10 artistas del cómic que deberías seguir en 2022

Todos los años hay algunos cómics de DC, Marvel, Image, BOOM! y otros que destacan sobre los demás. Estos cómics pueden presentar personajes clásicos o populares, explorar multiversos en crossovers a gran escala o contar historias sentidas y significativas. Más allá de los personajes y los logotipos de sus portadas, estos cómics destacan por encima del resto gracias a sus creadores. Los guionistas y artistas hacen de los cómics lo que son, y la mayor parte del éxito o de los elogios debe atribuirse a su duro trabajo.

Por supuesto, algunos artistas destacan entre la multitud, ya sea por el éxito de sus series recientes o por la tracción obtenida de sus proyectos actuales o anunciados. Por ello, hay algunos artistas a los que vale la pena prestar atención este año.

Jorge Jiménez ha trabajado para DC Comics durante años, proporcionando fantásticos interiores para libros como Earth 2: Society y Super Sons, protagonizados por Jonathan Kent y Damian Wayne. Jiménez obtuvo un reconocimiento más merecido cuando empezó a trabajar en dos de los títulos de cómic más importantes de DC: La Liga de la Justicia con Scott Snyder y Batman con James Tynion IV.

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El arte de Jiménez es eléctrico y dinámico, y publica muchas piezas precoloreadas en las redes sociales. Recientemente, Jiménez ha anunciado que volverá a realizar el arte de la serie deBatman basada en los guiones de Chip Zdarsky.

Joëlle Jones firmó un contrato con DC Comics en el verano de 2016. Desde entonces, ha aportado un tremendo trabajo artístico en series como Supergirl: Being Super, la serie de Batman de Tom King y Wonder Girl. El dibujo de Jones es limpio pero increíblemente detallado.

Esto es evidente al leer su serie de Catwoman. El traje de Catwoman es completamente negro, pero el arte de Jones le da un aspecto brillante y de látex que produce una increíble cantidad de detalles añadidos. Los fans pueden ver el último trabajo de Jones en el nuevo evento de Wonder Woman, Trial of the Amazons.

Nadie combina el realismo con la exageración de los superhéroes como Clay Mann. Mann ha sido un prolífico dibujante tanto para DC como para Marvel durante más de 15 años, trabajando en títulos increíbles como X-Men: Legacy, Poison Ivy: Cycle of Life and Death, y más recientemente, Batman con el escritor Tom King.

Laanatomía y las expresiones faciales increíblemente realistas de Mann contribuyeron al éxito de crítica de Héroes en crisis, una historia que se apoyaba en gran medida en el arte y las consiguientes expresiones de sus personajes. Mann y King continúan su colaboración en la miniserie Batman/Catwoman, que finaliza este año.

Belén Ortega se está convirtiendo rápidamente en un nombre conocido en la comunidad del cómic. Ha realizado portadas para series como Sensational Wonder Woman y Legends of the Dark Knight y recientemente ha realizado páginas interiores para series como Captain Marvel y Batman: Urban Legends.

El estilo artístico de Ortega es perfecto para los cómics. Su trazo es detallado, con un sombreado increíble, y sus personajes son expresivos, con ojos y bocas ligeramente agrandados. Su trabajo en la serie del Joker (proporcionando historias de apoyo protagonizadas por Punchline) destaca su estilo.

Simone Di Meo ha realizado portadas para series de DC Comics como Robin y Future State : Gotham, y recientemente ha realizado el arte interior de Future State : Harley Quinn y DC vs. Vampires. El arte de Di Meo parece estar siempre en movimiento. Crea efectos de desenfoque que realzan cada secuencia de acción.

¡Las fotos en blanco y negro de los trabajos que publica en las redes sociales confirman lo increíblemente detallado que es su trabajo, mientras que su obra brilla realmente en su propia serie de cómics de BOOM! Studios, We Only Find Them When They're Dead, que ha creado con Al Ewing. Este cómic épico de ciencia ficción, que trata de galaxias desconocidas y dioses alienígenas gigantes, ejemplifica perfectamente su estilo.

Elsa Charretier ha trabajado para DC Comics, Marvel e Image en títulos aclamados como Infinite Loop, Harley Quinn y Doctor Aphra, premiado por la GLAAD. Todo en su estilo artístico, desde la anatomía hasta las expresiones faciales y el sombreado, recuerda a la era dorada y plateada del arte del cómic. En otras palabras, el arte de Charretier parece intemporal.

Charretier está trabajando actualmente en una serie de cómics románticos con el escritor Tom King titulada Love Everlasting. El cómic sigue la historia de unos amantes que buscan el amor eterno mientras se enfrentan a los desafíos extremos que ofrece su búsqueda.

Cualquier aficionado al arte que aprecie los detalles intrincados debería hacerse con uno de los libros en los que ha trabajado Bilquis Evely. Evely publica en las redes sociales muchas fotos de su trabajo en curso, en las que los fans pueden ver el esfuerzo que pone en su arte de línea a lápiz.

Evely es sin duda una artista a seguir. Recientemente ha trabajado en series como The Dreaming y The Sandman Universe, que son libros que pertenecen a la propiedad Sandman de Neil Gaiman. También ha trabajado recientemente en Supergirl: Woman of Tomorrow con el escritor Tom King. El octavo y último número se publicará en abril de 2022.

Matteo Scalera es uno de los mejores dibujantes de cómics del sector. Su trabajo en Black Science, un cómic de Image escrito por Rick Remender, es increíble. Sus caras exageradas y su anatomía dan a sus personajes una amplia gama de emociones. En Black Science, los científicos saltan de una dimensión a otra, lo que obliga a Scalera a crear mundos y especies alienígenas completamente nuevos en casi todos los números.

También ha trabajado en White Knight Presents: Harley Quinn, una secuela de Batman: White Knight, de Sean Gordon Murphy. Su trabajo más reciente puede encontrarse en las páginas de King of Spies, un cómic de Image escrito por Mark Millar sobre un agente secreto en su última misión.

El arte de Laura Braga es divertido y enérgico, y los personajes que dibuja son expresivos y hermosos. Braga realizó gran parte del arte interior de la serie Bombshells de DC, que es un libro fantástico que explora el universo DC en una época alternativa de los años 40 y 50. Braga dio a muchos héroes y villanos populares rediseños retro con nuevos trajes y vestuarios, que se convirtieron en una línea de estatuas.

Recientemente, Braga se encargó del arte del libro en solitario de Harley Quinn, Harley & Ivy Meet Betty & Veronica, una serie que fusiona los mundos de DC y Archie Comics. Junto con Joëlle Jones, Braga está trabajando en el nuevo libro de eventos Trial of the Amazons.

El trabajo de Dan Mora habla por sí mismo. Puede dibujarlo todo. Después de haber ilustrado para múltiples compañías de cómics en series que abarcan múltiples géneros, Mora creó aventuras juveniles y llenas de energía en Go Go Power Rangers y creó versiones modificadas y horribles de héroes y villanos legendarios de los cuentos del Rey Arturo en Once & Future, que es una serie de BOOM! digna de una adaptación a la pantalla.

Algunos de los mejores trabajos de Mora se encuentran en su etapa en Detective Comics, donde representó a Batman y Huntress en escenas de acción increíblemente dinámicas. Actualmente, Mora dibuja a dos de los superhéroes más populares del mundo en Batman/Superman: World's Finest, escrito por Mark Waid.