10 animes shonen que fueron mejores de lo esperado
Las series shonen son las que se dirigen a un público masculino más joven. Sin embargo, todavía hay mucho material para que este género lo adopte y explore. Las ambiciosas innovaciones que siguen impulsando la industria del anime no tienen fin. Cada año salen al mercado cientos de nuevos animes, y puede resultar desalentador seguir el ritmo de todos ellos.
Dividir el anime en diversos géneros es una forma útil de gestionar la riqueza de contenidos, y las series shonen siguen dominando la industria. Las series shonen pueden estar llenas de estereotipos y clichés predecibles. Pero, a veces, incluso las series más genéricas pueden convertirse en algo más grande.
10 Black Clover trabaja con los defectos de su protagonista
Black Clover es una serie shonen relativamente reciente que aborda aventuras de fantasía y poderosos usuarios de la magia. Asta, el protagonista del anime, es un estereotipo de desvalido que carece de poderes mágicos en un mundo donde es la norma. Sin embargo, Asta no deja que sus carencias le impidan convertirse en un héroe.
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No siempre es una experiencia agradable, y Asta tarda algún tiempo en convertirse en un personaje que no ponga de los nervios al público. Hay que admitir que Black Clover es lo más duro durante su arco introductorio, pero merece absolutamente la pena el compromiso, y su inestable base sólo hace que la valiente evolución de Asta sea más satisfactoria.
9 Dragon Ball GT se forja su propio camino y no merece el odio
Laserie shonen característica de Akira Toriyama, Dragon Ball, se ha convertido en una de las franquicias de anime más icónicas de todos los tiempos. Las distintas entregas de Dragon Ball se esfuerzan por elevar adecuadamente la apuesta, pero todavía hay mucha controversia en torno a Dragon Ball GT. La serie de secuelas de Dragon Ball Z fue desarrollada por TOEI con una participación mínima de Toriyama.
La primera tanda de episodios es la más floja, ya que GT intenta recuperar la energía más ligera de la serie original. Sin embargo, Dragon Ball GT no tarda en encontrar su equilibrio y presenta algunas ideas innovadoras y nostálgicas que tienen más valor que algunas de las decisiones posteriores tomadas en Dragon Ball Super.
8 Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba eleva las ideas tópicas a través de la magia visual
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba sólo tiene dos temporadas y un largometraje en su haber, pero ya ha demostrado ser una de las series shonen más exitosas de la historia. Demon Slayer narra el viaje de Tanjiro, que aprende a matar demonios para ayudar a salvar a su hermana transformada, Nezuko.
La historia general y la dinámica de los personajes de Demon Slayer no son nada nuevo, pero el anime demuestra estar en una liga propia a través de la increíble animación que ufotable pone en marcha. Los impresionantes efectos visuales y la inspirada coreografía de las batallas son más que suficientes para compensar una trama genérica.
7 Fire Force maneja el calor y demuestra que su premisa tiene patas
No faltan los anime shonen en los que los héroes aplican sus increíbles poderes para proteger al público. Fire Force reduce esta idea para centrarse específicamente en la energía basada en el fuego en un mundo donde la combustión espontánea es una preocupación común.
En Fire Force es literalmente fuego contra fuego, ya que cada miembro de su elenco de personajes de élite tiene diversas habilidades elementales de fuego que se utilizan para acabar con la misteriosa amenaza Infernal. Los bomberos con superpoderes no son necesariamente una premisa que entusiasme a todo el mundo, pero una animación hábil y explosiva ayuda a que Fire Force sea mucho mejor de lo que merece.
6 Los estereotipos de los superhéroes de My Hero Academia tienen algo que decir
My Hero Academia y las travesuras con superpoderes de Izuku Midoriya han dado lugar a uno de los mayores éxitos shonen de la década. El anime combina la historia de la llegada a la edad adulta con el drama escolar y el teatro de batalla.
