10 Canciones de Temas de Anime que los Fans No Pueden Soportar
Cualquier fan de anime tiene su apertura favorita, una que los emociona, establece el ambiente e incluso puede ganarse un lugar en su lista de reproducción para hacer ejercicio. Sin embargo, junto a estos temas legendarios que logran el estatus de rotación eterna, existe una categoría de openings que dejan a los fans estremeciéndose, sonrojándose o silenciando la televisión por completo cada vez que suenan.
Por cada "Tank!" de Cowboy Bebop que captura perfectamente la esencia de un programa, hay un desastre descoordinado que envía señales confusas sobre lo que los espectadores deberían esperar. Estos ejemplos de mala práctica musical no solo molestan a los fans, sino que socavan activamente su experiencia de visualización. Desde franquicias queridas como One Piece y Pokémon hasta títulos menos ilustres como Platinum End, nadie está a salvo de canciones de apertura obnoxiosas.
10 Pokémon: Diamond & Pearl's “Diamond and Pearl Rap” por el equipo interno de Pokémon CompanyUn Cambio Abrumador que Dejo a los Fans Divididos
A lo largo de sus muchas temporadas, Pokémon ha experimentado con diferentes estilos musicales, pero pocas aperturas aterrizaron tan torpemente como el rap de Diamond and Pearl. Destinado a ser un resumen dinámico de personajes y mecánicas, la pista se sintió plana y demasiado literal, intercambiando melodía por rimas repetitivas y un ritmo que carecía de energía.
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Para los espectadores de mucho tiempo, el cambio de himnos poderosos como "Born to Be a Winner" a este enfoque despojado fue más que un desajuste, sino una decepción. Esto es especialmente cierto considerando cuántos otros elementos de la franquicia Pokémon fueron, por otro lado, elevados durante esta era. Una mejor animación y una narrativa más profunda estaban saliendo a la luz en la franquicia, pero la música no podía igualar esas mejoras.
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TV-PG Acción Aventura Animación- Fecha de Lanzamiento
- 1997 - 2022
- Red
- TV Tokyo, TV Osaka, TV Aichi, TVh, TVQ, TSC
Reparto
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La Canción Del Tema Da a los Espectadores el Tipo Incorrecto de Paranoia
Paranoia Agent es un viaje psicológico a ritmo acelerado, por lo que su tema de apertura de estilo J-Pop, "Dream Island Obsessional Park", es desorientador, por decir lo menos. Con una melodía optimista que parece pertenecer a un dibujo animado infantil, el tema logra una sensación incómoda, pero no de la manera inquietante que se siente temática. Más bien, simplemente se siente mal. El fuerte contraste entre la oscura y retorcida narrativa del programa sobre la paranoia social y la alegría casi maníaca de la apertura crea una desconexión que es desconcertante de maneras erróneas.
El aclamado director Satoshi Kon merece una introducción musical que complemente o subvierta de manera reflexiva el tono del programa. Este tema no logra ninguna de las dos. El tempo acelerado de la pista se siente totalmente desconectado de las inquietantes imágenes que acompaña. El resultado es un opening que no es ni ingenioso ni serio; en cambio, es simplemente confuso. Ningún tema debería obligar a un espectador a preguntarse: "¿Qué se supone que debo sentir?" Sin embargo, Paranoia Agent hace precisamente eso. Si bien algunas aperturas de anime juegan brillantemente con el contraste tonal, el tema de Paranoia Agent carece de la sutileza que haría que su naturaleza desconcertante se sintiera intencionada en lugar de errónea.
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TV-MA Animación Misterio Suspenso- Fecha de Lanzamiento
- 2011 - 2004
- Directores
- Satoshi Kon
- Escritores
- Seishi Minakami
La Apertura del Anime Se Siente Como una Escena de Corte de PS2
Baki the Grappler es conocido por su acción brutal y cruda, por lo que la segunda apertura, con su animación 3D mal ejecutada y la pista sin entusiasmo "All Alone", se siente como una gran decepción. En lugar de utilizar la apertura para mostrar la energía cruda y las intensas batallas, los visuales son torpes y de baja calidad, pareciendo más un relicario de un videojuego de la era PS2. Los modelos 3D son desconcertantes y completamente desincronizados con la estética cruda del anime. Es un desastre de animación que mata el entusiasmo antes de que el episodio incluso comience.
