonami, pero no fue el primer presentador del bloque de animación.
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De 1997 a 1999, fue el villano de Space Ghost y productor de Space Ghost: Coast to Coast, Moltar. En realidad, Toonami empezó como una especie de spin-off de Space Ghost: Coast to Coast y Moltar solía estar en su sala de producción, como se veía en ese programa, moviendo palancas al azar. Sin embargo, en vez de aparecer en los viejos clips de los dibujos animados, lo hacía en CGI.
9 Toonami salvó a Dragon Ball Z y Sailor Moon en Estados UnidosToonami no fue ni mucho menos la primera cadena estadounidense en emitir anime, pero sí su salvadora. Dragon Ball tuvo muchas dificultades para imponerse en otras cadenas, y el doblaje DiC de Sailor Moon sólo llegó a emitir diecisiete episodios antes de que su cadena original desechara toda su sección de animación.
Toonami se hizo con ambas series y, gracias a su mejor horario, se convirtieron en grandes éxitos en Estados Unidos. Más tarde harían algo parecido con Naruto Shippuden, ya que Disney XD era el titular original de los derechos, pero la serie se volvió demasiado violenta para el ratón. Una vez expirados los derechos, Toonami también se hizo con ella y la rescató del olvido.
8 Toonami fue básicamente obligado a emitir Hamtaro
Toonami siempre se ha presentado como el bloque de dibujos animados más orientado a la acción de Cartoon Network, centrándose principalmente en series como Dragon Ball y Outlaw Star , por lo que Hamtaro era un programa muy extraño, y sigue siendo el único programa clasificado TV-G que se ha emitido durante el bloque de Toonami.
Esto se debió principalmente a la intromisión de los ejecutivos, e incluso T.O.M. señaló lo raro que era el programa varias veces durante los baches. Aunque Hamtaro es una serie muy mona e ideal para niños pequeños, no se parece en nada al resto del bloque y no tiene el mismo público objetivo que el resto de los programas.
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No todos los animes se convierten en un gran éxito en Japón. A veces se debe al contenido, otras veces les cuesta encontrar público. Hay muchas razones, pero la consecuencia es que los derechos de licencia se vuelven muy, muy baratos.
Toonami se hizo con bastantes series de este tipo, como Outlaw Star y Big O. Se convirtieron en éxitos masivos en Estados Unidos gracias a la intervención de Toonami. Big O llegó a alcanzar índices de audiencia que rivalizaban con los de Bleach y, en aquella época, eso era todo un logro para una serie sobre un hombre que aparentemente es Batman y conduce un mech gigante.
6 cambios de doblaje hizo Toonami reemitir Dragon Ball Z Un montón
El doblaje de Dragon Ball Z cambió mucho en los primeros días de su emisión. Como Funimation no podía permitirse pagar a Ocean Group para que siguiera doblando la serie después de los primeros cincuenta y tres episodios, tuvo que empezar su propio doblaje.
Por supuesto, Toonami ya estaba emitiendo el programa. Así que cuando llegaron al final de lo que tenían, simplemente lo reiniciaron de nuevo en Raditz. Se trata de una especie de sueño febril milenario en el que todo el mundo recuerda vagamente el suceso, pero tampoco puede demostrar que ocurriera. Hubo bastantes meses en los que la gente volvía a casa después del colegio, esperando ver la continuación de la saga de Namek, sólo para ver a Raditz prepararse para ser perforado una vez más.
5 La miniserie The Intruder de Toonami era puro combustible para pesadillas
Toonami iba a sufrir un cambio importante en septiembre de 2000. Comenzaba la miniserie Intruder, que marcaba el final de la era Sonny Strait de T.O.M. y daba la bienvenida a Steve Blum. Sin embargo, era francamente horripilante en algunos momentos. La serie constaba de cinco episodios de dos a tres minutos en los que se detallaba la lucha de T.O.M. por sobrevivir y purgar al intruso de su nave.
Se ve al cuerpo original de T.O.M. caminando por pasillos oscuros y claustrofóbicos, empuñando su pistola mientras busca al intruso, y todo resulta increíblemente tenso. Todo termina con la muerte de esa versión de él antes de que la nueva tome el control. Toda la serie está en YouTube y merece la pena verla, pero sin duda resulta un poco traumatizante para el público más joven.
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Daft Punk es un dúo de empollones musicales. La gente a la que realmente le gusta la música tiende a estar muy interesada en Daft Punk por muchas y valiosas razones. En su día, varias de sus canciones más conocidas tuvieron sus vídeos musicales en Toonami, siendo "Harder, Better, Faster, Stronger" uno de los más famosos.
Tras el álbum Discovery, todos los vídeos musicales de Daft Punk para este álbum se inspiraron en el legendario Leiji Matsumoto de Space Battleship Yamato. Toonami fue el estreno mundial de muchos de estos vídeos musicales. En el mismo bloque, conocido como Midnight Run: Special Edition, Kenna y The Gorillaz también participarían con sus vídeos musicales.
3 eventos de inmersión total de Toonami se adelantaron a su tiempo
Los Eventos de Inmersión Total (TIE) eran una forma de hacer más interactivo el bloque de programación. Empezando por El Intruso y continuando con juegos complementarios y formas de interactuar con el programa en el sitio web, Toonami tenía entonces una importante presencia multimedia.
Por supuesto, en una época en la que los módems de 56k hacían mucho más difícil que los chavales sacaran provecho de esas páginas web, pero aún así estaban dando un paso adelante. Como complemento inteligente, estos TIE siempre se emitían en torno a una nueva temporada de Dragon Ball para garantizar cierto tráfico.
2 videojuegos revisados en Toonami
Los primeros años de la década de los 00 no sólo fueron una época de expansión para el anime, sino también para los videojuegos. La estética de la era post-Moltar de Toonami se prestaba bastante bien a que T.O.M. hiciera reseñas de videojuegos. En ocasiones, entre los episodios de los distintos programas, reseñaba un nuevo videojuego o le daba un repaso.
Aunque las críticas no fueron nada revolucionarias, al final hicieron que varios juegos se hicieran mucho más populares de lo que probablemente habrían sido de otro modo. Elder Scrolls: Morrowind y Super Mario Sunshine son sólo dos de los juegos que recibieron críticas.
1 El primer CGI de Toonami podía competir con Pixar
El CGI de los 90 y los 00 es tosco para los estándares actuales, casi demasiado líquido en algunas partes y las texturas pueden resultar un poco asquerosas. Pero, por aquel entonces, Toonami estaba a la última. El CGI de T.O.M. y Moltar era uno de los mejores de la televisión de la época, y no hizo más que mejorar con el tiempo, lo que fue especialmente obvio cuando se emitió la primera temporada de Reboot.
En la época de T.O.M 4 se utilizaba el software Renderman de Pixar, que en aquella época solía ser demasiado caro para el presupuesto de una televisión. Toonami siempre ha estado a la vanguardia de las tendencias y las marca, desde su aspecto hasta su contenido. No es de extrañar que tanta gente siga siendo fiel a Toonami.
