10 comicalizaciones mejores que su película

Hay muchas veces en que las películas se basan en personajes de historietas populares o de historietas, pero también ocurre lo contrario. A veces un cómic se hace para promocionar una película y a veces se hace para reiniciar una franquicia años después de que se haya hecho popular. Ocasionalmente, una película se hace un cómic sólo para dar un poco de algo extra a los fans.

Pero el cambio de medio a veces puede ayudar al lector a aprender más sobre la historia, como las motivaciones de los personajes o las historias de fondo. De hecho, no es inusual que las adaptaciones de los cómics incluyan material eliminado de las películas, así como escenas originales. Y esto sucede con todo tipo de películas, desde las grandes franquicias hasta las amadas películas infantiles.

El famoso artista de manga y anime Osamu Tezuka produjo una adaptación bajo licencia de Bambi de Disney, que a su vez está basada en un libro de 1923.

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La historia se expande notablemente en las ideas que Tezuka tenía sobre el mundo en el que vive Bambi. Por ejemplo, añadió una escena en la que Bambi y Thumper exploran una cabaña, creyendo que tales animales conscientes de sí mismos intentarían al menos interactuar con el mundo humano.

El Señor de los Anillos ha visto muchas adaptaciones a lo largo de los años, como la película animada de Ralph Bakshi, que fue convertida en un cómic por el artista Luis Bermejo Rojo.

El cómic fue lanzado en Europa pero no obtuvo una traducción al inglés. Generalmente, el cómic utiliza más diálogos y escenas del libro que fueron recortados de la película animada, pero no continúa la historia después de la película, lo que se traduce a la mitad del segundo libro.

Como un medio puramente visual, puede que no sea común adaptar los cómics de los musicales, pero la novela gráfica The Rocky Horror Picture Show resultó ser una excepción que aún trataba de hacer que los lectores cantaran. El punto clave del cómic es que tiene bastantes bonificaciones claramente destinadas a los fans, como letras de canciones y una guía de participación del público. Incluso hay información sobre el creador y cómo surgió la historia detrás de Rocky Horror.

Se sabe que existen dos versiones oficiales del cómic, una de lujo y otra delgada. Gran parte de la obra de arte es posterior a la película, especialmente en el diseño de los personajes, con Frank-N-Furter pareciéndose a Tim Curry.

Esta famosa familia comenzó en los dibujos animados, pero cuando salió una película de acción en 1994, una adaptación de un cómic salió de Harvey Comics. En lugar de elegir entre refundir los personajes en su estilo clásico de dibujos animados o basar los personajes en sus personajes de acción, el editor decidió hacer ambas cosas.

Con los Picapiedras Doble Visión, se les dio a los lectores un par de gafas con un lente rojo o azul. Dependiendo de lo que miraran, la historia aparecería en un estilo realista o en un estilo de caricatura.

Buffy la Cazavampiros podría ser más conocida como un programa de televisión, pero comenzó con una película, cuya historia sería eventualmente adaptada en una mini-serie cómica llamada "El Origen". La versión cómica de la historia se basaba más en el guión original que en la película final, lo que le permitía encajar mejor con el programa de televisión. También se basó en los diseños de los personajes de los actores del programa de televisión en lugar de los de la película.

La historia fue explorada más a fondo en otra mini-serie cómica "Viva Las Buffy!" donde los lectores también reciben una explicación de lo que pasó con Pike, el interés amoroso de Buffy de la película original, con una historia que involucra a Buffy y a él viajando a Las Vegas.

El mundo de Mad Max comenzó con una película australiana de 1979, pero la película de 2015 inspiró una serie de cómics de precuela. Los cómics revelan notablemente detalles sobre el pasado de los personajes, como el hecho de que Immortan Joe fuera coronel durante las Guerras del Petróleo y cómo llegó a formar una banda de asaltantes, y amplía el papel de la figura conocida como el "First History Man".

Además, aunque la conexión de la película con las anteriores es intencionadamente vaga, los cómics ayudan a unir la historia haciendo referencias más directas a los acontecimientos de las historias más antiguas.

El cómic de The Man Of Steel Prequel fue escrito por David S. Goyer, que también escribió para la propia película. El cómic digital explora las naves espaciales kriptonianas, incluso insinuando su papel en la mitología humana.

El cómic también confirma que existen otros escenarios y personajes de DC en el universo de la película, como Thanagar, más conocido como el planeta natal de Hawman, y Kara Zor-El, más conocida como Supergirl, aunque su conexión con Superman ha cambiado.

Esta famosa película de Disney, que también fue adaptada a un espectáculo de Broadway, recibió una mini-serie de cómics de Marvel. Originalmente, la serie tuvo lugar durante la estancia de Belle en el castillo, además de ampliar los personajes del pueblo. Las ediciones posteriores, sin embargo, se centraron en las historias de Belle y del Príncipe.

Algunos elementos de los cómics, como las historias de fondo de los personajes, también se incorporaron al espectáculo de Broadway, lo que significa que al menos alguien involucrado en el teatro estaba leyendo estos cómics.

Esta película de ciencia-ficción de finales de los 60 terminó obteniendo una serie de cómics en 1975 de Marvel, con Jack Kirby trabajando en la serie. La historia se basaba en una versión anterior del guión y también se centraba más en los pensamientos de los personajes a lo largo de la narración.

El personaje de Machine Man, o X-51, sería adoptado más tarde en el universo Marvel.

Marvel y DC tuvieron su primer evento cruzado, no con un superhéroe, sino con una adaptación de El Mago de Oz, basando directamente su historia y diseños de personajes en la película MGM. Supuestamente, Marvel y DC tenían la intención de adaptar la historia al mismo tiempo y unieron sus fuerzas cuando se enteraron de los proyectos rivales.

Otra cosa interesante del cómic es que tenía una secuela, con Marvel lanzando una adaptación de La maravillosa tierra de Oz, el segundo libro de la serie. Los diseños para el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata fueron rescatados de la edición anterior, pero Glinda fue rediseñada para parecerse a las ilustraciones del libro. La historia también terminó con un pasaje que explicaba las diferencias entre el libro y la película de MGM, añadiendo que el rediseño de Glinda se hizo para implicar que había dos brujas buenas, como en el libro.

Se había planeado una tercera edición para adaptar Ozma Of Oz, en la que Dorothy y el León Cobarde volverían y conocerían a la princesa Ozma, hasta que se dio cuenta de que el tercer libro no era de dominio público en ese momento.