La "All Alone" de Kumi Koda no ayuda en nada. La pista se siente genérica e inspirada, completamente carente de la energía de alta octanaje que se necesita para animar las peleas de Baki. Esto no ofrece nada que los fans puedan disfrutar. En cambio, arrastra el tono hacia abajo, haciendo más difícil tomarlo en serio. Baki ofrece combate que aplasta huesos, pero su tema no pega. La desconexión es desconcertante, como ver una pelea de campeonato de peso pesado con música de ascensor como banda sonora. Para una serie que prospera en enfrentamientos llenos de testosterona donde los luchadores desafían rutinariamente las limitaciones humanas, "All Alone" se siente particularmente fuera de lugar, su melodía suave y vocales contenidas no capturan ninguna de la intensidad primitiva que hace que el anime valga la pena verlo.
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TV-PG Acción Drama- Fecha de Lanzamiento
- 8 de enero de 2001
El Tema de la Última Temporada de Inuyasha Olvidó Lo Que Hizo Especial al Anime
Inuyasha: The Final Act tenía mucho que cumplir. Como la tan esperada conclusión de la serie, necesitaba una apertura que coincidiera con la gravedad emocional de las batallas finales y el viaje de sus personajes. Sin embargo, los fans recibieron "Kimi ga Inai Mirai", una balada de amor sosa que se sintió más como música de fondo que como el poderoso himno que el programa merecía para su última vuelta. Donde las temporadas anteriores habían entregado temas memorables que capturaban la acción de caza de demonios de la serie, esta final optó por una melodía olvidable que traiciona las altas apuestas de la derrota final de Naraku.
A medida que Inuyasha se acercaba a su gran final, "Kimi ga Inai Mirai" se sintió plana: un decepcionante cierre final en el legado de las canciones de apertura de la serie. Incluso con visuales dramáticos de transformaciones de Tessaiga y flechas sagradas volando por la pantalla, la banda sonora sosa drena estos momentos de su impacto. Después de seguir a Kagome e Inuyasha a través del Pozo de los Huesos durante años, los espectadores merecían un tema que honrara el viaje con la misma energía y emoción que definieron la serie. En cambio, recibieron un cierre poco impresionante a una épica de fantasía inolvidable.
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TV-14 Comedia Misterio Acción Anime Fantasía Animación 8.8/10- Fecha de Lanzamiento
- 2000 - 2009
- Red
- ANIMAX, Nippon TV, YTV
Reparto
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Un Himno Inaguantable para un Anime que Ya Perdió Espectadores
Platinum End nunca cumplió con una premisa prometedora, y su tema de apertura, “LΦVEST”, fue la primera advertencia de que eventualmente decepcionaría a su audiencia. Las vocales agudas y el caótico ritmo de J-pop de la pista fueron un error tonal, especialmente en comparación con el oscuro subtexto psicológico que tiene el programa. Proveniente de las mentes creativas detrás de Death Note, los espectadores esperaban una serie inmersa en ambigüedad moral y matices sobrenaturales, pero esta apertura señalizó inmediatamente que algo estaba mal con Platinum End.
En lugar de realzar la atmósfera, “LΦVEST” se siente como si estuviera socavándola por completo. En lugar de atraer a los espectadores, los repelió, haciendo que Platinum End se sintiera más como un programa genérico y brillante que como el drama psicológico escalofriante que pretendía ser. Para un programa que trata temas pesados como reflexiones sobre la existencia humana y la intervención divina, "LΦVEST" se cavó su propia tumba con su tema de estilo banda de centro comercial. Fue un desliz temprano, aunque crítico, que presagió el fracaso final de la serie para capturar la profundidad psicológica que tanto anhelaba.
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TV-14 Drama Misterio Anime Fantasía Suspenso- Fecha de Lanzamiento
- 2021 - 2022
- Red
- TBS
Reparto
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Un Himno que Menoscaba el Tono Serio del Anime
No se puede culpar a Code Geass Temporada 2, pero su apertura es difícil de escuchar. Para cuando llegó la temporada, el programa había reunido fans leales, profundamente involucrados en el complejo mundo moralmente gris que Lelouch había creado. Sin embargo, esa buena voluntad se vio desafiada cuando "World End" de FLOW comenzó como el segundo OP, con un bajo agresivo y sonidos funky que estaban totalmente separados del tono de Code Geass.
La canción, aunque enérgica, se siente superficial y absurda, desprovista de la gravedad asociada con la serie. La pista de FLOW no realza las apuestas de la serie; las diluye con música que parece más cercana a la danza, convirtiendo lo que debería haber sido un momento de intensa acumulación en solo otra melodía bombástica.
