Hay muchos géneros y estilos de anime que crean un material increíble capaz de conectar con una gran variedad de público. Cada género de anime tiene su público respectivo y cada año se producen docenas de nuevos éxitos, pero son las series de anime shonen las que causan más sensación y se prolongan durante años. Las series shonen son historias diseñadas para un público masculino joven, lo que a menudo significa que hay un protagonista masculino y normalmente una buena cantidad de combates. Las series shonen se han generalizado tanto que a veces sólo se presta atención a sus secuencias de acción cinética. Las peleas abundan en el género shonen, pero todavía hay algunas series emocionantes que abandonan el combate en favor de fuentes de conflicto más atractivas. 10 Death Note se convierte en una batalla psicológica de intelectos Death Note se ha ganado la reputación de ser una de las series de anime más aclamadas de todos los tiempos. Death Note es tan venerada porque presenta un enfrentamiento de suspense entre un héroe y un villano, pero lo hace a través de una batalla de ingenio con la ayuda de una herramienta mortal y misteriosa. Death Note destaca por la forma en que su complejo protagonista, Light Yagami, se convierte progresivamente en un villano aterrador. La Death Note y los peligrosos poderes que la rodean hacen que la serie shonen pueda estar llena de muerte, pero carecer de batallas y combates. 9 El País de Nunca Jamás prometido crea un mundo misterioso y peligroso The Promised Neverland recibió mucha atención durante su primera temporada y, aunque la segunda temporada del anime ha tenido una recepción más variada, sigue alejándose de la estructura convencional llena de batallas de la mayoría de los animes shonen. The Promised Neverland se centra en Emma y en un grupo de huérfanos muy unidos que de repente se ven inmersos en un nuevo y extraño mundo cuando se descubre la verdad sobre su cautiverio. The Promised Neverland pone a sus personajes en constante peligro en un mundo en el que no pueden confiar plenamente, pero sus medios para la victoria suelen ser el espionaje y las estrategias inteligentes en lugar de los puñetazos. 8 The Great Pretender mira a los maestros estafadores en la cima de su juego No hay nada como una buena estafa y The Great Pretender es una clase magistral de narración y engaño. El anime se centra en un grupo de estafadores que operan con una cierta mentalidad de Robin Hood mientras intentan equilibrar la balanza de la justicia a través de sus elaboradas estafas. The Great Pretender crea misterios profundamente atractivos que implican una inspirada mezcla de inteligencia, emoción y buena suerte para que estos planes se lleven a cabo. A menudo hay vidas en juego, pero a través de vastas conspiraciones y sabotajes criminales. 7 Appare-Ranman! convierte una carrera de gigantes en el último desafío Todos los animes shonen necesitan un sentido de conflicto y progresión para mantener a sus protagonistas en el camino correcto que los convertirá en héroes consumados. Appare-Ranman ! es un anime reciente con una perspectiva global que enfrenta a competidores eclécticos en una carrera a campo traviesa. Los corredores de Appare-Ranman ! pueden defenderse si es necesario, pero la mayor parte del conflicto se reduce a quién es el primero en cruzar la línea de meta y a los obstáculos que acechan a sus vehículos mientras están entre los destinos. Hay una gran sensación de suspense, pero convierte a los vehículos en las armas definitivas. 6 El detective Conan resuelve el caso sin necesidad de recurrir a la violencia La serie Detective Conan , a veces también conocida como Case Closed, se ha convertido en una institución del anime y cuenta con más de 1000 episodios en su haber. Los misterios tienen una estructura tan definida que encajan de forma natural en el género shonen. Shinichi Kudo/Conan Edogawa es un reputado detective que se encuentra atrapado en un cuerpo infantil, pero eso no frena su tenacidad para resolver crímenes. Al igual que muchas series de misterio o procedimientos policiales, el detective Conan recurre a la inteligencia y a las pruebas para detener a los sospechosos, y la violencia no forma parte del programa de la serie. Incluso es algo antitético a la manera de ser de Shinichi. 5 Bakuman es una carta de amor al arte y al poder del manga Bakuman es una serie shonen que sigue a dos adolescentes masculinos, Mashiro y Akito, que tienen aspiraciones de grandeza y entran en un campo altamente competitivo. Lo que diferencia a Bakuman de muchos otros animes shonen es que Mashiro y Akito se embarcan en el camino de convertirse en legendarios artistas del manga en lugar de aclamados artistas marciales o campeones ninja. La naturaleza de la historia de Bakuman hace que se mantenga en la tierra, pero sigue siendo de gran suspense e incluso viene del mismo equipo creativo que es responsable de Death Note. 4 Hi-Score Girl convierte los videojuegos en el lubricante social definitivo Existe una fuerte relación entre el anime y los videojuegos, tanto si se adaptan el uno al otro como si simplemente juegan en el mundo del otro. Hi-Score Girl combina la sensibilidad del shonen con las minucias de la vida cotidiana en la relación introspectiva de un chico con una chica, con los videojuegos como tejido conectivo entre ambos. Ambientada en los años 90, es muy reconfortante que Hi-Score Girl se base en el mundo real para construir sus conflictos relacionados con los videojuegos y esta delicada relación. Toda la lucha se deja en manos de los sprites de los videojuegos y de las máquinas recreativas. 3 Anohana: La flor que vimos aquel día es una solemne meditación sobre la pérdida Anohana: The Flower We Saw That Day es una serie de anime que es el programa shonen perfecto para el público que quiere algo más emocional. La serie se centra en un grupo de niños que pierden a uno de sus amigos en un accidente y el anime retoma la historia varios años después para destacar cómo esta tragedia ha afectado a estos amigos. Jinta Yadomi, el antiguo líder del grupo, se convierte en un recluso y se aleja completamente de la sociedad. Sus amigos intentan comunicarse con él, pero es una serie llena de dolor y catarsis. Las batallas nunca están en la mente de nadie. 2 Células en acción Convierte el cuerpo humano en la mayor aventura Hay un puñado de series de anime que intentan desmitificar el cuerpo humano o ciertos aspectos de la biología, y Cells at Work! es una serie shonen creativa que construye un mundo tan rico. El anime está ambientado en el cuerpo humano, hace de los glóbulos rojos y blancos antropomorfizados los personajes centrales, y convierte las dolencias cotidianas en emocionantes aventuras. Hay alguna que otra ocasión en la que hay que derrotar a gérmenes o células destructivas, pero nunca se convierte en una serie de lucha y cualquier conflicto sirve de catalizador para resolver los problemas de forma más elaborada. 1 El Dr. Stone resuelve sus problemas con la poderosa mente y no con los puños Es difícil combinar el entretenimiento con la educación, pero Dr. Stone es un raro ejemplo que convierte la ciencia en una superpotencia. Ambientada miles de años después de la disolución de la sociedad, Senku Ishigami lidera una tribu de intrépidos supervivientes para devolver la modernidad al mundo. Es cierto que la segunda temporada del anime, Dr. Stone: Stone Wars , aborda el tema de la batalla, pero sigue siendo el resultado de la ciencia constante que se muestra. Los personajes de Dr. Stone utilizan definitivamente su cerebro por encima de su fuerza muscular y el anime es un testimonio de cómo la inteligencia es a veces la herramienta más fuerte de todas.
