Una de las características más reconocibles del anime en comparación con los dibujos animados occidentales es su carácter de serie. La mayoría de las series populares cuentan con arcos argumentales largos y claramente definidos o cuentan una historia autocontenida a lo largo de su duración. En su mayor parte, una estructura más episódica se reserva para las comedias de gags.Pero aunque a muchos otaku les guste más que sumergirse en una larga y satisfactoria serie de arcos argumentales, el anime por episodios merece crédito por derecho propio. A lo largo de los años, varias series han demostrado que el formato del monstruo de la semana sigue teniendo mérito, mientras que otras han demostrado que se pueden plantear muchas cuestiones existenciales episodio a episodio. Estos animes son campeones de la narración de un solo episodio y sirven como prueba irrefutable de que a veces este formato funciona a la perfección. 10 La Galaxia Tatami está gloriosamente desarticuladaLos antiguos alumnos suelen recordar la vida universitaria en segmentos fraccionados. Mientras que horas y horas de clase acaban siendo olvidadas, comidas específicas, momentos con amigos y errores concretos quedan grabados en nuestras mentes, un testimonio de la experiencia de la mayoría de edad. La Galaxia Tatami celebra esta realidad, sabiendo al mismo tiempo que crecer no es nada bonito.En cada episodio, el protagonista sin nombre intenta revivir de nuevo su deslucida experiencia universitaria. Cada vez, elige un camino diferente al unirse a un club diferente, sólo para terminar decepcionado con sus elecciones. Pocos animes de arte y ensayo son tan aclamados como La Galaxia Tatami, y su estructura argumental es la clave de ello. 9 El viaje de Kino podría contarse en casi cualquier ordenEl protagonista de El viaje de Kino recorre un mundo inquietante acompañado únicamente por la motocicleta sensible Hermes. Cada país al que viaja Kino es extraordinario, y cada encuentro, inolvidable.Los lugares que visitan Kino y Hermes parecen existir en burbujas propias, por lo que tiene sentido que se dediquen episodios enteros a cada lugar. Hay un pueblo abandonado salvo por los sirvientes robóticos, un país poblado por creyentes en el Juicio Final y una ciudad que obliga a sus ciudadanos a luchar en un coliseo si esperan aumentar su posición social. En cualquier orden, estas historias son profundamente conmovedoras, y cada una de ellas ofrece una visión de los puntos fuertes y débiles de la humanidad. 8 Cells At Work es, primero, educación y, después, historiaCells At Work no es ni mucho menos la primera historia que imagina cómo podría ser la vida dentro del cuerpo humano. Muchos espectadores crecieron viendo El Viaje Fantástico o, más recientemente, Osmosis Jones, que encogen al público para acompañar a los personajes en un viaje a través de los órganos y el torrente sanguíneo. Cells At Work es una forma de edutainment, decidida a enseñar al público las funciones del cuerpo humano incluso cuando los personajes se embarcan en aventuras dentro de él.Cells at Work sigue la vida diaria de unas células sanguíneas antropomorfizadas, y cada episodio se centra en sus intentos de defender el cuerpo de una serie de enfermedades. Es una estructura sencilla que ha tenido el suficiente éxito como para generar un par de series derivadas. 7 La comedia no necesita un arco argumental (Daily Lives of High School Boys)La vida en el instituto puede parecer sin rumbo, al menos en la realidad. Mientras que muchos animes presentan a los estudiantes de secundaria tratando de salvar el mundo o luchar contra los demonios o convertirse en superhéroes, Daily Lives of High School Boys opta por celebrar los momentos mundanos y ridículos que hacen que la vida de los adolescentes sea más agradable.Aunque hay algunas referencias a chistes anteriores y personajes recurrentes, como la Chica Literaria y los delincuentes del colegio, Vidas Cotidianas podría tener lugar en cualquier orden y seguiría siendo hilarante. Es un collage de gran comedia y un intento generalmente exitoso de representar lo que es realmente ser un adolescente, viviendo y riendo de un momento a otro. 6 En el libro de los amigos de Natsume hay un glorioso