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TV-14 Acción- Fecha de Lanzamiento
- 2006 - 2008
- Directores
- Gorō Taniguchi
- Escritores
- Ichirō Ōkouchi
Reparto
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El Uso de Sonidos Chibi en Naruto Fue un Poco Demasiado
Como muchas otras secuelas infantiles, Naruto SD: Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden adoptó un enfoque mucho más ligero y cómico hacia la franquicia Naruto. Cada audiencia merece la oportunidad de acceder a Naruto, pero su tema de apertura, “Yume wa Yume Janai”, fue un puente demasiado lejos. En lugar de una divertida desviación del Naruto principal, la pista se sintió como una ráfaga incesante de energía chibi, que rápidamente se volvió molesta en lugar de entrañable.
Para muchos, “Yume wa Yume Janai” se convirtió en una destilación de por qué muchas secuelas como esta se hacen en vano, un testimonio de todo lo que está mal con la tendencia de las secuelas cómicas. La serie podría haber mantenido su enfoque cómico mientras honraba las cualidades que hicieron de Rock Lee un favorito de los fans. Curiosamente, tanto el programa como su tema estridente optan, en cambio, por lo más fácil.
Naruto
3 Death Note Season 2's “What's Up, People?!” por Maximum the HormoneEl Caos No Establece el Tono Correctamente para Death Note
Después de la apertura operística de tono gótico de la Temporada 1, Death Note dio un giro en la Temporada 2. En un movimiento que aún polariza a los fans, el tema de seguimiento del anime, "What's Up, People?" de Maximum the Hormone, ofreció una brutalidad de metal screamo. Algunos fans lo defienden, pero a otros les quedo atónitos—y no de una buena manera. En comparación con la Temporada 1, “What’s Up, People?!” suena como una cacofonía descuidada: una banda lanzando todos los géneros a la pared con la energía de una licuadora en llamas.
Si bien el caos podría reflejar la depravación de Light, es una pista ruidosa y carente de melodía que carece de accesibilidad. Acoger a los espectadores debería ser una misión primordial para cada tema de apertura, sin importar el género del programa. Pero la falta de melodía y coherencia lo hizo inobservado para muchos.
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TV-14 Animación Crimen Drama Psicológico 29 9.3/10- Fecha de Lanzamiento
- 4 de octubre de 2006
Una Cruel Traición Después de Una de las Mejores Canciones de Apertura del Anime
En cuanto a temas de anime, pocos han tenido un impacto tan inmediato como la apertura original de One Piece, “We Are!”. El himno de metales es el más querido de los temas de One Piece, más destacado en juegos y otros medios que sus compañeros. Captura el espíritu del programa de libertad, lealtad y aventura en un gancho inolvidable que, por eso, “Believe”, la sustitución de la Temporada 2, se sintió como un puñetazo en el alma.
Con tonos chillones y plásticos, "Believe" de Folder5 es un mal cruce entre una audición para American Idol y un colapso hiperglucémico. Su ritmo sintético y letras pegajosas solo se ven superados (en insoportabilidad) por las voces, que son estridentes e inconsistentes. Los fans aún hablan de "Believe" como un punto bajo en el catálogo de OP del programa, pero no se puede superar la apertura más infame.
1 La “Pirate Rap” de One Piece del doblaje en inglés de 4KidsEl Tema Que Convirtió una Épica Pirata en una Broma
Seguro, el doblaje de One Piece de 4Kids es la razón por la que muchos estadounidenses se dieron cuenta del icónico anime shonen. Pero es infame por su atrocidad y enfoques a la serie. Sin embargo, ningún momento encapsula mejor las primeras episodios de One Piece en EE.UU. como lo hace la “Pirate Rap”. En menos de un minuto, este notoriamente horrible tema reduce la obra maestra de Eiichiro Oda y un meticuloso mundo de diseño a un registro de caricaturas.
Es claro que, a partir de eso, la falta de entendimiento fundamental de los productores estadounidenses de One Piece está a la vista, en capas sobre ritmos de baja calidad y un coro que se siente diseñado para inducir vergüenza. Las letras son groseramente tontas ("¡No te rindas, Luffy!"). La entrega es el pico del pastel de la mañana de sábado, pero tan inyectada con una disonancia tonal imperdonable con el material original que se siente como una parodia. Durante años, esta fue la primera impresión de One Piece para los niños occidentales. El hecho de que el anime haya sobrevivido es nada menos que un milagro.
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TV-14 Comedia Acción Aventura Anime Fantasía 124 9.6/10- Fecha de Lanzamiento
- 20 de octubre de 1999
- Red
- Fuji TV
Reparto
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