My Hero Academia se beneficia de haber llegado en el momento perfecto, cuando la narrativa de superhéroes nunca ha sido tan popular, pero no se aferra a este tema de manera poco sincera. El anime, que está a punto de entrar en su sexta temporada, sigue subvirtiendo con confianza los tropos de shonen y de superhéroes de manera que los hace sentir frescos.
5 Hunter X Hunter va más allá en sus esfuerzos por no repetirse
Hunter x Hunter no siempre recibe los mismos elogios que Dragon Ball, One Piece o Naruto, pero podría decirse que es una serie shonen más consistente que cualquiera de ellas. Gon Freecss y las aventuras de los intrépidos usuarios de nen de la serie no se quedan atrás ni siquiera después de casi 150 episodios.
La serie mezcla continuamente la fórmula de la serie en lugar de recauchutar lo que ha funcionado anteriormente. Los personajes, las batallas e incluso el título del anime dan inicialmente la impresión de ser una serie genérica, pero Hunter x Hunter es todo menos eso, y su reputación no hace más que mejorar con los años.
4 Yu Yu Hakusho cambia sus explotaciones episódicas por batallas dedicadas a los torneos
Yu YuHakusho es otro de los triunfos shonen de los años 90 que, lamentablemente, se pasa por alto porque sus primeros episodios no son la mejor representación de lo que la serie aporta. Yu Yu Hakusho madura hasta convertirse en una emocionante serie de batallas que hace hincapié en los combates de torneo con atrevidos demonios.
Sin embargo, el anime arranca con episodios de aventuras de detectives espirituales mientras el delincuente juvenil Yusuke Urameshi se aclimata a su nueva condición etérea. Las trampas de Yu Yu Hakusho hacen que se parezca a cualquier otra serie shonen en la que los jóvenes punks se comunican con sus puños, pero evoluciona más allá de estos estereotipos fáciles.
3 ¡Guerra de alimentos! Convierte la preparación de las comidas en una feroz disputa
Food Wars! ha acumulado casi 100 episodios a lo largo de cinco temporadas de combates culinarios por todo lo alto. Food Wars ! no es la única serie shonen basada en la cocina, pero se ha convertido en la más destacada del subgénero. La presentación de las habilidades culinarias a través de la lente de las batallas shonen exacerbadas tiene una cantidad sorprendente de entretenimiento.
Es difícil imaginar que la comida perfecta tenga un interés comparable al de una lucha por el destino del universo, pero Food Wars! hace que funcione. La longevidad de la serie shonen es también un testimonio de lo mucho que hay que explorar con esta premisa poco convencional.
2 Gintama supera sus humildes orígenes con auténtico ingenio
Gintama es una serie de anime completamente única que, de alguna manera, nunca presenta un descenso de calidad a lo largo de más de 350 episodios. Gintama terminó recientemente su prolífica carrera con una nota alta, y no está claro si alguna vez habrá un híbrido shonen/comedia que sea tan intrépido con su deconstrucción del medio.
Cada episodio de Gintama es un verdadero estallido de originalidad, pero su deslucida premisa, en la que un grupo de individuos de mala muerte realiza trabajos extraños para un Japón invadido por los alienígenas, no inspira mucha confianza inicial. La comedia subversiva de Gintama necesita ser vista para ser creída.
1 One-Punch Man subvierte la narrativa estándar de la escala de poder
Hay una línea muy fina entre las parodias inspiradas y las parodias perezosas. Los estereotipos de los superhéroes han alcanzado un nivel tan alto que las sátiras del género son prácticamente inevitables. One-Punch Man se centra en un héroe aburrido que se lamenta del hecho de ser tan poderoso que un solo puñetazo elimina a cualquier enemigo.
Esta idea subversiva podría resultar fácilmente aburrida, pero One-Punch Man se esfuerza por contar una historia emocionante, humorística y emotiva. El reciente anuncio de que una tercera temporada está en camino para One-Punch Man garantiza que la serie shonen vuelva a ser el centro de atención.