desarrollo de los personajes, pero eso es todo.Sometido a abusos y negligencias y atormentado por visiones de yokai que otros no pueden ver, Natsume pasa su juventud pasando de pariente en pariente. Al principio de la primera temporada, Natsume es un adolescente precavido y algo frágil, que lucha contra el síndrome del impostor mientras intenta establecer una vida normal en una idílica ciudad rural.El crecimiento de Natsume hasta convertirse en un joven seguro de sí mismo dura varias temporadas, pero aparte de las relaciones que Natsume establece con los yokai y los humanos, la serie es en gran medida episódica. Cada episodio narra el encuentro de Natsume con un nuevo yokai. Natsume es un protagonista profundamente empático, y esta estructura tranquilizadora ha demostrado ser muy eficaz, ya que la serie ha ganado seis temporadas y varios largometrajes hasta ahora. 5 Nichijou ofrece retazos de vida cómicaOstensiblemente, Nichijou es una comedia de gags, con elementos absurdos que la diferencian de otras series de la misma época y género. La serie sigue la vida cotidiana, supuestamente ordinaria, de un grupo de chicas de instituto, una de las cuales es un genio con un robot cuidador que tiene una llave de cuerda en la espalda.Nichijou hace un trabajo admirable de yuxtaponer lo mundano con lo extraño, en colores pastel y lleno de encanto. Cada episodio es una deliciosa dosis de encanto y humor fuera de lo común. 4 La cabeza fría de Hozuki es una amalgama de joyas folclóricasAunque La cabeza fría de Hozuki se inspira sobre todo en el sintoísmo y el budismo, en esta historia claramente japonesa intervienen elementos de una amplia gama de mitologías mundiales.Hozuki es un sirviente del rey Enma, basado en el rey budista del infierno, una deidad bastante jovial y desordenada que debe determinar si las almas van al cielo o no. Cada episodio de la serie muestra la vida cotidiana de varios personajes que viven y trabajan en el inframundo, y las travesuras que hacen al servicio del rey Enma. 3 Osomatsu-San es tan poco ambicioso como sus personajes, lo cual es perfecto¿Cómo se puede reiniciar con éxito una serie clásica en la era moderna? Esta es la pregunta que plantea y responde Osomatsu-San, posiblemente uno de los mejores reinicios de anime de la década.Aunque el Osomatsu-San moderno conserva la comedia de payasadas y la naturaleza episódica del original de la era Showa, el Osomatsu-Kun, es en gran medida un programa para nuestros tiempos, que redefine a los famosos sextillizos como NEETS, jóvenes adultos que carecen de motivación y capacidad. Poco a poco, las características únicas de cada hermano se hacen más fáciles de distinguir, lo que hace que cada uno de ellos sea una delicia de ver por derecho propio. Sea cual sea el episodio, el espectador tiene garantizada una buena carcajada. 2 El grueso de Bebop se puede ver en cualquier ordenPodría decirse que Cowboy Bebop debería verse en orden cronológico, especialmente si se ve por primera vez. Al fin y al cabo, hay temas recurrentes y referencias a los pasados oscuros de los personajes que acaban culminando en sus decisiones en los últimos episodios.Sin embargo, durante la mayor parte de su duración, Cowboy Bebop es un delicioso programa de cabriolas por episodios, el tipo de serie que los fans pueden escoger según les apetezca. Cada episodio tiene su propia identidad, escenario y argumento, y casi cualquiera de ellos podría ser por sí solo una buena película de acción por derecho propio. En cualquier orden, Cowboy Bebop es un western espacial estelar y un merecido clásico de culto. 1 Mushishi es una clase magistral de narrativa episódicaAunque se puede argumentar que Mushishi tiene una especie de historia global, no se puede negar que es una serie antológica. Cada episodio presenta un encuentro distinto con mushi, criaturas que no son ni animales ni plantas, pero que están vivas. Los mushisuelen ser parásitos que habitan en los seres humanos o alteran el entorno que les rodea. El trotamundos Ginko hace todo lo posible por mitigar y reparar el daño causado por estas criaturas casi fúngicas, exorcizándolas de los seres humanos y aprendiendo por el camino verdades desgarradoras sobre sus huéspedes.
